jueves, diciembre 09, 2010

Convocatoria | 6º Festival de Cortos Penca 2011

¡Saludos amigos!

El Colectivo de Arte y Diseño Penca informa que está abierta la convocatoria para el 6to. Festival de Cortos Penca a realizarse en Febrero del 2011 en la ciudad de San Juan, Argentina. Las categorías son ficción, experimental, documental y animación, pueden durar hasta 15 minutos y los recibimos hasta el 3 de Enero próximo.

En el marco de esta 6ta. edición se lanzará también el 1er. Concurso de Guiones Penca. Se elegirán 3 guiones y se los premiará con el alquiler de 2 días de equipos de filmación, jornadas en isla de edición de video y audio, así como de asesoramiento técnico por profesionales.

Mas información en www.penca.com.ar, ahí acceden a los términos y condiciones para participar de las dos convocatorias. Las inscripciones son gratuitas. ¡Los esperamos!

viernes, noviembre 26, 2010

Trailer | El General

ND Mantarraya Producciones

presenta

El General

Una película de Natalia Almada

Sinopsis

Pasado y presente se encuentran cuando la cineasta Natalia Almada recupera unas grabaciones sobre su bisabuelo Plutarco Elías Calles, general revolucionario que llegó a la presidencia de México en 1924. A partir de unas grabaciones de Alicia Calles, El General gira entre los recuerdos de una hija que lidia con el retrato histórico de su padre y el peso de su legado sobre el México de hoy.


Biografía de la cineasta Natalia Almada

Natalia Almada (Ciudad de México, 1974) de madre estadounidense y padre mexicano, logró con su primer corto, La memoria perfecta del agua, una joya experimental de 19 minutos que compitió en Sundance en 2002 y fue galardonado con el mejor documental corto en el Tribeca Fiom Festval, y recibió el galardón de la placa de oro en el Chicago Internatonal Film Festval de ese año, Almada reconstruyó la muerte de su hermana de dos años, ocurrida cuando ella apenas tenía unos meses, y cómo su padre y su madre afrontaron la tragedia.

En Al otro lado (que compitió en Tribeca en 2005) utlizó el corrido como pretexto para acercarse a la inmigración ilegal a Estados Unidos y al narcotráfco, dos realidades que forman parte de la vida cotdiana de los mexicanos que viven en Sinaloa, estado del que procede la familia de la realizadora. Al Otro Lado fue el primer largometraje documental de Natalia Almada patrocinado por el Fondo Documental Sundance, el Tribeca All Access Program, la New York Foundaton for the Arts Arizona Humanites Council.

En 2005 recibió un Creatve Capital Grant por su últmo proyecto en proceso, El General. Natalia Almada es la bisnieta del general del ttulo: nada menos que Plutarco Elías Calles, presidente de México desde 1924 a 1928. Pero, además, fgura clave de la Revolución Mexicana, fundador del Partido Nacional Revolucionario (el antecesor del PRI) y “hombre fuerte” del país hasta 1936.

Es becaria de MacDowell Colony y de la Fundación Guggenheim en el 2008. El trabajo de Almada se ha presentado en el Festval de Sundance, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Guggenheim, la Bienal del Whitney, INPUT y el Seminario Flaherty, así como en universidades, conferencias y festvales alrededor del mundo. Sus documentales se han transmitido por televisión a través de las cadenas PBS, ARTE y VPRO. Es licenciada en Artes Visuales con maestría en Fotografía por la Rhode Island School of Design y vive en Brooklyn, Nueva York.


PREMIOS

  • Mención Especial, SANFIC, Santago de Chile.
  • Mejor Película Documental, 12th Cine Las Américas, Austin, Texas.
  • Premio Coral, 31 Festval Internacional del Nuevo Cine Latnoamericano, La Habana, Cuba.
  • Mejor Director de Documental, Festival de Cine de Sundance.
  • Premio Jacqueline Dennet a Mejor Director, Asociación Internacional de Documentales, Los Ángeles.

El General se estrena el 3 de diciembre de 2010 en las mejores salas de cine del País.

miércoles, noviembre 03, 2010

CECBC | Diplomado de Cine Documental 2010 - 2011



La Universidad Autónoma de Baja California

Escuela de artes de Ensenada, en coordinación con

El Centro de Estudios Cinematográficos de B.C. A.C.

ofrecen

DIPLOMADO DE CINE DOCUMENTAL

OBJETIVO GENERAL DEL CURSO:

Capacitar a los estudiantes para poder investigar, desarrollar y ejecutar sus propias películas documentales.

El curso proveerá un precedente histórico del género y una comprensión más profunda de las técnicas que los cineastas han utilizado para crear documentales notables.

Maestro: Alex Mannion-Jones (Documentalista Ingles).

Educación:

  • 2010 University of Brighton, Grand Parade, Brighton, Reino Unido.
  • 1st class BA (Honors)
  • Performance and Visual Art (Theatre).
  • Ha realizado mas de 30 documentales sobre todo para la red principalmente en Escocia, Brasil, EUA, México, etc.
Duración: Del 17 de Noviembre al 20 de Mayo ( 200 hrs).

Horario: Miércoles y Viernes de 18:00. a 21:00 hrs. Sábados de 9:00. a 14:00 hrs.

Lugar: UABC. Valle dorado, Escuela de artes. Ensenada B.C.

Informes:  Tel: 1 75 07 20, 1 75 36 61,  cel (646) 1 85 10 82.
lore@uabc.edu.mx, cecbc2003@yahoo.com.mx

Costo: $7,900.00 M.N.

Formas de pago:
  • En pagos a partir de hoy según su disponibilidad hasta cubrir el total el día 17.
  • Un Pago total el día 17 de Noviembre.
  • Un pago inicial del 50% el 17 de Noviembre  y la otra mitad al mes siguiente.
INSCRIPCIONES ABIERTAS

CUPO LIMITADO

Temario y Dinamica.

El curso tendrá un énfasis en el aprendizaje tanto práctico como teórico. La parte teórica del diplomado será dada en conferencias, presentaciones de cine y seminarios.

En la practica, con la asistencia y la evaluación del tutor, los alumnos se organizarán en grupos, y harán una serie de ejercicios prácticos cada vez más desafiantes. Trabajarán juntos e intercambiarán sus funciones de producción con el fin de tener una comprensión global del género. A continuación, los grupos presentarán sus  trabajos por revisión de sus compañeros.

Unidad I. Introducción

1. El Objeto del Cine Documental

Unidad II. El género del documental

1. Los elementos del cine documental

2. La historia / precedente

A. Movimientos importantes en la historia del cine documental

B. Influencias

C. Ejemplos

Unidad III. Técnicas de Documental

1. Las técnicas que podemos aprender de los precedentes históricos

2. Aplicación práctica de las técnicas en ejercicios con el grupo

3. Ejemplos de trabajo exitoso

4. Técnicas de las investigaciones

5. Técnicas de las entrevistas

6. ¿Es posible alcanzar la verdad en cinematografía?

Unidad IV. Los elementos del cine documental

1. Elige un tema

2. Fase de desarrollo en papel

A. Las áreas de investigación

C. Como escribir propuestas

D. Como Encontrar un financiero

E. El Lanzamiento

3. Grabación

A. Entrevistas técnicas

B. Diseñando el final

C. Metraje

4. Técnicas de la construcción y del guión visual

5. Post-producción

A. Técnicas

B. Ritmo, tiempo, la autoridad

C. Evolución de las Ideas

6. Distribución

Ejemplos de ejercicios prácticas

A. Técnicas de entrevista con el público

Los estudiantes deberán trabajar en grupos. 1 cámara, 1 registrador de sonido y 1 entrevistador. Tienen que crear una vox-populi, haciendo entrevistas sobre un tema.

B. Filmación de observación

Los estudiantes usarán la cámara para su propósito principal, como un dispositivo de captura, en un lugar determinado. Y después, con el material, editarán una narración entretenida y de pensamiento provocador.

C. Documentación de un carácter

Los estudiantes crearán cortometrajes personales, íntimos, o glorificantes de un perfil de un individuo.

D. Cuestión social

Los estudiantes crearán una película destacando un problema social y local en particular para desarrollar habilidades de investigación y entrevistas.

E. Trabajar en Grupos, Componentes de Equipos de filmación.

Todas las películas que crearán serán trabajos de grupo, intercambiando sus papeles con cada proyecto. O también, dependiendo del número de alumnos, todo el mundo puede trabajar en el mismo tiempo en todos los proyectos y realizarán diferentes  funciones en las obras de los demás. Por ejemplo, mientras trabajan como director en una película sobre el “tratamiento de caballos usados para los turistas”, también trabajarán como asistente de cámara en otra película sobre “24h en los puestos de tacos”.

F. Nuevos medios de comunicación

Uso de medios de distribución en línea, los estudiantes crean tres cortometrajes que explorarán los limitaciones y las posibilidades de este género.

Ejemplos de películas para mostrar

A. Los Herederos, de Eugenio Polgovsky (2009)

B. La Hora de los Hornos, de Fernando "Pino" Solanas y Octavio Getino (1968)

C. El triunfo de la Voluntad, de Leni Riefenstahl (1935)

D. Las Hurdes (Tierra sin Pan), de Luis Buñuel (1933).

E. Trazando Aleida, de Christiane Burkhard (2008)

F. Rusia Desde Mi Ventana, de Viktor Kossakovsky (2003

miércoles, octubre 06, 2010

Mission Cultural Center for Latino Arts' VideoFest 2010



"El mapa no es el territorio", dijo el filósofo. Sin embargo, los mapas llevan la clave para entender los lugares desconocidos, reales e imaginarios. Este año VideoFest, a través del Centro Cultural Misión para las Artes Latinas de Los Angeles, invita a los viajeros, exploradores, los migrantes y viajeros de todo tipo a presentar vídeos de corta duración que exploran los aspectos menos conocidos de la vida cotidiana. El Pulgarcito, Atzlan, la tierra de Bolívar, Morazán, de, la Misión, El Barrio, la pachanga. Ya sea desde su porche, por la calle. De la Misión a la Lomo. AZ, Los Ángeles, Buenos Aires, el DF y todo lo demás en este VideoFest 2010.

Selección Oficial del VideoFest:

Homes for the Homies (Gloria Morán, 2009; 13 min.). Un residente que ha vivido la mayor parte de su vida en Misión preserva la memoria histórica de su barrio a través de su arte.

Medellín (Patricia Montoya, 2009; 10 min.). Un adiós poético a la ciudad en la cual vivió su juventud la cineasta.

La historia de Oak Park (Valerie Soe y Russell Jeung, 2010; 20 min.). Cuando los agentes de la Inmigración allanan su casa, una familia de inmigrantes guatemaltecos es dividida, presentando así ciertos desafíos para todos los involucrados.

Videos del Bay Area Video Coalition

  • 'The Apollos' (6 min.). Una mirada retrospectiva de una efectiva campaña estudiantil para obtener reconocimiento en el Día de Martín Luther King.
  • 'The Midnight Hour' (7 min.) Una búsqueda poética de la esperanza durante los momentos más oscuros de la vida.
  • 'Momo' (5 min.). En un lugar lejano, este video nos ofrece una mirada íntima a la rutina diaria de una familia de vendedores en la calle.

2ª Edición del Festival OFFMOSTOLES '10



CA2M presenta la segunda edición del
Festival de Cine-Video y Música OFFMOSTOLES10

Del 15 al 17 de octubre de 2010

Durante el fin de semana se darán cita, en un ambiente distendido, diferentes manifestaciones contemporáneas en torno a la imagen en movimiento y el sonido: cuatro programas de vídeo, dos conciertos, un largo y una mesa redonda acompañados de espacios para el encuentro. Comenzamos el viernes con un programa comisariado por JULIO plataforma audiovisual para el arte contemporáneo,que tiene raíces en el cine, la música y la teoría. JULIO se publica online en www.thisisjulio.com El programa que presenta aquí está compuesto por una serie de trabajos que giran en torno al futuro, creando una tensión entre ficción y realidad.

El sábado por contra, todos los programas miran al pasado, hacia imágenes de la memoria, (también constructoras de ficciones) y hacia imágenes del olvido. Como afirma Jerôme Laffont en Algèrie, images d'un combat: "El tiempo otorga a las imágenes un extraño destino. Una vez su uso inmediato se ha ido, se convierten inmediatamente en recuerdos. Recuerdos conocidos o recuerdos olvidados en los archivos. Después, un día, algunas de ellas son de nuevo sacadas a la luz, desempolvadas del lugar en el que estaban latentes y reaparecen para que entonces nosotros, recordemos". A lo largo del día veremos un conjunto de producciones que nos hablan de las imágenes ocultas a nuestros ojos y expresamente olvidadas o destruidas, pero latentes o bien en el archivo o bien en la memoria. Las proyecciones contarán con la presencia de Vencent Meessen (Vita Nova) y Fernando Baños ( La contemplación de la guerra) que realizarán una presentación de sus trabajos. Complementan los dos programas de vídeo la proyección de la película To shoot an Elephant con la presencia del director Alberto Arce que dialogará con Miguel Salvatierra al término de la proyección.

Y cerraremos el fin de semana con un programa temático comisariado por Fionn Meade, conservador del Sculpture Center de Nueva York, quien ha seleccionado personales creaciones que arrojan de nuevo una particular mirada hacia las imágenes de la memoria.

La parte musical la completan dos conciertos que exploran también el archivo en búsqueda de sonidos del pasado: The Dead Rat Orchestra y las Canciones Populares Españolas recuperadas por Lorca interpretados por Josephine Foster y the Victor Herrero Band. Todo ello acompañado de picoteo, bebida y espacios para la charla y el encuentro.

PROGRAMA

VIE 15 
Empieza el fin de semana con un vino para despertar los sentidos. En el vestíbulo del CA2M a las 20:00 h. 
20:30 h: presentación y Programa 1 de vídeo. Salón de actos.

SAB 16 
Comenzamos el día a las 13:00 h., un buen momento para comenzar a calentar el ambiente en la terraza. 
13:30 h. Concierto: The dead rat orchestra. Después del concierto un poco de picoteo y charla al sol de octubre. 
16:00 h. Programa 2 de vídeo: Imágenes de la memoria I. Salón de actos. Contaremos con la presencia de Vincent Meessen (Vita Nova) Durante toda la tarde, té y café en torno a los que poder encontrarse... para que no se enfríe el ambiente. 
17:30 h. To shoot an elephant, Alberto Arce/Mohammad Rujailah. Salón de actos.
19:30 h. Encuentro con el director de To shoot an elephant, Alberto Arce y Miguel Salvatierra. Salón de actos. 
20:30 h. Programa 3 de vídeo: Imágenes de la memoria II. Salón de actos. Contaremos con la presencia de Fernando Baños (La contemplación (de la guerra)

DOM 17 
Despierta el domingo al sol de nuestra terraza desde las 13:00 h. 
13:30 h. Anda Jaleo concierto: Josephine Foster & The Victor Herrero Band. Después del concierto un poco de picoteo y charla al sol de octubre. 
16:00 h. Programa 4 de vídeo: La hipótesis del ahora. Salón de actos.

 
15 ? 17 OCT 2010 PROGRAMAS DE VIDEO/LARGOMETRAJE/MESA REDONDA/CONCIERTOS/ Y OTROS DELEITES... CA2M

Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución 23 
Móstoles, Madrid 
ca2m@madrid.org 
www.ca2m.org

HORARIO Martes a domingo 11:00 a 21:00 horas

INDICACIONES DE ACCESO 
Metro: L12 Pradillo 
Cercanías: C5 Móstoles (23? desde Embajadores)
ENTRADA GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES

martes, septiembre 14, 2010

REAL@THELIFT | Premian proyecto de documental

AVELINO RODRÍGUEZ PREMIA AL PROYECTO GANADOR DE LA BECA REAL@THELIFT

 
Avelino Rodríguez, director de The Lift, con Evert Gabriel
Ortiz Carrillo, ganador de la beca REAL@THELIFT

  • Evert Gabriel Ortiz Carrillo, estudiante de Ciencias de la Comunicación en la UNAM, el ganador.
  • El apoyo de la Beca REAL@THELIFT contempla el apoyo económico por $100,000.ºº pesos para la realización del proyecto, así como la asesoría por los mejores productores y directores de México y el extranjero.
México DF a 10 de septiembre de 2010.- En la Sala 3 de la Cineteca Nacional, al tiempo que fueron premiados los mejores cortometrajes de la muestra Short Short Film Festival México, Avelino Rodríguez, Director de la casa productora THE LIFT, premió el proyecto ganador de la Beca real@thelift que dicha productora lanzó en colaboración con los organizadores del festival con la intención de brindar a los jóvenes universitarios del país la oportunidad de desarrollar sus proyectos cinematográficos y ser asesorados por un staff de especialistas en cinematografía de primer nivel.
 
Esta primera edición de la beca real@thelift convocó a estudiantes de las carreras de comunicación, televisión o cine con las ideas más originales sobre la identidad del México contemporáneo. El ganador fue Evert Gabriel Ortiz Carrillo, estudiante de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
 
El proyecto ganador se titula Los de abajo, y es un documental que sigue la vida de tres personas que trabajan en el metro de la Ciudad de México, las cuales no ven la luz del día casi nunca; un chofer, un policía y un vendedor ambulante. A la par de sus historias, cada quien en una línea distinta (Tasqueña-Cuatro Caminos, Pantitlán–Observatorio y  Universidad-Indios Verdes), se exploran las partes de la ciudad por las que pasan, pero que ellos nunca ven, pues tienen que trabajar debajo de ellas.
 
Este proyecto busca retratar la imagen de una “ciudad subterránea”, en la cual existen historias que muchas veces pueden pasar desapercibidas o parecer irrelevantes para un gran número de gente. “Se tratará de mostrar lo que hay bajo la majestuosidad de la ciudad y cómo las personas que dedican su vida a vivir en este mundo, aunque se pierden de vivir lo que ofrece ésta, no pierden así su identidad mexicana, pues lo que ahí se sufre y se goza es lo mismo que se sufre y goza en el exterior”, afirma el autor del proyecto. El estimulo que ofrece esta beca, consiste en un apoyo económico de $100,000.ºº pesos para la producción del proyecto ganador, así como la capacitación por parte de THE LIFT.
 
Con este tipo de acciones, THE LIFT México, casa productora ubicada dentro de las 30 más importantes productoras publicitarias del mundo, se afirma como una importante plataforma en México para la creación de nuevas propuestas y del descubrimiento del joven talento mexicano.


Avelino Rodríguez, Evert Gabriel Rodríguez y Marco Polo Constansde
 
Sobre Avelino Rodríguez

Más de 15 años en el negocio de la producción en México le han llevado a tener un conocimiento profundo de la industria fílmica en nuestro país, desde su etapa casi monopólica de inversión estatal, pasando por la década de los noventa con 31 salas de proyección en el DF, hasta su configuración actual. El trabajo de Avelino siempre está asociado con la calidad hoy cuenta con seis largometrajes producidos que pasan desde grandes éxitos taquilleros como La Habitación Azul y Todo el Poder hasta producción de orientación a Festivales como Un Embrujo de Carlos Carrera o Malos Hábitos de Simón Bross, este último con participación en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes del 2007. A lo largo de su carrera ha trabajado en las compañías de producción de cine en México más reconocidas, como Altavista Films, Argos, Televisa Cine, ocupando diferentes posiciones siempre con responsabilidades de dirección o como productor “in lot”. Ha producido más de una veintena de cortometrajes, cientos de comerciales y colaborado en más de una docena de proyectos de largometraje.
 
Sobre The Lift
En 2005, Avelino Rodríguez, funda en México The Lift, una compañía transnacional, proveniente de Barcelona, productora de comerciales publicitarios, especializada en brindar servicio de producción a compañías de otros países, así como representar a muchos de los mejores talentos disponibles en el mundo para el mercado Latinoamericano.
 
¿Qué es la Beca REAL@THELIFT?
La beca REAL@THELIFT es un incentivo cinematográfico dirigido a estudiantes de las carreras de comunicación y/o cine basada en contar una historia referente a un tema que se desarrolle en la Ciudad de México y que fomente la identidad de los mexicanos. Entre los objetivos de esta beca están el fomentar un sentido de identidad entre los jóvenes mexicanos a través de la producción cinematográfica con contenidos de alta calidad, además de vincular a estudiantes con directores, guionistas, fotógrafos editores, y otros profesionales reconocidos que integran la industria cinematográfica, a través de un trabajo multidisciplinario.

miércoles, septiembre 08, 2010

Centro de Capacitación Cinematográfica | Cursos de otoño 2010

 
CURSO DE CINE DOCUMENTAL:
FORMAS NARRATIVAS DEL GÉNERO DOCUMENTAL
 
Curso teórico dirigido los interesados en conocer la diversidad de elementos narrativos y formales empleados en el cine documental, mediante el uso de dispositivos específicos de acuerdo a las variables del género. Se analizarán temas como: ética y subjetividad autoral; nociones de la metodología de investigación; ubicación de personaje o temática; registro de imagen; puesta en cámara; nociones de método en la entrevista; registro de audio; narrativa de montaje; elementos narrativos formales en los procesos de postproducción visual y sonora.
 
IMPARTE: Luis Lupone.
A lo largo de 40 documentales se ha desempeñado como productor, director, camarógrafo y editor. Ha recibido múltiples premios en Europa y Latinoamérica; ganador del Premio Ariel en la categoría cortometraje Opera Prima 1981. Becario de las Fundaciones MacArthur-Rockefeller, Ford y FONCA. Director de producción y contenidos de México Nuevo Siglo, de 2001 a 2005. Miembro del Sistema Nacional de Creadores, emisión 2006-2009. Premio Nacional de Periodismo 2010. Docente del Taller de Documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica desde 1998.
 
FECHAS/HORARIO: 4 sábados de 10 am. a 3 pm.
Sábados 23 octubre; 6 y 20 noviembre; 4 diciembre 2010.
REQUISITO: Tener más de 18 años
CUPO: 20 alumnos
COSTO: $ 3, 500.00




CURSO DE FINAL CUT 6
 
Dirigido a personas relacionadas con los medios de comunicación, y a todos los interesados en adquirir las herramientas y conocimientos básicos para operar este programa de edición de imagen y audio. El curso se imparte en el Laboratorio de imagen y sonido, una sala equipada y acondicionada con alta tecnología, diseñada para fines académicos.
 
IMPARTE: Nicolenka Beltrán.
Realizador y editor, ha participado en más de 20 proyectos de largometraje, editor de cine de ficción, series televisivas y documentales.
 
FECHAS: Lunes 18 al sábado 23 de octubre.
HORARIO: Lunes a viernes 4 pm. a 8 pm.
Sábado 10 am a 2 pm.
REQUISITOS: Tener más de 18 años de edad. Contar con nociones elementales de manejo de computadora MAC o PC. 
CUPO: 15 alumnos.
COSTO: $ 3, 700.00 pesos.
 
TALLER DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
 
Taller de introducción en el que los alumnos escribirán un guión de cortometraje de 10 a 15 páginas, a lo largo de 12 sesiones. Se abordarán temas como el guión literario, de la idea al tema; el personaje, la historia y la investigación; construcción del personaje; story line y argumento; la trama: estructura dramática y puntos de giro;  las variantes de la trama; estructura de la escena: desarrollo del guión; el plano sonoro. Se revisarán conceptos básicos de sinopsis, escaleta, argumento, tono, estilo, género y ritmo.
 
IMPARTE: Alfredo Mendoza, guionista de cine. Egresado del Curso de Guión Cinematográfico del Centro de Capacitación Cinematográfica; maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM-IEE; imparte el Taller de argumento para largometraje en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Entre los guiones que ha escrito destacan: Tiempo de Partir, Muñecas, La espera, de Miguel Salgado.
FECHAS: 12 sábados. Del 25 de septiembre al 11 de diciembre del 2010.
 
REQUISITOS: Tener más de 18 años. 
HORARIO: Sábados de 10 am. a 2 pm. 
CUPO: 15 personas.
COSTO: $ 3, 800 pesos.
SEDE: Centro de Capacitación Cinematográfica
 

SEMINARIO DE APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA
 
Dirigido a las personas interesadas en la historia, el análisis y los géneros del cine. 6 módulos: Lenguaje cinematográfico, Historia del cine mexicano, Historia del cine mundial, Cine de autor, Cine de géneros y Análisis formal. 6 módulos de 10 sesiones, cada módulo dura mes y medio. Puedes tomar los módulos que desees. Impartido por experimentados críticos.
 
IMPARTEN: Leonardo García Tsao, Juan Arturo Brennan, Susana López Aranda, Nelson Carro.
FECHAS: Inicia 4 de octubre 2010.
 
REQUISITOS: Tener más de 18 años. 
HORARIO: Lunes y miércoles de 6:00 p.m. a 9:00 p.m.
CUPO: 40 personas.
COSTO: $ 1, 500.00 por módulo. Descuento de $500.00 pesos por módulo al pagar por adelantado el Seminario completo.
SEDE: Centro de Capacitación Cinematográfica
 
INFORMES: 4155 00 90 y 4155 00 00 ext. 1814.
extensionacademica@elccc.com.mx
extensionccc@yahoo.com.mx
Centro de Capacitación Cinematográfica
Centro Nacional de las Artes / Calz. de Tlalpan 1670, Col. Country Club, México, D.F.
http://www.elccc.com.mx 

-- 
Claudia Prado
Subdirectora de Investigación y Divulgación
Centro de Capacitación Cinematográfica
Calzada de Tlalpan 1670 Col. Country Club
04220, México DF, México
Tel: +52 55 4155 0090 ext. 1805
Fax: +52 55  4155 0092
www.elccc.com.mx 
www.facebook.com/elccc 
www.twitter.com/cccmexico 

martes, septiembre 07, 2010

Invitación | Ceremonia de Premiación de Beca REAL@THELIFT

Se les invita cordialmente a la ceremonia de premiación de la Beca REAL@THELIFT para incentivar la producción cinematográfica de calidad y la identidad nacional entre los jóvenes creadores mexicanos, que se llevará a cabo en el marco de la Ceremonia de Clausura de Short Shorts Film Festival México.
 
La cita es este Viernes 10 de septiembre de 2010 a las 19:30 hrs, en la Sala 3 de la Cineteca Nacional, Av. México Coyoacán 389, Col. Xoco Benito Juárez.

¿Qué es la Beca REAL@THELIFT?

La beca REAL@THELIFT es un incentivo cinematográfico dirigido a estudiantes de las carreras de comunicación y/o cine basada en contar una historia referente a un tema que se desarrolle en la Ciudad de México y que fomente la identidad de los mexicanos. Entre los objetivos de esta beca están el fomentar un sentido de identidad entre los jóvenes mexicanos a través de la producción cinematográfica con contenidos de alta calidad, además de vincular a estudiantes con directores, guionistas, fotógrafos editores, y otros profesionales reconocidos que integran la industria cinematográfica, a través de un trabajo multidisciplinario.



jueves, septiembre 02, 2010

Convocatoria | IX Festival de Cine Instantáneo

El Festival de Cine Instantáneo propone el reto de crear un corto en 24 horas.

Del 18 al 25 de septiembre de 2010


Nos encontramos ante la novena edición de este festival de cine que consiste en la participación por parte de un grupo de grabación, que durante 24 horas seguidas disponen de una cámara, de una cinta de video y del marco de la ciudad de Córdoba como plató de rodaje para la realización de un corto.


Rodaje: de las 11.00 del 18 de septiembre a las 11.00 del 19 de septiembre.


Recogida de material y edición: sede del Instituto Andaluz de Juventud


Proyección de los cortos finalistas del IX Festival de Cine Instantáneo: Jueves 23 y Viernes 24, a las 18.30 (en Sala Val del Omar) y 21.00 (en Sala Josefina Molina). Filmoteca de Andalucía.


Gala de clausura del IX Festival de Cine Instantáneo con entrega de premios: Sábado 25, a las 20.00 (Sala Val del Omar). Filmoteca de Andalucía.


El Festival de Cine Instantáneo nació como actividad incluida en la Semana de Cine Joven. El rodaje y la edición del cortometraje tendrán que realizarse en Córdoba en el marco de la celebración de Eutopía 10. Cada grupo dispondrá de un
tiempo limitado de grabación, desde las 11.00 horas del día 18 de septiembre hasta la misma hora del día siguiente. El tiempo de montaje estará igualmente limitado, en este caso a diez horas, en la fecha que determine la organización y con el equipo técnico que ésta proporcione. La duración del cortometraje no será superior a 7 minutos. La organización suministrará a cada grupo cintas o DVD-Vídeo, con una duración total de dos horas, y el equipo de edición digital. Correrá a cargo de cada uno de los grupos la cámara y cualquier otro medio técnico necesario para la realización de su proyecto. El tema del cortometraje será libre y se admitirá cualquiera de los siguientes formatos de grabación: Mini-DV, Digital-8, DVD y HDV.


Puede participar en esta convocatoria cualquier grupo en el que un mínimo del 75% de sus integrantes tenga menos de 35 años al finalizar el plazo de inscripción. Al frente de cada uno de los grupos constará un responsable en calidad de director/a, que deberá ser menor de 35 años y que actuará ante el IAJ como representante del grupo para cualquier cuestión relacionada con el Festival. El número de grupos participantes estará limitado a un máximo de 50, realizándose una selección, si así fuese preciso, en función del currículo presentado por cada uno de los responsables. Serán criterios de valoración la experiencia, la formación y la colaboración con asociaciones y entidades de medios audiovisuales.


Un jurado integrado por profesionales de reconocido prestigio en el mundo audiovisual será el encargado de realizar la selección de las obras presentadas al Festival de Cine Instantáneo, para su proyección los días 23 y 24 de septiembre. De entre estos cortos, el jurado establecerá las obras ganadoras del festival que se darán a conocer el día 25, en un acto que tendrá lugar a las 20.00 horas, en la Filmoteca de Andalucía. El jurado atenderá en su selección a criterios de originalidad, creatividad y calidad. Asimismo, valorará positivamente la instantaneidad de los trabajos presentados.


En lo relativo a los premios, se concederá el Chomón de Oro, dotado con 3.000 euros; el Chomón de Plata, con 1.500 euros; el Chomón del Público, consistente en 750 euros; y el Premio RTVA al mejor cortometraje andaluz, con una dotación de 1.500 euros. A este último premio sólo podrán optar grupos cuyo director-responsable sea andaluz.


PDF | Ficha de Inscripción del Festival


Vía | Website Oficial del IX Festival de Cine Intántaneo

miércoles, agosto 18, 2010

Invitación | Conferencia del documental 'Nuestra Señora de Concreto'



La casa productora Cámara Carnal Films ofrecerá una conferencia de prensa del documental Nuestra Señora de Concreto: La Ciudad de México a 200 años de la Independencia, que contará con la presencia de su director, el reconocido cineasta mexicano Francisco Vargas —cuya película El Violín fue una de las más aclamadas a nivel mundial—. El documental retrata el viaje fotográfico que realizan más de 300 fotógrafos por todas las calles de México DF, retratando cada detalle de la ciudad con sus cámaras durante 24 horas que son plasmadas en dicho documental, y que será estrenado el 15 de septiembre del presente año.

La conferencia se realizará este miércoles 18 de agosto a las 10 a.m. en la calle Donceles 66, esq. Palma, Colonia Centro, México DF.