Consejos de Nacho Vigalondo

No bien acabé de publicar los consejos de Kevin Smith cuando me encontré con otros consejos cinematográficos, esta vez cortesía del cineasta español Nacho Vigalondo, el director del aclamado cortometraje 7:35 de la mañana. Y consideré que era mejor compartirla con quienes estén interesados en hacer cortometrajes, ya sean amateurs o profesionales:

Pequeños consejos para cortometrajistas

• No hagas que tus personajes interrumpan una conversación para encender un cigarrillo y dar la primera calada. Puede dar información acerca del carisma del personaje, pero a base de robársela al director.
• Si tus personajes se enfrentan en un duelo, no uses el tema principal de El bueno, el feo y el malo. Tampoco parodies el estilo de Leone. Ya es suficiente.
• Si hay un striptease femenino, no uses el tema de Joe Cocker You can leave your hat on, si hay uno masculino, no hagas referencias a Full Monty.
• Que alguno de tus personajes sea cinéfilo es bastante peliagudo. Si lo es, nada de decorar su casa con posters de Manhattan, Taxi Driver o La Naranja Mecánica.
• Por cierto. Nada de parodiar la escena del espejo de Taxi Driver. Nada. Fuera.
• Un cinéfilo no lo es cada segundo, un artista no es continuamente un artista, un gangster no lo es siempre, una mujer seductora no lo es en todo momento.
• Ningún personaje tiene la necesidad de parecer lo que es. Y a la hora de engañar al espectador, no es necesario que parezca lo contrario.
• A ser posible, que ningún hombre del cásting lleve melena o perilla. Canta a colega del director.
• Intenta no utilizar niños como símbolo de inocencia y ancianos como símbolo de perversidad.
• Intenta no utilizar niños como símbolo de perversidad y ancianos como símbolo de inocencia.
• No eres un yonki, ni un vagabundo, ni una prostituta. Posiblemente no has conocido jamás a un vagabundo, ni a un yonki ni a una prostituta. No lo olvides a la hora de retratar yonkis, vagabundos y prostitutas.
• Si quieres retratar un núcleo familiar en decadencia, nada de “Ella cocina mientras él ve la tele con una cerveza en la mano”.
• ¿Recuerdas el último cortometraje que has visto con el suicidio como tema central? Yo tampoco.
• Hay cafeterías encantadoras en el mundo real. En el cine casi nunca lo son.
• Cagarla en un diálogo dramático es una jodienda. Cagarla en uno costumbrista es mortal. Nunca recurras a clichés del tipo “A mí me encanta el café con dos terrones” “No me importa mojarme cuando llueve”.
• Si quieres hacer un corto acerca de cómo la imaginación, la esperanza y la inocencia batallan contra la cruda realidad, tú mismo. Pero ten en cuenta que lo seguro es que compartas el mismo tema con otros catorce cortos en una sesión de veinte.
• Aunque parezca increíble, el problema no está en la resolución “todo era un sueño” sino en lo que viene después. Por ejemplo “todo era un sueño” seguido de “pero la realidad es como el sueño” tiende a ser una ruina argumental.
• Hay excepciónes (el corto Paco el Vampiro), pero lo normal es que las parodias de cine mudo evidencien que el autor no ha visto jamás cine mudo, tan sólo otras parodias de cine mudo.
• Lo normal es que las parodias del cine de gangsters clásico evidencien que el autor no ha visto jamás cine de gangsters clásico, tan sólo otras parodias de cine de gansters clásico. No se me ocurre ninguna excepción.
• Nunca empiezes con un tema de piano sobre fondo negro. NUNCA. JAMÁS. JA-MÁS.
• Archivos MIDI imitando música orquestal. Allá tú.
• Si recurres a música clásica (libre de derechos, vamos) intenta buscar un tema desconocido, o al menos que no aparezca en los CDs que regalan las cajas de ahorros. Así Habló Zaratustra, el Canon de Pachelbel… Fuera, fuera.
• Cuanto más amateur es un corto, más ceremonioso, pesado y lento es el arranque, en demasiados casos: Créditos de inicio rimbombantes, complicadas animaciones 3D con el nombre de la productora, prólogos, introducciones… Desde el segundo cero hasta el primer punto de interés de un guión, tu película está cayendo cuesta abajo en la capacidad retentiva del espectador… Y del jurado.
• La fórmula “una película de” sólo tiene sentido como elemento promocional. No tiene ninguna gracia que unos créditos empiecen con el rótulo “Un cortometraje de Ambrosio Peñarrosada”. ¿Quién es Ambrosio Peñarrosada? Nadie sabe quién es. Un tío que ha decidido que su autoría sepulte la del resto de su equipo sin que su nombre, a cambio, aporte ningún interés al producto.
• Títulos de crédito interminables: Las televisiones los odian, el público de las sesiones los odian, los jurados no los ven.
• Fotos del corto: Olvida los primeros planos de actores desconocidos en pose neutra. A veces los catálogos de los festivales parecen orlas. Intenta que las fotos sean expresivas, distinguidas, llamativas. Pero, por favor, nada de un actor apuntando con su revolver a otro. Aquellos tiempos han pasado, afortunadamente.
• Fotos del rodaje: Sólo un dos por ciento de las fotos de rodaje que se hacen al año no son espantosas. Tanto en cortos como en largos. Por favor, señores directores, no se saquen fotos mirando por el visor de la cámara. Ya está bien.
• Si tu película es una comedia, el título no tiene por qué ser gracioso en sí. Si es un corto de terror, no tiene por qué dar miedo per sé. Si estás haciendo un drama, no es necesario que nos haga llorar con su mera lectura. Los intentos en estas categorías suelen ser catastróficos.
• Por favor, no hagas sinopsis en las cuales se explique el mensaje del corto, o el subtexto, o el tema de fondo. “la soledad y la incomunicación inducidas por la ignorancia son la base de un relato en el que… “. Es ridículo y cobarde. Si tu corto dice algo, que lo demuestre por sí mismo. Si eres un buen director, no hables por tu película. Deja que hable ella.
• De igual manera, cuidado con los rótulos al final de un corto-denuncia explicitando la tragedia sobre la cual has hablando. La frontera entre la concienciación y el oportunismo aquí es más delicada que nunca.
• Y nunca olvides la gran máxima, la verdad que hay asimilar en los momentos más decisivos en la formación de todo cineasta, uno de los pilares de la sabiduría y el conocimiento y la hoja de ruta en el camino hacia la luz y la gloria:
• Tu cortometraje a lo mejor es una puta mierda.

Consejos de Kevin Smith

En una entrevista dada a la revista Wired, el cineasta norteamericano Kevin Smith —director de Clerks I y II— ofrece unos interesantes y valiosos consejos para los cineastas amateurs, con el fin de que ayuden a mejorar sus películas caseras:

• Realiza planos desde varios ángulos. Obtén la mayor cantidad de planos en diferentes ángulos posibles, tu video se verá más interesante y menos aburrido.
• Usa música. Pon a cualquier persona con la canción correcta y todo se verá mucho mejor.
• El contenido es lo más importante. Nadie quiere ver un video de dos horas de tus vacaciones, pero puedes sorprender a tu audiencia con cinco minutos de video con muchas ediciones, algo similar a las películas de Michael Bay.
• Si decides aparecer en un video porno, no enseñes el culo, especialmente si se ve como el de Kevin Smith.
• Mantén siempre una buena iluminación. Las filmaciones dentro de casa suelen tener problemas con la luz y las sombras, intenta filmar planos con luz natural en espacios abiertos.
• No estás filmando un documental, así que no tengas miedo de decirle a las personas qué hacer. Si alguien se equivoca o no quedó claro lo que dice, entonces pídele que lo vuelva a decir; esto funciona muy bien con niños.
• Un buen sonido es siempre importante. El micrófono que viene con la cámara seguramente no será suficiente. Búscate un micrófono externo, de esa forma no tendrás que apoyarte tanto en la música.

En cuanto a edición, Kevin Smith también nos da varios consejos importantes. Muchas aplicaciones de edición de video —como el iMovie o el Final Cut Pro de Apple así como el Adobe Premiere Pro— contienen herramientas que te ayudan a salvar un plano mal filmado o una escena pobremente actuada.

• Sobreexposición. Si el color aparece muy pobre, incrementando el contraste puede hacer más drámatica la imagen.
• Baja exposición. Si una escena se muestra muy oscura y/o con muchas sombras, imcrementa el brillo. Solo que no demasiado brillante, o se notará muy granulado el vídeo.
  
• Mejorar el color. Para hacer el vídeo más llamativo, aumenta la saturación del color. Para hacer que se vea más natural, reducirla.
• Mala iluminación. Usa tus herramientas de correción de color para remover ciertos elementos del plano filmado, con el fin de mejorar las texturas de color de la escena. Por ejemplo: Para remover un color amarillo de cierto elemento, añadirle color azul.
• Saber cortar entre escenas. No abuses de los efectos de transición que incluye el programa de edición audiovisual, ya que mostrarán que eres un novato y suelen distraer a la audiencia.

Spot del FICMty - '06

Spot promocional para el II Festival Internacional de Cine de Monterrey, que será del 12 al 19 de agosto del presente año. El país invitado de honor será Alemania. 14 largometrajes y 60 cortometrajes de todo el mundo —en competencia y fuera de competencia— integran el distinguido grupo de cintas que se presentarán al público. Durante 8 días, las películas se presentarán para que jurados y público puedan escoger sus favoritas y llegar a la gran final y premiación.

Eso pinta muy bien, la verdad. Esperemos que sea uno de los mejores festivales de cine de México.

Meshes of the afternoon

Creo que hay que enfatizar ciertos detalles de ese cortometraje, escrito, actuado y dirigido por Maya Deren (Kiev, Ucrania, Rusia, 1917 - Nueva York, EUA, 1961). Ella fue la primera directora de cine underground estadounidense. Lo significativo de su aportación es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de parteaguas entre las artes plásticas y el cine. Asimismo, fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. Para comprender el conjunto de su obra, es necesario considerar los tres pilares fundamentales de su formación artística:

• En primer lugar, desde 1941, ella se formó con la bailarina, coreógrafa y antropóloga Katherine Dunham, quien popularizó las danzas afrocubanas y afrocaribeñas y escribió una tesis sobre las danzas de Haití. Maya Deren analizó y filmó durante tres años su trabajo en Haití.

• En segundo lugar, la influencia de Galka Scheyer, marchante de arte y profesora. Ella fue quien introdujo a Maya Deren en ciertos elementos de psicoanálisis yunkiano y la inspiró en el trabajo de ciertos arquetipos universales: el mar, la mitología griega, referencias al cuerpo humano.

• La tercera influencia de Deren será el cineasta de origen checo Alexander Hammid, que la introdujo en las técnicas cinematográficas.

La cineasta definía sus propias obras con el término "películas de cámara", puesto que sus películas aspiraban a llegar a un público que no sea muy amplio, un público intimista. Su cine no aspiraba a exhibirse en los grandes cines, pero tampoco a la marginalidad. Sus circuitos eran las universidades, museos, etc. todo lo que estaba en manos del arte pero a lo que el cine no había accedido todavía. Su cortometraje más destacado es Meshes of the afternoon, que explora lo onírico en el cine y la pintura europea, una especie de pesadilla onírica.

Ahora el cine de Maya Deren está al alcance de cualquiera, gracias a la magia del Internet. Excelente cortometraje, me ha gustado mucho. Wow.

Ha muerto Juan Pablo Rebella

Juan Pablo Rebella (1973 - 2006)

Recién me entero de la inesperada muerte del cineasta uruguayo Juan Pablo Rebella, gracias a que me lo comentó un amigo durante un chat en el MSN, quien me pasó esa noticia aparecida en un blog. Una bala calibre .32 —disparada por su propia mano— se alojó en su cabeza para luego hacer desaparecer una vida humana de 32 años de edad en este mundo para siempre. Eso sucedió el pasado 6 de julio del presente año. Su nombre no me sonaba conocido pero las circunstancias de su muerte me llamaron mucho la atención, y decidí consultar la información pertinente en el Internet.

Así, supé que él había filmado dos películas latinoamericanas llamadas 25 Watts (2001) y Whisky (2004), realizadas en asociación con el también cineasta Pablo Stoll, que cosecharon buenas críticas en su país natal así como en el resto del mundo. Whisky fue premiada como mejor película en el Festival Internacional de Cine de Tokio y recibió el Colón de Oro en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. También fue distinguida en Cannes dentro de la sección Un Certain Regard (Con una cierta mirada), entre otros galardones internacionales. Sin embargo, Rebella —a pesar de su indiscutible talento— despreciaba esa clase de premios con la misma actitud que mostraba don Luis Buñuel, tiempo atrás.

Desconozco los motivos que le orillaron a quitarse la vida, pero es realmente lamentable que una fuerte promesa como él terminase así de esa manera. Una vez más, ese talento perdido pasa a a engrosar la lista de grandes cineastas incomprendidos que se suicidaron como Donald Cammell y otros. Pese a que esa industria se muestre terca en seguir mostrando la "realidad" a través de estereotipos, pienso que no tiene la culpa de la muerte de Rebella. Independientemente de la calidad de esas películas, los estereotipos en el cine latinoamericano y de otros países siempre existirán mientras sigan presentes los prejuicios humanos y sociales en la sociedad. Por lo tanto, no creo que su muerte cambie gran cosa en la industria fílmica, salvo que esos productores arriesguen más hacia el tipo de cine que hacen posible Fernando de Mireilles, Carlos Bolado y otros, gracias a una buena dósis de problemas de conciencia.

Solo me queda citar esas palabras:

Todas las películas que están nominadas al Oscar generalmente me parecen una basura (...) Bueno, alguna me gusta, pero generalmente me parecen una basura. (...) Las que ganan la categoría de Mejor Película suelen ser una boludez. A nosotros no nos interesa hacer películas que vayan a ganar un Oscar, porque además no las sabemos hacer.

—Juan Rebella y Pablo Stoll, en una entrevista.

Además, me parece imperdonable eso de que yo no haya visto ambas películas. A ver si las puedo conseguir en DVD en algún lado. Ya veremos.

Descanse en paz.

Harán nueva película de Bruce Lee

Bruce Lee. El hombre. La Leyenda.

El cine de Bruce Lee siempre ha sido uno de mis géneros favoritos del cine. El hombre, la leyenda, el maestro y el justiciero, Bruce Lee ha marcado un antes y un después en cuanto al cine oriental de acción en los años 70's se refiere. Yo disfruto enormemente sus películas, en especial Operación Dragón —irónicamente, su última película antes de morir a la edad de 38 años— que lo lanzó al estrellato internacional. Bruce Lee mostraba en esa película lo mejor de su actuación y su talento artemarcialista en una gran historia acompañada por un gran elenco, como John Saxon, Bolo Yeung, Kien Shih, Jim Kelly, Ahna Capri, entre otros. Contiene varias escenas memorables, como la pelea entre Lee y Bob Wall:



Las circunstancias que rodearon a su misteriosa muerte —ocurrido el 20 de julio de 1973— siempre han sido objeto de especulaciones de todo tipo, desde que él fue asesinado por la mafia china, en confabulación con ciertos maestros artemarcialistas —dizque por enseñar él a los extranjeros los secretos de las artes marciales que eran exclusivos para los chinos—, hasta una especie de maldición china que acabó con su vida —y la de su hijo Brandon, ocurrido en 1993—; la versión oficial fue un edema cerebral como resultado del agotamiento físico al que era sometido constantemente Bruce en las filmaciones y en los entrenamientos.

A 33 años de su muerte, la familia Lee anunció que producirá una película para desmentir de una vez por todas los rumores que le acompañaron desde su muerte. Sus hermanos —Robert, Peter, Phoebe y Agnes— filmarán esa película que mostrará el otro lado de Bruce, sus secretos así como su filosofía de la vida y de las artes marciales desde el punto de vista de ellos. La película será filmada por JA Media en coproducción con la familia Lee, y se prevé que será estrenada en el marco del 35 aniversario de la muerte de Bruce Lee, que será en 2008.

Personalmente, pienso que este es un proyecto muy interesante. Ya en 1993 vimos Dragón —mitad documental, mitad ficción— de la vida de Bruce Lee desde el punto de vista de su ahora viuda, Linda Lee Cadwell. Esa es una buena película, pero que —en mi muy humilde opinión— había algo en la historia que no me convencía del todo. Ahora será interesante conocer a Bruce desde una perspectiva muy cercana, como lo es la de sus hermanos desde la infancia hasta la última vez que lo vieron vivo. Ya anunciaron que buscarán por todo el mundo al actor ideal que reencarnará a Bruce Lee en la pantalla grande. Creo que será una búsqueda muy díficil, porque no cualquier actor puede con la enorme responsabilidad de interpretar a uno de los artemarcialistas más grandes que ha dado el mundo.

Mientras tanto, voy a ver Operación Dragón, acompañado de una buena cerveza Duff bien fría y unas palomitas... Yeah!

Actualización:

Pueden ver el trailer de esta película (en realidad, se convirtió en una serie televisiva):



Ciertamente, el actor Kwok-Kwan Chan se parece a Bruce Lee. Deberían hacer una película que cuente las nuevas aventuras imaginarias del artemarcialista chino. Estaría chido. ¡Tachán!

Un cuento de Cineasta Regio

ANDROPLASMA

Por Ignacio E. Jacobo León
(Cineasta Regio)

La primera vez que lo vio, fue cuando acudió a cumplir con su Servicio Social en el Hospital Civil Canseco. Era un día soleado de septiembre, aunque se sentía en el ambiente un cierto aire a otoño cercano. Allí estaba, acostado sobre sendas cajas de cartón. Parecía estar meditando mientras observaba a la gente que caminaba por las banquetas aledañas al Hospital Civil. Su ropa estaba muy sucia y harapienta, y se notaba a todas luces que desde hacía mucho tiempo que no se bañaba; su piel se había vuelto casi oscuro de tanta mugre y polvo. Pero la chica no le dio la más mínima importancia a ese tipo, ya que había muchos vagabundos deambulando por todas las calles de la ciudad de Tampico. Sin embargo, algo en su aspecto le delataba que no era cualquier vagabundo.

De todos modos, la chica entró en la recepción del Hospital Civil y se presentó como Melissa Ortuño, de 3° año de preparatoria y mostró a la recepcionista la hoja de la escuela que lo autorizaba a realizar su Servicio Social en aquel lugar de paredes frías, blancas y asépticas; la mandaron con el encargado de Recursos Humanos, quien le explicó todos los deberes que debía cumplir durante el tiempo en que durase su Servicio Social: cuidar a enfermos, cargar ropa y sábanas sucias al área de lavandería, acompañar a los viejitos que creen reconocer en ella a una lejana pariente perdida en la mar de sus recuerdos, y muchas cosas más. El primer día pasó rápido, y por la tarde ya estaba de regreso a su casa. Sin embargo, Melissa, mientras bajaba las escaleras del hospital para tomar un taxi, volvió a observar al vagabundo y se percató de que él estaba leyendo un libro de portada negra y muchas páginas amarillentas.

Pasó un mes. El otoño llegó con toda su fuerza a la ciudad; por las tardes se respiraba un cierto aire de nostalgia perdida que se notaba en las hojas cafés que los árboles dejaban caer al suelo. Melissa ya se había terminado de bañarse, ponerse su ropa del día y una bata blanca que le habían dado en el Hospital la primera vez que hizo su Servicio Social. Tomó un taxi; durante el camino, la chica observaba las calles, los peatones, alguno de otro perro que comía una bolsa de basura en el suelo... Sin embargo, en lo más profundo de su mente, tenía muy presente al vagabundo. Entre pláticas con enfermeras y con otras chicas que igualmente realizaban su Servicio Social, se había enterado que el vagabundo aquel tenía un nombre: Juan Pérez. O quizá un nombre que lo bautizaron aquellos que lo conocieron por vez primera en el Hospital, sabedores de que su verdadero origen se había perdido en la noche de la memoria. La de él. Porque nunca reveló su nombre, profesión y todo eso. Quizá por desconfianza, o bien, sólo para olvidarse de su propia identidad.

De lo que era cierto era su edad. Aunque tampoco ese Juan Pérez no quiso revelar su edad, físicamente parecía tener 30 años. De lo que más le llamó la atención a Melissa era cómo había llegado al Hospital. Juan Pérez había llegado en estado de emergencia, provocado por varios ataques epilépticos causados por varias drogas que se había chutado desde su infancia (y algo más interesante: traía consigo aquel libro negro y nunca pudieron quitarlo). Al parecer, no tenía familia ni parientes, puesto que nadie vino a preguntar por él mientras convalecía en un cuarto bajo estricta supervisión médica. La mayor parte del día, se la pasaba leyendo ese libro en el pabellón de los enfermos. Todo iba muy bien para él por un par de semanas, hasta que los médicos decidieron que ya estaba bien físicamente pero que se veían forzados a echarlo del hospital por no contar con seguro social ni dinero con qué pagar aquellos cuidados médicos que le prodigaban aquellos “ángeles blancos”, como los llamó él un día. Y al Hospital Civil lo llamaba con el sobrenombre de “Hotel”. Y hasta hablaba de algo muy extraño, que escapaba a cualquier lógica humana. Soy un Androplasma. Cada vez que hablaba de esa palabra tan extraña al vocabulario humano, lo hacía como si tuviese uno de los secretos más grandes del mundo. ¿Qué quería decir con esa palabra? Nadie lo sabía, y hasta era cosa segura que ello no era una prueba más de que había perdido totalmente la cordura. Soy un Androplasma. ¿Me comprendes?

Bajó Melissa los escalones del Hospital Civil. El vagabundo estaba en el mismo lugar, ahora revisando un bote de basura en busca de, probablemente, comida para sobrevivir. Era hora de irse a casa, por lo que ella prosiguió su camino y esperó pacientemente un taxi. Conforme transcurrían los minutos, más ella miraba de reojo al vagabundo. Él ya había regresado a su lugar de cartones y leía un periódico arrugado de la semana anterior, que seguramente lo había hallado en aquel bote de basura. Al parecer, se divertía en leer las estupideces del mundo entero envuelto en guerras, matanzas y muertes inútiles.

La Enfermera le había dicho que tuviese mucho cuidado con ese Juan Pérez, porque nunca se sabe qué hacen los vagabundos en sus contactos con personas de otros niveles sociales. Unos son realmente pendencieros; otros, verdaderos amantes de violar chicas, mientras que algunos son enfermos mentales. Le contó que, desde aquel día en que lo echaron del Hospital Civil, Juan Pérez se sintió extrañamente feliz y decidió pasar el resto de su vida en las calles y banquetas aledañas al Hospital. De eso, hace diez o doce años. Y desde entonces, toda la gente que acude al Hospital ya se había acostumbrado a su presencia y alguna que otra alma caritativa le había dado unas cuantas monedas (de ínfimo valor, pues). No lo sabía a ciencia cierta, pero algo en la figura de Juan Pérez le causaba una especial fascinación. Algo en su espíritu le impelía a acercarse cada vez más al vagabundo, conocerlo más y saber cosas de su oscura vida.

Soy un Androplasma, ¿comprendes? Yo soy en toda la medida un Androplasma. ¡Androplasma!

El día en que ella le ofreció un plato de arroz, pollo y verduras (que había comprado en un restaurante de comida económica, con su domingo), le había parecido como un intento de negar su condición de Androplasma. Siempre esta palabra. El libro negro aquel —cubierto de polvo como él mismo— estaba cuidadosamente guardado en un rincón de su casa de cartón. Pero la chica le ofrecía ese plato con toda la sinceridad de su sonrisa. Aunque se le notaba algo temerosa ante lo que sucedería a continuación. Sólo un silencio que parecía pesar en el ambiente cargado del moribundo otoño. Aún sin confiar plenamente en aquella sinceridad juvenil de ella, Juan Pérez saboreó por vez primera aquella comida que le parecía de otro mundo, mucho mejor que aquellos mendrugos de la basura. Pero aquello equivalía a negar aquella condición de Androplasma. Comió poco. Pero la chica que se presentó como Melissa Ortuño seguía ahí. Ese fue el primer día que entabló contacto humano tras tanto tiempo. Aún así, no dio las gracias y se sumió de nuevo en su silencio. Si ella estaba haciendo eso por simple caridad, se equivocaba. No iba a ser objeto del valle de lágrimas de quienes se creen seguros de llegar al Paraíso.

Los días y las semanas pasaron como el viento que hace su presencia en la ciudad. Melissa seguía llevándole comida cada tarde, aunque no recibiese aprobación de La Enfermera. Déjate de esas cosas, que te vas a coger una enfermedad incurable. ¿Y ser Androplasma es algo incurable? No seas mamona, Melissa. Lo digo en serio. Voto a Dios que ese vagabundo no te haga nada horrible; si algo te pasa, avísame y llamaré a la policía para que lo encierren de por vida. Mejor que sea así. Juan Pérez leía con un fervor casi religioso cada línea de cada párrafo de su libro negro. El Libro Negro. El libro que todo el mundo debiera leerlo. Melissa lo había visto varias veces ocupado en su lectura, y se preguntaba para sus adentros de qué tratarían aquellas páginas muy amarillentas y sucias. Lo leí de niño, y lo tengo desde entonces. Este libro rige toda mi vida. Como si de una Biblia se tratase, notó Melissa. Era obvio que nunca haya ido a la Iglesia. No estaba interesada en armar una polémica sobre que ese libro negro no era exactamente una Biblia. Pese a que en todo ese tiempo le llevaba su comida del día, no se habían hablado mucho. Es decir, lo suficiente como para conocer los pensamientos de cada uno. ¿Y qué más dice él sobre su condición de Androplasma? Esa palabra le resonaba siempre en lo profundo de la mente de la chica, aunque sinceramente creía que era una palabra más de la mente revolcada de un demente. Aunque claramente Juan Pérez no tenía rasgos de demente. Parecía ser una persona normal.

Androplasma es comer carne humana. ¿Esta es la definición de esa palabra? Sí. Comer carne humana es ser androplasma. Ser esto es hacer esto. Esto es lo que soy yo, y lo hago con toda mi alma. Así sobrevivo. ¿Es decir, Juan Pérez sobrevivió de esa forma en todo ese tiempo en su condición de vagabundo? Sí, por la madrugada me devoro a quienes pasan en esas calles desérticas. Eso es ser androplasma, ¿comprendes? Aunque a ciencia cierta no lo creía, Melissa intuía que podría haber algo de verdad en el tono de voz muy firme del vagabundo. Pero algo en su lógica le decía que no eran más que patrañas. Todos los vagabundos siempre están fuera de su realidad inmediata; nunca hacen algo más que inventar y decir mentiras para huir de aquella condición tan terrible que es ser vagabundo. ¡Androplasma! En su quehacer durante su Servicio Social, Melissa seguía dando vueltas al asunto y nunca dijo nada de eso a La Enfermera.

Ni tampoco sabía La Enfermera acerca de lo sucedido desde hace una semana, pero no creía que fuera sólo por eso. La policía seguía rastreando cada milímetro de las calles de la ciudad de Tampico, en busca de las huellas de una chica dada por desaparecida llamada Melissa Ortuño, con dirección en Priv. Fresnos, calle Milagro #34. Complexión delgada, ojos negros, cabellera del mismo color y tez morena. Edad: 17 años. Estatura: 1,60 m. Si usted la ha visto, o sabe algo de ella, favor de llamar al teléfono 84784-0928. Se adjunta fotografía para su fácil identificación. Perdida en medio de cartones y de bolsas de plástico de basura, se hallaba un libro de portada negra y muchas hojas amarillentas. La lluvia, el cambio de clima y todo eso hizo que se maltratase más ese libro negro, último vestigio del vagabundo llamado —o apodado— Juan Pérez. Porque ya no se le volvió a ver más en aquellos lugares, y poco a poco la gente lo fue olvidando para siempre, como quien olvida a alguien que no ha sido tratado jamás como un ser querido.

Ignacio E. Jacobo León / Cineasta Regio ©2006.

Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción total o parcial, sin previo consentimiento del autor.

Jordi Valls, Psychic TV y 'Catalan'

Jordi Valls nació en Barcelona, España, en los años 50. Es artista y músico. A finales de los años 70's y principios de los 80's, Jordi Valls colabora con la banda musical Psychic TV -líderado por Genesis P-Orridge, ex-miembro de la desaparecida banda Throbbing Ghristle- en varios proyectos musicales y artísticos, frecuentemente inspirandose en el ocultismo, el surrealismo, los asesinos en serie, etc., que alcanzó su máximo esplendor en el programa español La Edad de Oro de TVE. Jordi Valls se hacía llamar Vagina Dentata Organ, y es también el nombre de su proyecto artístico y musical (que incluye perturbadores ruidos emitidos por animales y por personas, como los gritos de los caídos al vacío en el WTC en 2001). Durante su colaboración con Psychic TV, Jordi Valls se da a conocer como un genio del arte y del performance.

Jordi Valls (primero de la izq.) con Psychic TV

Durante ese periodo de fértil creatividad, a Jordi Valls se le recuerda también por su actuación en el video Catalán, cuya clasificación es realmente difícil: no se sabe si es un vídeo musical o es un cortometraje surrealista, o ambas cosas a la vez, pero no se puede negar que Catalán cumple con su función de provocar la conciencia del espectador promedio, exactamente como lo hacían los cortometrajes del grupo surrealista de André Breton, allá por los años 30. Catalán es una rara joya de ésas que uno se encuentra de vez en cuando en el Internet, y es muy apreciado por gente que comprende realmente su mensaje así como el saber disfrutar la música de uno de los grupos más controversiales y creativos como lo es Psychic TV.

En palabras de Jordi Valls, la historia de Catalán es una clara muestra de genialidad y de surrealismo:

Una noche, a altas horas de la madrugada, visité el estudio donde PTV estaba grabando el LP de Dream Less Sweet. Había un track de música que no tenía aún letra, y Genesis estaba muy exhausto y me preguntó si yo podía escribir cualquier cosa para esa música; entonces yo escribí en dos minutos la letra de Catalan, acerca de mi experiencia con un accidente automovilístico. Enseguida grabamos, una sola vez, mi voz en esta música. No sabemos qué realmente hicimos con esta grabación, pero varias semanas después la TVE nos invitó a filmar una especie de recreación onírica de mi accidente automovilístico, inspirada en esta canción, dirigido por el cineasta inglés Derek Jarman en Cadaqués, con el mismo auto del accidente, ocurrido hace dos años. Localizamos el carro en un deshuesadero de autos, y todavía conservaba rastros de sangre en su interior.

Catalan, con Jordi Valls.

Desde que salió al aire en la televisión española, Catalán cosechó opiniones encontradas de varios sectores de la población. Unos decían que era una basura sin sentido alguno, otros que era un video vanguardista, y algunos lo atacaban por mostrar escenas controversiales como el de azotar con un látigo a una Virgen.

Genesis P-Orridge durante el concierto de
La Edad de Oro

Fragmento del concierto de Psychic TV
en el programa La Edad de Oro

En la mencionada La Edad de Oro, Jordi protagonizó uno de los mayores escándalos de la televisión española que se recuerde. Al final de ese programa, Jordi realizó su performance Music for the Hashishins (Música para los asesinos). Dejemos que sea el mismo Jordi Valls quien nos cuente lo que pasó:

Solo una vez Vagina Dentata Organ dio un performance en vivo, en 1984. Cuando TVE invitó a Derek Jarman, a PTV y a VDO para que actuasen en un programa cultural llamado La Edad de Oro. Allí tuvimos varias entrevistas en vivo. Derek exhibió sus cortometrajes, PTV realizó un gran concierto musical combinado con vídeos claramente mezclados con elementos de ocultismo y de magia negra. Y al final, tras dos horas de duración, VDO cerró la noche.

El performance de Music for Hashishins

Yo realicé el performance de Music for Hashishins, con la ayuda de un emulador musical —que tocaba puros gritos y ruidos de perros en pleno acto sexual— y en compañía de 16 nerviosos perros alemanes que lloraban en las esquinas del escenario. Mientras, yo destruía tres grandes cuadros pintados por Casademont —un artista catalán muy famoso—, valuados en más de 6 mil libras cada uno. Yo acuchillé las pinturas con dos largas cimitarras de hierro, con muy buenos resultados, porque detrás de esas pinturas estaban escondidas varias bolsitas de sangre, que salpicó todo el escenario. Se desató el caos. Esto fue el fin de aquel programa televisivo. Al día siguiente, nosotros fuimos blancos de la prensa española. Fuimos acusados de violencia y obscenidad. Políticos de la Derecha presionaron enorme y fuertemente al Estado español para que desapareciera TVE, pero lo único que desapareció para siempre fue La Edad de Oro.

Como curiosidad, un amigo suyo tiene en su colección esos cuadros rotos que, si se venderían ahora, obtendrían millones de euros de parte de coleccionistas excéntricos. A partir de ahí, los caminos de Jordi Valls y de Psychic TV discurrieron por otros derroteros, aunque él y Genesis mantuvieron —y siguen manteniendo— su amistad con el paso del tiempo. A finales de los 80's, Genesis y Psychic TV tuvieron que huir de Inglaterra, rumbo a Estados Unidos, debido a fuertes acusaciones de que él mostraba cosas satánicas en uno de sus videos musicales, aunque las malas lenguas dicen que realmente era un caso de pedofilia. Más tarde, Psychic TV se desintegró, pero en 2004 se reintegró y actualmente da nuevos conciertos. Genesis se volvió transexual y ahora se hace llamar Breyer Genesis P-Orridge; ha regresado recientemente a Inglaterra junto con su esposa y sus dos hijas.

Genesis P-Orridge, vuelto transexual.

En tanto, Jordi Valls sigue trabajando en los proyectos musicales y artísticos de VDO en Inglaterra y en España, respectivamente. Aunque con poca promoción de parte de los medios, pero que eso no le preocupa en extremo al buen Jordi, ya que:

El mercado los llama shots. Son ediciones limitadas, porque el mercado de VDO en estos momentos es muy limitado. Esta es la ley de la relatividad en el trabajo. Por lo tanto, una edición limitada hecha por Vagina Dentata Organ es muy raro y escondido. Nuestras grabaciones se vuelven muy, muy especiales —y demasiado fetichistas— para la gente que busca tenerlas y escucharlas.

Escorto cierra su convocatoria en esta semana

Escorto, I Festival de Cortometrajes de El Escorial, España (www.escorto.es), cerrará sus puertas para la recepción de obras el próximo Viernes 21 de Julio. Se convoca pues, urgentemente, a todos los realizadores/productores que aún no hayan enviado sus trabajos.

Escorto, festival organizado por el Ayuntamiento de El Escorial y Adirce Cortometrajes, ha recibido ya 120 cortometrajes y ha sido subvencionado por la Comunidad de Madrid. Raúl Cerezo y Diego López Cotillo, cortometrajistas, dirigen el evento.

El festival, además de tener esta gran acogida de convocatoria, inició una idea con la ayuda de los periodistas Henrique Lage y Lauva Regal, basada en convocar a realizadores de cualquier parte para que colaboraran con un spot altruista que promocionara el festival. De momento, ya se exhiben en varios sitios 8 spots del festival (el enlace oficial es www.escorto.es), de diversos realizadores de todas las índoles. Se planea, en esta descomunal muestra de solidaridad, que 30 trabajos se expongan en esta campaña. Asimismo, cualquier interesado puede acudir a la web para colaborar.

Por otro lado, ya está confirmado el jurado que dará los 18 premios de la celebración. Sus nombres son Carlos Aguilar (crítico de cine y escritor), Anita Haas (escritora canadiense), Daniel Sánchez Arévalo e Iván Sáinz Pardo (directores de cine), Javier Batanero (actor nominado al Goya) y Miguel Ángel Refoyo (periodista, escritor y cortometrajista).

En breve les informaremos de la programación y de las secciones paralelas.

Fuente: Los Fotones Caníbales.

Once Upon a Time...

Cortometraje escrito y filmado en 16mm. por Diego Arjona (Naolito en el foro de Te Pasmas) junto con estudiantes de la Escuela de Cine Septima Ars, rodado en el campus de la Universidad de Alcalá de Henares, España. La historia es un claro homenaje al cine western de Sergio Leone (1929-1989), así como al de los años 70's. Wow! Me encanta.

Between You and Me

Cortometraje dirigido por el cineasta polaco Patryk Rebisz, ganador de dos premios internacionales por Mejor Cinematografía y Mejor Cortometraje. Lo interesante de esto es que la historia fue filmada con una cámara fotográfica, mediante la realización de ráfagas de imágenes que luego se convierten en los fotogramas del cortometraje. En concreto, se utilizó una Canon EOS D20 y se realizaron 2.000 fotos. Además, una cámara digital es el elemento principal de la historia. Wow.

Ver Between You and Me en versión QuickTime

Ellen Feiss en el cine

Allá por 2002, Apple filmó una serie de comerciales llamado Switch, acerca de clientes que explicaban sus razones acerca del por qué prefirieron cambiar sus computadoras de otras marcas por las de la manzana. Uno de esos comerciales se hizo extremadamente popular de la noche a la mañana, convirtiendose en un icono cultural y geek.

La razón de esa popularidad residía en que una chica norteamericana llamada Ellen Feiss, quien tenía 15 años en aquel entonces —ahora tiene 19 años de edad—, decía sus razones de una manera extraña ante la cámara, finalizando con aquellas palabras casi orgásmicas: I love my Mac G4; varias personas especularon que estaba drogada. Su rostro con una mirada ensoñadora y misteriosa pronto dio la vuelta al mundo, apareciendo en revistas, anuncios panóramicos, etc. Se desataron vivos debates en el mundo del Internet acerca de ella y su comportamiento, además de la veracidad del comercial. Lo cierto es que Ellen Feiss es ya una celebridad, llegando a aparecer en populares programas de televisión como El Show de David Letterman e incluso fue parodiada en una popular serie de anime japonés. Donde quiera que se presente, alguno que otro geek la reconoce en el camino y le toma fotografías o le pide un autografo. Asimismo, se ha presentado en varias grandes exposiciones de Apple. Y tiene su propio website oficial de fans.

Ellen Feiss en una escena de Bed & Breakfast

¿Qué tiene que ver ella con el cine? Pues que ella ha regresado a las primeras planas de los periódicos, debido a que se anunció que aparecerá en un cortometraje francés llamado Bed & Breakfast, acerca de una pareja estadounidense buscando a un viejo amigo de Francia. El cortometraje se estrenó en el verano de 2006. Según quienes lo han visto, afirman que ella conserva aún el encanto y misterio de su mirada, además que alaban su talento para la actuación. Ya veremos si este cortometraje llega a ser un gran éxito, al menos entre los maqueros del planeta.

Me gusta ella. A ver si ella actúa en algún cortometraje mío en el futuro. Wow. ;)

Dreams

Cortometraje filmado y editado por Tom Grathwol, un joven estudiante de Estados Unidos. Wow.

Convocatoria QuickFlick World '06

QuickFlick World es un festival de video digital que se realiza un martes de cada mes en ciudades como Nueva York, Berlín, Londres, Barcelona, São Paulo, Buenos Aires y México D.F. En cada ciudad se abre una convocatoria con un tema mensual y un parámetro técnico. Todos los que deseen participar acuden con su vídeo a la master class donde estarán presentes un curador y un productor responsables, junto con el apoyo de una productora de cine y televisión, para intercambiar ideas sobre su trabajo.

El equipo responsable del QuickFlick México está conformado por:

• Eugenio Echevarría (curador).
• Ricardo Pandal (productor).
• Fernando Mercado (curador).

Y el del QuickFlick España, con base en Barcelona:

• Alex Brahim (productor)
• Maxi (curador + Media Chief Festival)
• Lorraine Gallard (curador)

Días después se proyectan los trabajos y se realiza un showcase con la recopilación de los mejores vídeos de todas las ciudades participantes de la convocatoria anterior. Los mejores trabajos con la votación de los curadores de todas las ciudades, vía internet, se seleccionan para la apertura del siguiente encuentro en alguno de los países. El trabajo puede incluir videoarte, cortometraje, sucesión de imágenes, etc., con un concepto totalmente libre.

QuickFlick World lanza la siguiente convocatoria para el mes de julio de 2006:

• Tema: Malos Hábitos
  
• Parámetro Técnico: Silueta
• Duración: 0 segundos a 4 minutos.
• Todos están invitados a participar: cineastas, videoartistas, documentalistas, animadores, diseñadores gráficos, fotógrafos y aficionados.
• Formato: DV_NTSC, 48KHz de sonido, formato QuickTime o AVI, entregado en un CD-ROM o DVD.
• Los interesados acudirán con su QuickFlick a la Primera Master Class en México D.F., que será el 20 de julio de 2006 a las 7.00 P.M., en Pasagüero, Motolinia 33, Centro Histórico, México D.F., que contará con la presencia de Alejandro Ramírez, realizador y director del Festival Internacional Este corto sí se ve.
• Los quickflicks mexicanos se proyectarán con una selección de videos participantes de otras ciudades en la fiesta y showcase de Quick Flick World, a realizarse el 27 de julio de 2006, a las 8.00 P.M. Los realizadores que ganen aparecerán en el website oficial del QuickFlick World con su foto, su biografía y su quickflick.
• Mayores informes: eugenio@qfworld.tv / TEL. 044 55 2814 0546; fernando@qfworld.tv / TEL. 044 55 1446 7627; bernardoqfw@gmail.com / 5564 6936

Y en Barcelona, España:

• MasterClass: 20 de julio '06, 19:00 hrs. Invitado: TBA. Lugar: Miscelanea, Guardia 10, 08001, Metro Drasanes.
• Put Proyección: 25 de julio '06, 19.30 hrs. Lugar: Bar MauMau Underground, Fontrodona 33, Barcelona 08004.
• Mayores informes: maxi@qfworld.com / TEL. 34 685 468 952, lorraine@qfworld.com / TEL: 34 696 932 835, alex@qfworld.com / TEL. 34 699 287 687

Tema del próximo mes (agosto): MADE IN CHINA. Parámetro técnico: doblaje / Máximo 4 minutos de duración. Deadline: 17 de agosto de 2006.

Así que expresa lo mejor de tu creatividad para participar! Yeah!