Spiderman 3: El misterio de Venom

Gracias a una interesante noticia aparecida en Bajo la máscara, se revela por fin la figura de Venom en el primer teaser póster oficial de Spiderman 3. Es interesante apuntar que, en el mismo anuncio del poster a través de Sony Pictures, se revela también la historia de la tercera secuela del trepamuros.

"Tal vez pienses que ésta es una foto en blanco y negro. Fíjate mejor: Spidey lleva un traje negro en Spider-Man 3". De esta forma, Sony viene a confirmar que la tercera película estará más o menos basada en la saga del traje negro de Spidey.

-Traducción cortesía de Bajo la máscara.

Para quienes no conozcan esa saga, trata de que el reportero rival de Peter Parker del Daily Bugle tiene un encuentro con algo viscoso que resulta ser una especie de simbionte que puede dar poderes y, de paso, expandir a la tercera potencia la mente del portante. Una vez en la Tierra, ese tipo se volverá uno de los enemigos más encarnizados de Spiderman: Venom. Ocasionalmente, Spiderman llega a ser también portador de ese simbionte, cosa que explica el por qué nuestro amigable trepamuros tiene un traje totalmente negro. Pero es posible que la historia original del cómic haya sido cambiada para la película, como es tradición en toda película "basada fielmente" en comics.

Ahora bien, lo interesante del asunto es que no solo se confirma que la tercera película se base en esa saga sino también que es probable la presencia de Venom, uno de los villanos más adorados y respetados por los amantes del cómic del trepamuros; será presuntamente interpretado por Topher Grace, según su ficha técnica en IMDb.com (donde podrán notar que no se revela cuál es su personaje a interpretar).

Actualización de última hora: IMDb.com ya confirmó que Topher Grace es definitivamente Eddie Brock/Venom, así como Bryce Dallas Howard como Gwen Stacy, la segunda novia de Peter Parker/SpiderMan.

Ahora bien, según varias personas, Venom sale en este póster, señal de que aparecería en la tercera película. Pero otras personas dicen que no es nada, que es el mero reflejo del brazo de Spidey. ¿Cómo? ¿Está ahí o no Venom en el póster? Analicemos con detalle ese póster. Nuestro Venom está presuntamente reflejado en una de las lentes de Spiderman. Solo se alcanza a distinguir la mitad del rostro de Venom: Una nariz, una sonrisa, unos dientes puntiagudos y una gafa (probablemente parecido a las que usa Spiderman).

Sin embargo, si nos fijamos bien, nos damos cuenta de la mala calidad de la imágen, cosa que es comprensible porque fue ampliada del anuncio que Sony Pictures puso en su sitio web oficial. Pero, por suerte, SuperHeroHype.com acaba de tener la primicia de revelar exclusivamente el poster a tamaño grande para los cibernautas.

Perfecto. Ahora bien, hago un zoom en el póster grande, que tiene mucha calidad que el del anuncio de Sony Pictures. ¿Qué es lo que vemos aquí?

Lo giro a 90º grados. Sale ahora sí este presunto rostro de Venom con más detalle. Interesante.

Pero mi "sentido arácnido" me dice que algo no cuadra en esta imágen. Vuelvo a girar la imágen a su estado anterior. Hago un segundo zoom.

Pues eso. Un reflejo del techo de un edificio con ventanas y chimenea (¡y hasta se alcanza a distinguir una pequeña lámpara que ilumina el patio del techo!), posiblemente un departamento parecido a varios que pueblan en Nueva York, tal y como se muestra en esta imágen:

Esto es claramente un efecto óptico de la lente que porta Spiderman. Hay que recordar que una imagen reflejada en una lente semicurva -sin importar si es polarizada o no- se ve enrarecida y alargada de un extremo a otro en toda su superficie, como se muestra en esta imágen:

Pero claro, es comprensible que nosotros los frikis (yo me incluyo entre ellos) nos dejemos llevar por la emoción de tener a Venom en esta película; pero mi deformación periódistica me llevó a investigarlo con más detalle y descubrir la verdad, para mi propia decepción. No está Venom en el póster. Es probable que Venom, en caso de ser incluido en la tercera película de Spiderman, no aparezca en toda la película sino al final para una posible cuarta película, toda para él. Eso quiere decir que tendremos que esperar hasta dentro de dos o tres años más para ver a Venom en todo su esplendor. Sin embargo, para quienes se sintieron desilusionados con esto y se niegan a aceptar el simple reflejo de un edificio, les doy este pequeño consuelo:

Si tomamos por cierta que la imágen reflejada en la lente de Spidey es realmente Venom, entonces me atrevo a enunciar una posible teoría: El traje de Venom será claramente parecido al de Spiderman, aunque con muchas diferencias en su rostro y en su musculatura. Recordemos que esa masa viscosa puede revelar la verdadera forma de ser de quien lo porta en su cuerpo. Por lo tanto, Venom tiene una apariencia realmente terrorífica en los comics debido a que su portador tiene un lado oscuro -quizá demasiado oscuro- escondido en lo profundo de su corazón, como se puede mostrar a continuación:

Ahora, ahí va el quid del asunto: ¿Cómo sería el aspecto total de Venom en Spiderman 3? ¿Será igual como el del dibujo de arriba? ¿O tendrá un aspecto diferente en la película? Recordemos que todos los superheroes llevados al cine tienen al menos una apariencia muy realista, que va acorde con nuestra realidad. Ese aspecto realista lo impuso por vez primera Batman (1989) de Tim Burton, al que siguieron los X-Men (2000, 2004 y 2006). Es aquí donde va mi teoría. Basándome en tal premisa, si Spiderman conserva su traje (gracias a su buen corazón) pero vuelto negro debido al simbionte, entonces Venom sería el anti-Spiderman, el reflejo oscuro de Spiderman al otro lado del espejo, pero bajo un aspecto realista, y se vería así en este dibujo que yo realicé, a partir del presunto reflejo del póster:

Venom by Cineasta Regio ©2006

Actualización:

Una reconocida marca de juguetes publicó en su website una serie de imágenes de figuras de acción basadas presuntamente en los personajes de SpiderMan 3, y que más tarde fueron retiradas por orden de Sony. En la siguiente imágen, así sería el aspecto que tendría Venom en esta película. Impresionante.

La imaginación al poder

El SuperBowl ha terminado. Ganó mi equipo favorito, los Acereros de Pittsburgh; fue un partido muy bueno, y la victoria me dejó un buen sabor de boca. Pero lo que más me llamó la atención fue la tanda de comerciales que mostraron a lo largo del juego. Esos comerciales mostrados en este evento deportivo, por lo general, son considerados los más "importantes y creativos", ya que son vistos por millones de personas de todo el mundo; en su realización, se invierten millones de dólares en actores/actrices famosos, computadoras de efectos CGI, equipos de filmación de última tecnologia, con tal de hacer cada vez más atractivo un producto. Pero, entre los comerciales mostrados en el SuperBowl 2006, sobresale uno por su sencillez y extrema creatividad.

Se trata del comercial Dragón de la aerolínea United AirLines. Cuando lo vi, me ha gustado mucho, tanto que espero poder hacer algún cortometraje animado, siguiendo el estilo del comercial, en un futuro no lejano. Además, como curiosidad, los responsables de este comercial también realizaron los créditos finales de la película Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004).

La imaginación al poder!!!



Cómo se realizó el comercial (QuickTime, 31.2 Mb. / Windows Media, 30.2 Mb.)

Créditos finales de Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events.

Kubrick: Una vida en imágenes

El documental Kubrick: Una vida en imágenes, dividido en tres partes, retrata la vida y obra del reconocido cineasta norteamericano Stanley Kubrick (1928-1999). Para quienes deseen saber más acerca del padre de La naranja mecánica, 2001: Una odisea espacial, El resplandor, Barry Lyndon, Lolita y Ojos bien cerrados.


Kubrick 1


Kubrick 2


Kubrick 3

Sundance 2006

Juan Carlos Rulfo alza el Premio Especial del Jurado de Sundance al Mejor Documental Mundial que le fue galardonado por su largometraje 'En el hoyo'.

El Festival de Cine de Sundance 2006 -fundada en 1986 por el actor y productor Robert Redford- es uno de los eventos más esperados por la comunidad cinematográfica internacional. Es uno de los pocos festivales que mantiene su independencia cinematográfica, es decir, que no depende completamente del comercialismo al que nos tiene acostumbrados Hollywood, y exhibe películas no comerciales, realizadas con poco presupuesto y muchas veces con actores desconocidos; pero que, en cambio, ofrecen historias que realmente enaltecen al cine. Irónicamente, como apuntó el cineasta Juan Carlos Rulfo en una entrevista, muchas de esas películas se vuelven comerciales gracias a que son vendidas a grandes distribuidoras de cine.


Inauguración del Sundance 2006

Realizado del 20 al 29 de enero -y celebrando sus primeros 25 años de vida- bajo el frío de Park City, Utah, EUA, el Festival de Sundance ha estrenado nuevas películas, cortometrajes y documentales de todo el mundo. Fueron dos semanas de magia cinematográfica. Se respiraba ahí un verdadero ambiente de cine, que ya quisieran tener nuestros festivales de cine de Monterrey. Por México, participaron los cineastas Jorge Bolado, Tin Dirdamal y Juan Carlos Rulfo en las categorías de Mejor Película y Mejor Documental, respectivamente. Bolado traía bajo su brazo el film 'Solo Dios sabe' (con las actuaciones de Diego Luna y Alice Braga), mientras que Tin Dirdamal (quien radica en Monterrey, y que merece tener un post más adelante) exhibió De Nadie, un documental que retrata las duras condiciones de los indocumentados en su intento por cruzar la frontera que separa a México de Estados Unidos. Juan Carlos Rulfo presentó su segundo largometraje documental En el hoyo acerca de los trabajadores del Segundo Piso en el Periférico de la ciudad de México DF. De Nadie y En el hoyo fueron seleccionadas para competir en Sundance de entre 448 cintas, en las que hubo trabajos de Alemania, Australia, Italia, Israel, Japón, Inglaterra y Suiza.

Como es tradición, no hubo ningún apoyo por parte del gobierno mexicano en promocionar estos filmes, por lo que los cineastas seleccionados tenían que sufragar los gastos de promoción de sus filme. Por ejemplo, Bolado tuvo que costear los gastos de la promoción de Solo Dios sabe en pósters y volantes -e incluso pudo aparecer en el programa televisivo 'Festival Dailies' del Sundance Channel- en todo rincón de Park City.

El día último del Festival, se anunciaron los premios. México obtuvo dos premios en las personas de Tin Dirdamal (Premio del Público por Documental Mundial ) y Juan Carlos Rulfo (Premio Especial del Jurado por Mejor Documental Mundial), lo cual da un gran respiro a la comunidad fílmica mexicana, golpeada a lo largo de 30 años por el desdén y la falta de interés del gobierno mexicano en invertir millonarios presupuestos en el cine mexicano. Al obtener esos premios, los documentales De Nadie y En el hoyo ya tienen prácticamente garantizado el apoyo de ciertas compañías importantes del cine estadounidense. Es decir, una gran distribución además de tener posibles grandes proyectos para ambos cineastas en el futuro.

Esperemos que el gobierno mexicano tome cartas en el asunto y decida de una vez por todas en apoyar totalmente al cine mexicano, toda vez que esta atravesando por uno de sus mejores momentos, y tomar el ejemplo de los demás gobiernos de otros países (que consideran al cine como una de sus prioridades principales, ya que es considerado como una expresión artística que retrata el entorno cultural de sus gentes).

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El festival de cine independiente de Sundance premió en su edición 2006 a varios jóvenes directores.

• Gran Premio del Jurado en Drama: "Quinceañera", dirigida por Wash Westmoreland y Richard Glatzer.
• Gran Premio del Jurado y por la Audiencia en Documental Estadounidense: "God Grew Tired of Us", de Christopher Quinn.
• Premio Especial del Jurado por Visión Independiente: al cineasta So Yong Kim por su cinta "In Between Days".
• Mejor Director de Documental: a James Longley por "Iraq in Fragments".
• Mejor Cinematografía en Documental: a James Longley
• Mejor Edición en Documental: a James Longley, Billy McMillin Fiona Otway por "Iraq...".
• Mejor Dirección en Drama: a Dito Montiel por "Una Guía para Reconocer tus Santos".
• Premio Especial del Jurado por Mejor Actuación del Elenco: "Una Guía...", con Robert Downey Jr., Rosario Dawson, Dianne Wiest y Chazzz Palminteri

Provoca 'Batalla en el Cielo' polémica en Francia

Cineasta radical en sus opciones estéticas y temáticas, el mexicano Carlos Reygadas no deja a nadie indiferente: el estreno en Francia de su película Batalla en el Cielo, el día de hoy, es una vez más ocasión de polémica, aunque las críticas que lo ensalzan son más numerosas que las negativas. Única película latinoamericana presentada en la selección oficial en competencia del Festival de Cannes, en mayo pasado, Batalla en el Cielo causó ya polémica entonces, esencialmente por la crudeza de las escenas de sexo (el filme empieza y termina con una felación).

La película recorre la ciudad México, imponente y dura, y pone en ella una trama de extrema negrura. La cámara filma con minucia casi naturalista los rostros y los cuerpos de los personajes, actores no profesionales, haciendo surgir de su inmovilidad y de su relación casi sin diálogos algo indescriptible, mucho más que sus sentimientos, su triste humanidad. Hecho significativo de la polémica que acompaña la obra de Reygadas, la revista cultural Les Inrockutibles publica hoy, una junto a otra, dos críticas opuestas de la película, y precisa que la obra provocó las más vivas discusiones en su redacción.

Obra desgarrante, estima el crítico Vincent Ostria, que señala que la incandescencia fría de Reygadas, su lirismo profundo y depurado exoneran la película de todas las acusaciones moralizantes de que es objeto. Patrice Blouin, otro crítico de la revista, califica, en cambio, la película de grotesca, considerando que Reygadas es un manipulador que utiliza el espesor corporal de su personaje con la esperanza de que aporte algo de volumen a su narración, tan flaca. "Película espléndida que exalta la majestad del sexo y la belleza de los feos", para el diario Le Monde, cuyo crítico afirma que los ecos subversivos de Luis Buñuel resuenan en la película de Reygadas y señala que rara vez había visto un filme tan perturbador desde Un Perro Andaluz. Como si le respondiera, el crítico del diario Les Echos escribe: Hay en Batalla en el Cielo una fiebre que desestabiliza, muy eficazmente. Afirma que hay también, además de los interminables planos fijos, una sucesión de imágenes de verdadero cine, como la peregrinación final en la que el personaje busca la redención. Pero Reygadas no es Buñuel. Y de ese cuadro de una humanidad de apocalipsis, retenemos sobre todo una complaciente fascinación por la fealdad y lo sórdido que no nos sentimos obligados a compartir, recalca. Por el contrario, la revista cinematográfica Premiere estima que Batalla en el Cielo es una película que se eleva sin esfuerzo por encima de las otras. Un majestuoso volcán en perpetua erupción lírica. Una obra en la que Eros y Tánatos se codean.

Igualmente, Studio, otra revista cinematográfica, la califica de película áspera, ruda, que perturba y trastorna al espectador y deja en él marcas imborrables."Para quien no teme las experiencias extremas, las transgresiones rotundas ni las audacias estéticas, esta Batalla en el Cielo es un verdadero ascenso al paraíso", escribe el crítico Michel Rebichon. "Epopeya digna de la desmesura de México" para el diario Liberation, que no escatima elogios a la calidad estética y la fuerza narrativa de la película. Batalla en el Cielo es, en cambio, un magma informe y penoso para Le Figaro, que estima que, en ella las escenas se suceden como una procesión de trivialidades, entrecortadas de sexo y de contrición."Filme de autor notable", Batalla en el Cielo desborda la realidad mexicana contemporánea en la que se inscribe e inventa una forma de belleza universal, una mística que se expresa mediante el lenguaje crudo del cuerpo, afirma por su parte el diario La Tribune, que la califica de la obra más marcante del último festival de Cannes.

'Así' en Festival de Cine de Morelia 2005

En el marco del 3°. Festival Internacional de Cine de Morelia 2005, la película Así de Jesús Mario Lozano acaba de pasar su prueba de fuego en su propio país, al ser exhibida en una sala de cine del mencionado Festival.

Al Festival acudieron el propio director de la cinta, Jesús M. Lozano; Óscar Montemayor, productor; David de la Peña, productor ejecutivo y el actor Roberto García Súarez, para promocionar esta película y ofrecer entrevistas a diferentes medios de comunicación.

Enhorabuena por ellos, esperemos que se estrene pronto Así en Monterrey.

Les cuesta filmar por segunda vez

De 1988 a la fecha han debutado 169 cineastas en México, pero sólo 60 de ellos han hecho otra película

Por Omar Cabrera/El Norte (24 septiembre 2005)

En 1996, cuando el director mexicano Daniel Gruener estrenó Sobrenatural, su ópera prima, no imaginaba que pasaría nueve años batallando antes de filmar de nuevo. Su caso se suma a una larga fila, ya que, de acuerdo con un conteo realizado por Grupo REFORMA con la lista de óperas primas del Instituto Mexicano de Cinematografía, de 1988 a la fecha han debutado 169 cineastas en el País, pero sólo 60 de ellos han podido levantar una segunda película. El resto, más de 100 directores, sostiene una batalla para realizar otro largometraje, y lo más difícil, coinciden algunos de ellos, es conseguir el dinero y lograr que la temática de sus propuestas sea aceptada.

El éxito que Gruener tuvo con el thriller protagonizado por Susana Zabaleta y Alejandro Tomassi lo catapultó hacia Hollywood, donde dirigiría un largometraje. Pero, tras seis meses de preproducción en Los Ángeles, afirma, tuvo diferencias con los productores y dejó el proyecto. El cineasta egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica consiguió apoyo económico del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (49 por ciento del presupuesto) para rodar Viva Frankenstein, cuya filmación estaba anunciada para el 2003. Pero nunca se concretó porque los inversionistas que darían el 51 por ciento restante se arrepintieron a la mera hora debido al alto presupuesto. Viva... sería la película más cara de la historia de México, pues se tasó en 35 millones de pesos, 10 más que Amores Perros, y contaría una historia de terror sobre un niño deforme que busca a su madre. Ahora, Gruener "pone chonguitos" para iniciar la próxima semana el rodaje de Morirse en Domingo, filme en el que actuarán Maya Zapata y Silverio Palacios y que contará la relación de dos personas a través de la muerte de otra. "Después de lo de EU me regresé a México y comencé a levantar el proyecto de Viva Frankenstein. Estuve tratando de conseguir el dinero para hacerla, pero no pude porque es una película muy cara y nadie le quería entrar. De pronto salió la oportunidad de levantar otra: Morirse en Domingo, que era más viable y estamos listos para filmar", subraya.

Realizadores como Francisco Athié y el crítico Rafael Aviña coinciden en que la espera de entre cuatro y 10 años para hacer una segunda cinta ha provocado que la industria de cine mexicano no se consolide. Casos como los de Alfonso Cuarón, Fernando Sariñana, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro, quienes han filmado incluso más de una vez por año, son excepcionales porque son productores de sus propias películas, asegura Athié. Héctor Hernández y Horacio Rivera, quienes acaban de filmar su ópera prima Los Pajarracos, señalan que el error de los debutantes es no ser empresarios de sus propios proyectos, como Del Toro o Cuarón. "Nosotros nos unimos para sacar adelante nuestra ópera prima, usamos las herramientas que conocemos: publicidad, product placement, marketing, y nos rodeamos de gente que sabe. Hay que compartir y repartir", explica Hernández, quien ya planea el rodaje de su segundo filme para el 2006 sin que Los Pajarracos se haya estrenado.

Carlos Reygadas es otra excepción. En el 2002 filmó Japón y el año pasado, Batalla en el Cielo. La diferencia, explica, fue que con su ópera prima ganó una Mención del Jurado en el Festival de Cannes, lo que despertó el interés de inversionistas europeos en su propuesta (su segundo filme fue producido por franceses y belgas).

El ex director de los Estudios Churubusco, Marco Julio Linares, quien ganó con Juego Limpio el Ariel 1994 a la Mejor Ópera Prima, comenta que la dificultad de hacer una segunda obra radica en que los creadores se vuelven más exigentes. "Cuesta el mismo trabajo conseguir el dinero para la segunda que para la primera, la tercera o la cuarta. Pero te tardas más, porque te vuelves más exigente con lo que vas a contar. Es comprensible que entre todo eso pasen muchos años", abunda Linares. Reyes Bercini debutó con Reencuentros hace 10 años. Luego se dedicó a las labores de la secretaría académica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, y en su ratos libres, escribió otro guión. "Logré terminar La Vuelta del Tiempo, conseguí el apoyo (del Imcine) para la escritura de guión y para el desarrollo del proyecto. Busqué locaciones, formé la carpeta de producción y hasta hice casting, pero el problema vino cuando necesitaba dinero de la iniciativa privada. "Ellos querían la clásica historia de la pareja mexicana de clase media, ejecutiva, con su problemática sexual y mi historia no era nada de eso. Y por eso mi guión sigue atorado", cuenta el profesor del CUEC.

Con Bercini coincide Oscar Urrutia, quien abrió con Rito Terminal el programa de Óperas Primas del CUEC. "En México hacer cine no es una forma de sustento económico. Es una carrera de resistencia, no es importante lo rápido que corras, sino cómo enfrentas el reto. Cuando tenga el proyecto que me motive a emprender una segunda película, no me voy a detener a pensar en volver a cargar la piedra cuesta arriba. Ya sé que de eso se trata".

Alejandro Springall, quien debutó con Santitos en 1997, vio pasar ocho años para filmar otra vez. Afirma que le costó trabajo, pero no por el dinero, que él consiguió, sino por la temática de Morirse Está en Hebreo, en la que aborda el duelo judío. En esos ocho años, se desenvolvió como productor de cine, lo cual le ayudó no sólo a conectarse con el medio, sino a aprender a economizar recursos.

El camino, señala Rafael Aviña, es sostener alianzas y buscar coproducciones o de plano filmar un cine guerrillero, como el caso de Sangre, de Amat Escalante, o de Así, de Mario Lozano, cintas que participaron en los recientes festivales de Cannes y Venecia.

"No les queda de otra mas que unirse y hacer cooperativas (todos los que ayudan a filmar la cinta son amigos, y participan de las ganancias económicas) como lo hizo Gabriel Retes y le funcionó hasta la fecha. No puedo creer que ya vaya a estrenar Bienvenido Welcome 2", comenta el crítico.

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Datos

Directora: Eva López Sánchez
Debut: 1992 'Dama de Noche'
Años de espera: 10
Segunda película: '¿De qué Lado Estás?'

Director: Carlos Markovich
Debut: 1994 '¿Quién Diablos es Juliette?'
Años de espera: 10
Segunda película: 'Cuatro Labios'

Director: Jorge Ramírez Suárez
Debut: 1994 'Morena'
Años de espera: 9
Segunda película: 'Conejo en la Luna'

Director: Alejandro Springall
Debut: 1997 'Santitos'
Años de espera: 8
Segunda película: 'Morirse Está en Hebreo'

Director: Juan Carlos Rulfo
Debut: 1994 'El Abuelo Cheno y Otras Historias'
Años de espera: 5
Segunda película: 'Del Olvido al No me Acuerdo'.

Fuente: El Norte

'Así' en la Muestra de Cine de Venecia

Uno de los integrantes del grupo Diminutos Monterrey, Jesús Mario Lozano, acaba de estrenar por vez primera su largometraje Así en la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica de Venezia 2005, hace una semana. JM Lozano había recibido una invitación de parte de los organizadores de este festival para estrenar ahí su película, hace un mes; pero necesitaban una copia en 35mm. y, debido a falta de presupuesto de post-producción, la película -rodada en video digital de alta definición- estaba incompleta y corría el riesgo de perder aquella oportunidad de oro. Afortunadamente, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), que había ayudado a co-producir 8MINUTOS en 2004, de última hora decidió ayudarlo a terminar la post-producción y el blow-up a 35mm., otorgandole un presupuesto de dos millones de pesos a través del Gremio de Cineastas de Nuevo León.

Jesús Mario Lozano, profesor de la Facultad de Artes Visuales de la UANL y doctor en Filosofía, fue guionista, productor y director del cineminuto Blancas Mariposas, un retrato de la vulnerabilidad de los seres humanos ante la catástrofe, que se puede apreciar en el cortometraje colectivo 8MINUTOS (2004). Desde mi blog, le envio una cordial felicitación por su participación en la Muestra de Cine de Venecia, uno de los festivales de cine más importantes del mundo. Ésta es una oportunidad de oro que raras veces tienen los cineastas de Monterrey. Esperemos que Así sea estrenada más adelante en la Cineteca N. L.

Este es el sitio web oficial de la película, para quien esté interesado en saber más detalles:

www.asi-film.com

Y si, ya habrá tiempo para mis futuros proyectos de cine. Por ahora, sigo trabajando en la adaptación a cómic del guión cinematográfico Días de Sangre y Balas, del español Pablo Lagos Fernández: una inesperada y cruenta historia ambientada en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Ya no digo más acerca de este proyecto hasta verlo terminado en forma de dibujos sobre la nieve del papel.

Saludos desde Monterrey, México.

Actualizacion - Filmografia

He actualizado mi filmografía, con un nuevo diseño bastante mejorado. Lo pueden ver en la sección de Links de mi blog. Espero que les guste.

Diario Forum Int. Cine MTY 2005 (I)

Tras varios días sin postear mensajes, he decidido compartir con ustedes la invitación que yo mismo diseñé para que la gente acudiese a la exhibición de 8MINUTOS (15min., 35mm., Color, 2004), dentro de la selección "De Monterrey al Mundo", junto con otros cortometrajes de otros cineastas, en el pasado Forum Internacional de Cine de Monterrey. Que, por cierto, fue un evento más interesante que su rival, el Festival Internacional de Cine de Monterrey (antiguo Festival Voladero). ¿Las razones? La interesante programación de las películas y los cortometrajes seleccionados, entre los cuales destacaban la alemana La caida y la estadounidense Revelación al Amanecer. Merecidos homenajes a grandes personalidades artisticas, tanto del cine mexicano como del cine internacional, como la actriz mexicana Diana Bracho, miembro de una dinastía de grandes artistas del cine mexicano (que, por cierto, fue su primer homenaje por sus 35 años de carrera artística); la española Antonia San Juan, mejor conocida gracias a la película Todo sobre mi Madre, de Pedro Almódovar), entre otras.

Y bueno, creo que eso es todo por ahora. Espero que 8MINUTOS se siga exhibiendo en otros festivales alrededor del mundo.