Mac, Jet'aime

Cortometraje realizado por estudiantes de diseño gráfico de la Escuela Albert Jacquard de Francia.

Probablemente fue este corto que inspiró a Steve Jobs sobre añadir Intel Pentium en las Macs de Apple. :P

SpiderMan según James Cameron

En 1992, el director norteamericano James Cameron completó la escritura de un guión para ser usado en la realización de una película sobre un famoso cómic, del cuál Cameron era un verdadero fan: SpiderMan. Sin embargo, problemas de derechos reservados crearon varios conflictos entre dos estudios de cine interesados en producirlo, impidiendo a Cameron realizar su filme.

Cameron estuvo esperando la luz verde del proyecto, pero como este asunto se alargaba demasiado por varios años, tuvo que abandonarlo. Tiempo después, dichos problemas legales se solucionaron y los estudios de cine buscaron un director que filmase el proyecto de Spiderman, que resultó ser Sam Raimi. El guión original de Cameron pasó por varios guionistas, alterando sobremanera su visión original.

Ahora, SpiderMan ya es una realidad en el cine norteamericano, con amplio éxito en todo el mundo, y va ahora por su tercera secuela. James Cameron sigue aún inmerso en los estudios submarinos de las profundidades del mar, y ha realizado documentales sobre ese tema y no da señales de vida en el panorama cinematográfico de Hollywood (salvo que se rumora que está inmerso en la producción de un misterioso proyecto llamado Project 880). Y es cuando alguien reveló el guión original de Cameron, sin alteración alguna, en varios sitios web de cine. La visión que Cameron tenía de su héroe de infancia era sumamente cercana al cómic, aunque con ciertas innovaciones en cuanto a la figura de Peter Parker/SpiderMan.

Por ejemplo, a lo largo de ese guión, Peter Parker/SpiderMan habla al público a través de Voz en Off, como si fuese una especie de diario en el que nos va relatando cómo empezó todo, es decir, el origen del trepamuros y los obstacúlos que tuvo que enfrentar a lo largo del proceso: rechazo/apoyo de ciertos sectores de la gente de NY, la muerte del tío Ben, la figura de Mary Jane Watson, etc. Otro aspecto importante de Spidey -que se mantuvo intacto en la película de Sam Raimi- era el genético, es decir, que sus lanza-telarañas sean orgánicas, y no desde disparadores mecánicos adosados en sus muñecas.

Además, se revelaban quiénes eran los villanos: un magnate llamado Strand, ElectricMan y SandMan. Este último aparecerá definitivamente en la tercera secuela de SpiderMan. Hay una cosa interesante a tomar en cuenta: el realismo del cómic en la vida diaria. Es decir, que Cameron toma la influencia de Tim Burton a través de su película BatMan (1989); probablemente, sería el primer director en enfocar a los súperheroes bajo una óptica realista. Por ejemplo, el disfraz de SpiderMan está simplemente hecho de malla, es decir, un simple disfraz que uno usaria para la noche de Halloween. Los villanos se visten con ropa ordinaria. Nada de trajes estrafalarios y de colores chillones. Hay violencia realista, con sangre incluida (al contrario que sucede con las series animadas de SpiderMan y demás superheroes). Pero, como sabemos, Cameron no pudo llevar esas ideas al cine; fue Bryan Singer, con su X-Men (2000), quién se ocupó del realismo comiquero, seguido por Sam Raimi, Christopher Nolan y demás directores.

Así se vería SpiderMan según Cameron, quien probablemente
se inspiró en el traje de la serie de Tv de los años '70.

El guión original de James Cameron está ilustrado con los storyboards originales (probablemente dibujados por él mismo), para deleite de los fans del amigable trepamuros. Además, también notarán que varios aspectos cinematográficos de los storyboards se asemejan a lo que muestran ciertas escenas de las dos películas de SpiderMan. Y yo me pregunto -tomando en cuenta que Hollywood es impredecible en cuanto a éxito o fracaso de una película- si el SpiderMan de Cameron habría alcanzado el mismo éxito que tiene actualmente el SpiderMan de Sam Raimi.

¿Cómo habría sido SpiderMan según Cameron en el cine?

Transformers al ataque

A través de TePasmas.com, me enteré de la existencia de un presunto metraje de prueba de CGI (o CGI ScreenTest) para la película de Los Transformers. Sin embargo, según este sitio web, probablemente sea un fake... ¿Quién sabe? No hay forma de saber quién tiene la razón. Sin embargo, para ser un fake, la calidad de esta animación es sencillamente de lujo. Cosa de verdaderos profesionales. Además, en este metraje, se revela que supuestamente la Industrial Light & Magic de George Lucas está detrás de los efectos CGI de esta película.

Ya en el pasado Comic-Con '05, una famosa convención mundial de cómics en San Diego, California, EUA, se proyectó un video donde entrevistaban a varias personas acerca de Los Transformers; lo interesante del asunto es que se confirma que el mismo Steven Spielberg está detrás de la producción de la película, mientras que Michael Bay lo dirigirá. Además, se mostraron varias escenas sin terminar de esta película, para deleite de los fans de los Autobots y Decepticons. Este video en cuestión pueden verlo abajo.

Video proyectado en el Comic-Con '05.

Apple según EnGadget.com

El sitio web EnGadget.com acaba de anunciar la lista de los ganadores del concurso ¿Qué debería hacer Steve Jobs ahora? para los diseñadores gráficos de todo el mundo. El próposito del concurso era que los concursantes tenían que diseñar un producto Apple imaginario que debería ser construido en un futuro no lejano por Apple Corp. En esta lista, sobresalen varios diseños bastante guapísimos, muy realistas, como el Apple iPhone, el Apple Tablet, el iWrist y el MacBook Tablet Wacom. En serio, si Steve Jobs los volviera realidad, seguramente yo sería la primera persona de la fila en un Apple Store.

Pd. Ya sé que eso no tiene que ver con cine, pero la emoción era tal que decidí compartirlo con ustedes, que ven este blog en vuestras computadoras. ;)

Lista seleccionada de diseños del concurso de EnGadget.com

PRIMER LUGAR - Adam K's Apple Tablet

Nick C's iPhone

Wayne's MacBook Tablet

Hochi's iWrist

Spiderman 3: El misterio de Venom

Gracias a una interesante noticia aparecida en Bajo la máscara, se revela por fin la figura de Venom en el primer teaser póster oficial de Spiderman 3. Es interesante apuntar que, en el mismo anuncio del poster a través de Sony Pictures, se revela también la historia de la tercera secuela del trepamuros.

"Tal vez pienses que ésta es una foto en blanco y negro. Fíjate mejor: Spidey lleva un traje negro en Spider-Man 3". De esta forma, Sony viene a confirmar que la tercera película estará más o menos basada en la saga del traje negro de Spidey.

-Traducción cortesía de Bajo la máscara.

Para quienes no conozcan esa saga, trata de que el reportero rival de Peter Parker del Daily Bugle tiene un encuentro con algo viscoso que resulta ser una especie de simbionte que puede dar poderes y, de paso, expandir a la tercera potencia la mente del portante. Una vez en la Tierra, ese tipo se volverá uno de los enemigos más encarnizados de Spiderman: Venom. Ocasionalmente, Spiderman llega a ser también portador de ese simbionte, cosa que explica el por qué nuestro amigable trepamuros tiene un traje totalmente negro. Pero es posible que la historia original del cómic haya sido cambiada para la película, como es tradición en toda película "basada fielmente" en comics.

Ahora bien, lo interesante del asunto es que no solo se confirma que la tercera película se base en esa saga sino también que es probable la presencia de Venom, uno de los villanos más adorados y respetados por los amantes del cómic del trepamuros; será presuntamente interpretado por Topher Grace, según su ficha técnica en IMDb.com (donde podrán notar que no se revela cuál es su personaje a interpretar).

Actualización de última hora: IMDb.com ya confirmó que Topher Grace es definitivamente Eddie Brock/Venom, así como Bryce Dallas Howard como Gwen Stacy, la segunda novia de Peter Parker/SpiderMan.

Ahora bien, según varias personas, Venom sale en este póster, señal de que aparecería en la tercera película. Pero otras personas dicen que no es nada, que es el mero reflejo del brazo de Spidey. ¿Cómo? ¿Está ahí o no Venom en el póster? Analicemos con detalle ese póster. Nuestro Venom está presuntamente reflejado en una de las lentes de Spiderman. Solo se alcanza a distinguir la mitad del rostro de Venom: Una nariz, una sonrisa, unos dientes puntiagudos y una gafa (probablemente parecido a las que usa Spiderman).

Sin embargo, si nos fijamos bien, nos damos cuenta de la mala calidad de la imágen, cosa que es comprensible porque fue ampliada del anuncio que Sony Pictures puso en su sitio web oficial. Pero, por suerte, SuperHeroHype.com acaba de tener la primicia de revelar exclusivamente el poster a tamaño grande para los cibernautas.

Perfecto. Ahora bien, hago un zoom en el póster grande, que tiene mucha calidad que el del anuncio de Sony Pictures. ¿Qué es lo que vemos aquí?

Lo giro a 90º grados. Sale ahora sí este presunto rostro de Venom con más detalle. Interesante.

Pero mi "sentido arácnido" me dice que algo no cuadra en esta imágen. Vuelvo a girar la imágen a su estado anterior. Hago un segundo zoom.

Pues eso. Un reflejo del techo de un edificio con ventanas y chimenea (¡y hasta se alcanza a distinguir una pequeña lámpara que ilumina el patio del techo!), posiblemente un departamento parecido a varios que pueblan en Nueva York, tal y como se muestra en esta imágen:

Esto es claramente un efecto óptico de la lente que porta Spiderman. Hay que recordar que una imagen reflejada en una lente semicurva -sin importar si es polarizada o no- se ve enrarecida y alargada de un extremo a otro en toda su superficie, como se muestra en esta imágen:

Pero claro, es comprensible que nosotros los frikis (yo me incluyo entre ellos) nos dejemos llevar por la emoción de tener a Venom en esta película; pero mi deformación periódistica me llevó a investigarlo con más detalle y descubrir la verdad, para mi propia decepción. No está Venom en el póster. Es probable que Venom, en caso de ser incluido en la tercera película de Spiderman, no aparezca en toda la película sino al final para una posible cuarta película, toda para él. Eso quiere decir que tendremos que esperar hasta dentro de dos o tres años más para ver a Venom en todo su esplendor. Sin embargo, para quienes se sintieron desilusionados con esto y se niegan a aceptar el simple reflejo de un edificio, les doy este pequeño consuelo:

Si tomamos por cierta que la imágen reflejada en la lente de Spidey es realmente Venom, entonces me atrevo a enunciar una posible teoría: El traje de Venom será claramente parecido al de Spiderman, aunque con muchas diferencias en su rostro y en su musculatura. Recordemos que esa masa viscosa puede revelar la verdadera forma de ser de quien lo porta en su cuerpo. Por lo tanto, Venom tiene una apariencia realmente terrorífica en los comics debido a que su portador tiene un lado oscuro -quizá demasiado oscuro- escondido en lo profundo de su corazón, como se puede mostrar a continuación:

Ahora, ahí va el quid del asunto: ¿Cómo sería el aspecto total de Venom en Spiderman 3? ¿Será igual como el del dibujo de arriba? ¿O tendrá un aspecto diferente en la película? Recordemos que todos los superheroes llevados al cine tienen al menos una apariencia muy realista, que va acorde con nuestra realidad. Ese aspecto realista lo impuso por vez primera Batman (1989) de Tim Burton, al que siguieron los X-Men (2000, 2004 y 2006). Es aquí donde va mi teoría. Basándome en tal premisa, si Spiderman conserva su traje (gracias a su buen corazón) pero vuelto negro debido al simbionte, entonces Venom sería el anti-Spiderman, el reflejo oscuro de Spiderman al otro lado del espejo, pero bajo un aspecto realista, y se vería así en este dibujo que yo realicé, a partir del presunto reflejo del póster:

Venom by Cineasta Regio ©2006

Actualización:

Una reconocida marca de juguetes publicó en su website una serie de imágenes de figuras de acción basadas presuntamente en los personajes de SpiderMan 3, y que más tarde fueron retiradas por orden de Sony. En la siguiente imágen, así sería el aspecto que tendría Venom en esta película. Impresionante.

La imaginación al poder

El SuperBowl ha terminado. Ganó mi equipo favorito, los Acereros de Pittsburgh; fue un partido muy bueno, y la victoria me dejó un buen sabor de boca. Pero lo que más me llamó la atención fue la tanda de comerciales que mostraron a lo largo del juego. Esos comerciales mostrados en este evento deportivo, por lo general, son considerados los más "importantes y creativos", ya que son vistos por millones de personas de todo el mundo; en su realización, se invierten millones de dólares en actores/actrices famosos, computadoras de efectos CGI, equipos de filmación de última tecnologia, con tal de hacer cada vez más atractivo un producto. Pero, entre los comerciales mostrados en el SuperBowl 2006, sobresale uno por su sencillez y extrema creatividad.

Se trata del comercial Dragón de la aerolínea United AirLines. Cuando lo vi, me ha gustado mucho, tanto que espero poder hacer algún cortometraje animado, siguiendo el estilo del comercial, en un futuro no lejano. Además, como curiosidad, los responsables de este comercial también realizaron los créditos finales de la película Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004).

La imaginación al poder!!!



Cómo se realizó el comercial (QuickTime, 31.2 Mb. / Windows Media, 30.2 Mb.)

Créditos finales de Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events.

Kubrick: Una vida en imágenes

El documental Kubrick: Una vida en imágenes, dividido en tres partes, retrata la vida y obra del reconocido cineasta norteamericano Stanley Kubrick (1928-1999). Para quienes deseen saber más acerca del padre de La naranja mecánica, 2001: Una odisea espacial, El resplandor, Barry Lyndon, Lolita y Ojos bien cerrados.


Kubrick 1


Kubrick 2


Kubrick 3

Sundance 2006

Juan Carlos Rulfo alza el Premio Especial del Jurado de Sundance al Mejor Documental Mundial que le fue galardonado por su largometraje 'En el hoyo'.

El Festival de Cine de Sundance 2006 -fundada en 1986 por el actor y productor Robert Redford- es uno de los eventos más esperados por la comunidad cinematográfica internacional. Es uno de los pocos festivales que mantiene su independencia cinematográfica, es decir, que no depende completamente del comercialismo al que nos tiene acostumbrados Hollywood, y exhibe películas no comerciales, realizadas con poco presupuesto y muchas veces con actores desconocidos; pero que, en cambio, ofrecen historias que realmente enaltecen al cine. Irónicamente, como apuntó el cineasta Juan Carlos Rulfo en una entrevista, muchas de esas películas se vuelven comerciales gracias a que son vendidas a grandes distribuidoras de cine.


Inauguración del Sundance 2006

Realizado del 20 al 29 de enero -y celebrando sus primeros 25 años de vida- bajo el frío de Park City, Utah, EUA, el Festival de Sundance ha estrenado nuevas películas, cortometrajes y documentales de todo el mundo. Fueron dos semanas de magia cinematográfica. Se respiraba ahí un verdadero ambiente de cine, que ya quisieran tener nuestros festivales de cine de Monterrey. Por México, participaron los cineastas Jorge Bolado, Tin Dirdamal y Juan Carlos Rulfo en las categorías de Mejor Película y Mejor Documental, respectivamente. Bolado traía bajo su brazo el film 'Solo Dios sabe' (con las actuaciones de Diego Luna y Alice Braga), mientras que Tin Dirdamal (quien radica en Monterrey, y que merece tener un post más adelante) exhibió De Nadie, un documental que retrata las duras condiciones de los indocumentados en su intento por cruzar la frontera que separa a México de Estados Unidos. Juan Carlos Rulfo presentó su segundo largometraje documental En el hoyo acerca de los trabajadores del Segundo Piso en el Periférico de la ciudad de México DF. De Nadie y En el hoyo fueron seleccionadas para competir en Sundance de entre 448 cintas, en las que hubo trabajos de Alemania, Australia, Italia, Israel, Japón, Inglaterra y Suiza.

Como es tradición, no hubo ningún apoyo por parte del gobierno mexicano en promocionar estos filmes, por lo que los cineastas seleccionados tenían que sufragar los gastos de promoción de sus filme. Por ejemplo, Bolado tuvo que costear los gastos de la promoción de Solo Dios sabe en pósters y volantes -e incluso pudo aparecer en el programa televisivo 'Festival Dailies' del Sundance Channel- en todo rincón de Park City.

El día último del Festival, se anunciaron los premios. México obtuvo dos premios en las personas de Tin Dirdamal (Premio del Público por Documental Mundial ) y Juan Carlos Rulfo (Premio Especial del Jurado por Mejor Documental Mundial), lo cual da un gran respiro a la comunidad fílmica mexicana, golpeada a lo largo de 30 años por el desdén y la falta de interés del gobierno mexicano en invertir millonarios presupuestos en el cine mexicano. Al obtener esos premios, los documentales De Nadie y En el hoyo ya tienen prácticamente garantizado el apoyo de ciertas compañías importantes del cine estadounidense. Es decir, una gran distribución además de tener posibles grandes proyectos para ambos cineastas en el futuro.

Esperemos que el gobierno mexicano tome cartas en el asunto y decida de una vez por todas en apoyar totalmente al cine mexicano, toda vez que esta atravesando por uno de sus mejores momentos, y tomar el ejemplo de los demás gobiernos de otros países (que consideran al cine como una de sus prioridades principales, ya que es considerado como una expresión artística que retrata el entorno cultural de sus gentes).

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El festival de cine independiente de Sundance premió en su edición 2006 a varios jóvenes directores.

• Gran Premio del Jurado en Drama: "Quinceañera", dirigida por Wash Westmoreland y Richard Glatzer.
• Gran Premio del Jurado y por la Audiencia en Documental Estadounidense: "God Grew Tired of Us", de Christopher Quinn.
• Premio Especial del Jurado por Visión Independiente: al cineasta So Yong Kim por su cinta "In Between Days".
• Mejor Director de Documental: a James Longley por "Iraq in Fragments".
• Mejor Cinematografía en Documental: a James Longley
• Mejor Edición en Documental: a James Longley, Billy McMillin Fiona Otway por "Iraq...".
• Mejor Dirección en Drama: a Dito Montiel por "Una Guía para Reconocer tus Santos".
• Premio Especial del Jurado por Mejor Actuación del Elenco: "Una Guía...", con Robert Downey Jr., Rosario Dawson, Dianne Wiest y Chazzz Palminteri

Provoca 'Batalla en el Cielo' polémica en Francia

Cineasta radical en sus opciones estéticas y temáticas, el mexicano Carlos Reygadas no deja a nadie indiferente: el estreno en Francia de su película Batalla en el Cielo, el día de hoy, es una vez más ocasión de polémica, aunque las críticas que lo ensalzan son más numerosas que las negativas. Única película latinoamericana presentada en la selección oficial en competencia del Festival de Cannes, en mayo pasado, Batalla en el Cielo causó ya polémica entonces, esencialmente por la crudeza de las escenas de sexo (el filme empieza y termina con una felación).

La película recorre la ciudad México, imponente y dura, y pone en ella una trama de extrema negrura. La cámara filma con minucia casi naturalista los rostros y los cuerpos de los personajes, actores no profesionales, haciendo surgir de su inmovilidad y de su relación casi sin diálogos algo indescriptible, mucho más que sus sentimientos, su triste humanidad. Hecho significativo de la polémica que acompaña la obra de Reygadas, la revista cultural Les Inrockutibles publica hoy, una junto a otra, dos críticas opuestas de la película, y precisa que la obra provocó las más vivas discusiones en su redacción.

Obra desgarrante, estima el crítico Vincent Ostria, que señala que la incandescencia fría de Reygadas, su lirismo profundo y depurado exoneran la película de todas las acusaciones moralizantes de que es objeto. Patrice Blouin, otro crítico de la revista, califica, en cambio, la película de grotesca, considerando que Reygadas es un manipulador que utiliza el espesor corporal de su personaje con la esperanza de que aporte algo de volumen a su narración, tan flaca. "Película espléndida que exalta la majestad del sexo y la belleza de los feos", para el diario Le Monde, cuyo crítico afirma que los ecos subversivos de Luis Buñuel resuenan en la película de Reygadas y señala que rara vez había visto un filme tan perturbador desde Un Perro Andaluz. Como si le respondiera, el crítico del diario Les Echos escribe: Hay en Batalla en el Cielo una fiebre que desestabiliza, muy eficazmente. Afirma que hay también, además de los interminables planos fijos, una sucesión de imágenes de verdadero cine, como la peregrinación final en la que el personaje busca la redención. Pero Reygadas no es Buñuel. Y de ese cuadro de una humanidad de apocalipsis, retenemos sobre todo una complaciente fascinación por la fealdad y lo sórdido que no nos sentimos obligados a compartir, recalca. Por el contrario, la revista cinematográfica Premiere estima que Batalla en el Cielo es una película que se eleva sin esfuerzo por encima de las otras. Un majestuoso volcán en perpetua erupción lírica. Una obra en la que Eros y Tánatos se codean.

Igualmente, Studio, otra revista cinematográfica, la califica de película áspera, ruda, que perturba y trastorna al espectador y deja en él marcas imborrables."Para quien no teme las experiencias extremas, las transgresiones rotundas ni las audacias estéticas, esta Batalla en el Cielo es un verdadero ascenso al paraíso", escribe el crítico Michel Rebichon. "Epopeya digna de la desmesura de México" para el diario Liberation, que no escatima elogios a la calidad estética y la fuerza narrativa de la película. Batalla en el Cielo es, en cambio, un magma informe y penoso para Le Figaro, que estima que, en ella las escenas se suceden como una procesión de trivialidades, entrecortadas de sexo y de contrición."Filme de autor notable", Batalla en el Cielo desborda la realidad mexicana contemporánea en la que se inscribe e inventa una forma de belleza universal, una mística que se expresa mediante el lenguaje crudo del cuerpo, afirma por su parte el diario La Tribune, que la califica de la obra más marcante del último festival de Cannes.

'Así' en Festival de Cine de Morelia 2005

En el marco del 3°. Festival Internacional de Cine de Morelia 2005, la película Así de Jesús Mario Lozano acaba de pasar su prueba de fuego en su propio país, al ser exhibida en una sala de cine del mencionado Festival.

Al Festival acudieron el propio director de la cinta, Jesús M. Lozano; Óscar Montemayor, productor; David de la Peña, productor ejecutivo y el actor Roberto García Súarez, para promocionar esta película y ofrecer entrevistas a diferentes medios de comunicación.

Enhorabuena por ellos, esperemos que se estrene pronto Así en Monterrey.