Expo Cine, Video y Televisión 2006

Desde ayer hasta el 11 de agosto, se está llevando a cabo la Expo Cine, Video y Televisión 2006 en el World Trade Center de la Ciudad de México, con gran éxito en su primer día.

La Expo Cine, Video Televisión es un evento creado y organizado por la revista Telemundo, y va por su 14ª edición en forma consecutiva, y es considerada la más importante de América Latina. Todos los expositores están relacionados con el mercado audiovisual profesional. Este evento se realiza tres veces al año en Guadalajara, Monterrey y México DF. El objetivo de este gran evento es que los profesionales del cine, el video y la televisión tengan la oportunidad de ver juntos, una vez al año, a las mejores marcas con los mejores equipos de vanguardia.

Asimismo, ofrecen interesantes talleres y conferencias relacionadas con los productos audiovisuales —programas de edición, diseño 3D, sonido, etc.— que se usan en la televisión y en el cine. Para los interesados —sobre todo quienes estén involucrados en el mundo audiovisual profesional— en asistir a este evento, aquí les dejo la dirección:

Lugar: World Trade Center de la Ciudad de México
Salón Mexica, ubicado en Montecito no. 38,
Col. Nápoles, C.P. 03810, México D.F.
Teléfono: 5528-6050, 5528-3071, Fax 5528-8631
Fecha: del martes 8 al viernes 11 de agosto de 2006.
Horario: de 2 de la tarde a 8 de la noche.
Acceso sólo a mayores de 18 años.

Rubber Johnny

Si alguien quiere pasar una noche entera soñando con la más cruel y perturbadora pesadilla, entonces que vea este cortometraje filmado por Chris Cunningham, considerado el mejor director de videoclips musicales del mundo; entre sus trabajos más conocidos, sobresale el videoclip Come to Daddy para Aphex Twins, así como un spot comercial para PlayStation. Me encanta. Yeah!

Mucha gente piensa que mis trabajos son terroríficos; personalmente, yo los encuentro hilarantes. Terroríficos para mí son, por ejemplo, los vídeos de las Spice Girls.

—Chris Cunningham

Del Toro en el Festival de Cine de Morelia

Guillermo Del Toro, el reconocido director de Cronos, HellBoy y El espinazo del diablo, ha anunciado recientemente que estará presente en el Cuarto Festival de Cine de Morelia, México, que será del 14 al 22 de octubre del presente año. Acaba de dirigir su película El laberinto del fauno, que se estrenará en diciembre próximo en Estados Unidos, y actualmente se dedicará de lleno a la producción de la siguiente película de la trilogia de HellBoy —creado, escrito y dibujado por Mike Mignola—, que llevará por título: HellBoy 2: The Golden Army.

Pienso ir a ese festival, a hacerle una entrevista para este blog. Yeah!

Poème treize

Cortometraje filmado por el cineasta español Henrique Lage, un claro homenaje al poeta chileno Pablo Neruda y al cine checoslovaco de los años 60's. Wow.

Derek Jarman y su cine

Derek Jarman dirigiendo un cortometraje

Un 19 de febrero de 1994, moría en el hospital inglés St. Bartholomew uno de los cineastas más creativos y prolíficos de su tiempo, vencido por los mortales estragos del SIDA a la edad de 52 años. Su nombre en el libro de defunciones fue Derek Jarman, nacido en Londres en 1942. Para sus más cercanos conocidos, como Breyer Genesis P-Orridge y Jordi Valls, fue una triste pérdida.

Bautizado como Michael Derek Elworthy Jarman, fue artista plástico, escénografo, escritor y director de cine desde los años 60's hasta su muerte. Homosexual declarado, Derek se movió por los diversos niveles de la sociedad artística y musical, llegando a dirigir varios videos musicales para varios grupos, como Pet Shop Boys. A principios de los años 70's, Derek llega a comprar una cámara de cine de 8mm., y comienza a realizar cortometrajes en compañía de sus amigos. Después llegó a realizar películas, muchas de las cuales ofrecen delicados atisbos de la homosexualidad masculina, como Caravaggio (1986) —sobre la vida de uno de los pintores más enigmáticos de la historia del arte—, que ganó el Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín, el Premio del C.I.D.A.L.C. por mejor director y el Premio Especial del Jurado del de Estambul.

Art of Mirrors, by Derek Jarman (1973)

Durante su época creativa con Psychic TV, Jarman colabora con Genesis y Valls en varios proyectos audiovisuales y musicales; el video musical Catalán es un perfecto ejemplo de ello. Parece ser que su relación con Psychic TV llegó a tal punto que se identificó completamente con el pensar de Genesis P-Orridge, líder de la banda. Realizó un video en 1982, donde él mismo hacía toda una declaración de principios de Psychic TV:



Cuando se le diagnosticó que sufría de SIDA, en 1986, Derek vio claro lo que tenía que hacer; un mes después, se volvió uno de los pocos artistas que hablaban abiertamente de la mortal enfermedad ante la opinión pública. Era en esa época que el SIDA era ciertamente un tema tabú, el cual estaba prohibido ser mencionado en cualquier lugar, ni siquiera en los medios de comunicación. Jarman, gracias a su valentía y su buen humor para enfrentar a la mortal enfermedad, se unió a la lista encabezada por Klaus Nomi y Rock Hudson.

Casa de Derek Jarman
con su jardín de piedras

En la historia de la música inglesa de los 70's y 80's, su nombre merece un crédito especial por su trabajo de creación y expansión del video pop en Inglaterra, y como un importante militante por los derechos de los homosexuales a través de sus películas, sus cortometrajes y sus videos. También se le recuerda por su jardín de piedras, creado durante los últimos años de su vida, a la sombra de la planta nuclear de Dungeness, Inglaterra.

Trailer de 'Babel'

Trailer de la película Babel, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñarritú (Amores Perros, 21 Gramos), que recientemente ganó el premio al Mejor Director en el pasado Festival de Cine de Cannes, Francia. Tiene un elenco de lujo, como Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael García Bernal. Se estrenará el 27 de octubre en Estados Unidos, y poco después en México.

Esta es la sinópsis de la película:

Armados con un rifle Winchester, dos niños marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle... pero el alcance de la bala es mucho mayor de lo que esperaban.

En un instante, las vidas de cuatro grupos de extraños en tres continentes colisionan. Una pareja de turistas estadounidenses, una adolescente japonesa sorda y rebelde con su padre, y una niñera mexicana que se lleva sin permiso a dos niños estadounidenses al otro lado de la frontera, se ven atrapados en la creciente ola de un accidente cuyas proporciones crecen sin que nadie pueda controlarlas. Ninguno de ellos llegará a conocerse; a pesar de la inesperada conexión que les une, se quedarán aislados al ser incapaces de comunicarse con las personas que les rodean.

Poster de la película.

Pienso que será una de las mejores películas de 2006. Ya tengo ganas de verla en el cine. La espera se me hace eterna...

Consejos de Nacho Vigalondo

No bien acabé de publicar los consejos de Kevin Smith cuando me encontré con otros consejos cinematográficos, esta vez cortesía del cineasta español Nacho Vigalondo, el director del aclamado cortometraje 7:35 de la mañana. Y consideré que era mejor compartirla con quienes estén interesados en hacer cortometrajes, ya sean amateurs o profesionales:

Pequeños consejos para cortometrajistas

• No hagas que tus personajes interrumpan una conversación para encender un cigarrillo y dar la primera calada. Puede dar información acerca del carisma del personaje, pero a base de robársela al director.
• Si tus personajes se enfrentan en un duelo, no uses el tema principal de El bueno, el feo y el malo. Tampoco parodies el estilo de Leone. Ya es suficiente.
• Si hay un striptease femenino, no uses el tema de Joe Cocker You can leave your hat on, si hay uno masculino, no hagas referencias a Full Monty.
• Que alguno de tus personajes sea cinéfilo es bastante peliagudo. Si lo es, nada de decorar su casa con posters de Manhattan, Taxi Driver o La Naranja Mecánica.
• Por cierto. Nada de parodiar la escena del espejo de Taxi Driver. Nada. Fuera.
• Un cinéfilo no lo es cada segundo, un artista no es continuamente un artista, un gangster no lo es siempre, una mujer seductora no lo es en todo momento.
• Ningún personaje tiene la necesidad de parecer lo que es. Y a la hora de engañar al espectador, no es necesario que parezca lo contrario.
• A ser posible, que ningún hombre del cásting lleve melena o perilla. Canta a colega del director.
• Intenta no utilizar niños como símbolo de inocencia y ancianos como símbolo de perversidad.
• Intenta no utilizar niños como símbolo de perversidad y ancianos como símbolo de inocencia.
• No eres un yonki, ni un vagabundo, ni una prostituta. Posiblemente no has conocido jamás a un vagabundo, ni a un yonki ni a una prostituta. No lo olvides a la hora de retratar yonkis, vagabundos y prostitutas.
• Si quieres retratar un núcleo familiar en decadencia, nada de “Ella cocina mientras él ve la tele con una cerveza en la mano”.
• ¿Recuerdas el último cortometraje que has visto con el suicidio como tema central? Yo tampoco.
• Hay cafeterías encantadoras en el mundo real. En el cine casi nunca lo son.
• Cagarla en un diálogo dramático es una jodienda. Cagarla en uno costumbrista es mortal. Nunca recurras a clichés del tipo “A mí me encanta el café con dos terrones” “No me importa mojarme cuando llueve”.
• Si quieres hacer un corto acerca de cómo la imaginación, la esperanza y la inocencia batallan contra la cruda realidad, tú mismo. Pero ten en cuenta que lo seguro es que compartas el mismo tema con otros catorce cortos en una sesión de veinte.
• Aunque parezca increíble, el problema no está en la resolución “todo era un sueño” sino en lo que viene después. Por ejemplo “todo era un sueño” seguido de “pero la realidad es como el sueño” tiende a ser una ruina argumental.
• Hay excepciónes (el corto Paco el Vampiro), pero lo normal es que las parodias de cine mudo evidencien que el autor no ha visto jamás cine mudo, tan sólo otras parodias de cine mudo.
• Lo normal es que las parodias del cine de gangsters clásico evidencien que el autor no ha visto jamás cine de gangsters clásico, tan sólo otras parodias de cine de gansters clásico. No se me ocurre ninguna excepción.
• Nunca empiezes con un tema de piano sobre fondo negro. NUNCA. JAMÁS. JA-MÁS.
• Archivos MIDI imitando música orquestal. Allá tú.
• Si recurres a música clásica (libre de derechos, vamos) intenta buscar un tema desconocido, o al menos que no aparezca en los CDs que regalan las cajas de ahorros. Así Habló Zaratustra, el Canon de Pachelbel… Fuera, fuera.
• Cuanto más amateur es un corto, más ceremonioso, pesado y lento es el arranque, en demasiados casos: Créditos de inicio rimbombantes, complicadas animaciones 3D con el nombre de la productora, prólogos, introducciones… Desde el segundo cero hasta el primer punto de interés de un guión, tu película está cayendo cuesta abajo en la capacidad retentiva del espectador… Y del jurado.
• La fórmula “una película de” sólo tiene sentido como elemento promocional. No tiene ninguna gracia que unos créditos empiecen con el rótulo “Un cortometraje de Ambrosio Peñarrosada”. ¿Quién es Ambrosio Peñarrosada? Nadie sabe quién es. Un tío que ha decidido que su autoría sepulte la del resto de su equipo sin que su nombre, a cambio, aporte ningún interés al producto.
• Títulos de crédito interminables: Las televisiones los odian, el público de las sesiones los odian, los jurados no los ven.
• Fotos del corto: Olvida los primeros planos de actores desconocidos en pose neutra. A veces los catálogos de los festivales parecen orlas. Intenta que las fotos sean expresivas, distinguidas, llamativas. Pero, por favor, nada de un actor apuntando con su revolver a otro. Aquellos tiempos han pasado, afortunadamente.
• Fotos del rodaje: Sólo un dos por ciento de las fotos de rodaje que se hacen al año no son espantosas. Tanto en cortos como en largos. Por favor, señores directores, no se saquen fotos mirando por el visor de la cámara. Ya está bien.
• Si tu película es una comedia, el título no tiene por qué ser gracioso en sí. Si es un corto de terror, no tiene por qué dar miedo per sé. Si estás haciendo un drama, no es necesario que nos haga llorar con su mera lectura. Los intentos en estas categorías suelen ser catastróficos.
• Por favor, no hagas sinopsis en las cuales se explique el mensaje del corto, o el subtexto, o el tema de fondo. “la soledad y la incomunicación inducidas por la ignorancia son la base de un relato en el que… “. Es ridículo y cobarde. Si tu corto dice algo, que lo demuestre por sí mismo. Si eres un buen director, no hables por tu película. Deja que hable ella.
• De igual manera, cuidado con los rótulos al final de un corto-denuncia explicitando la tragedia sobre la cual has hablando. La frontera entre la concienciación y el oportunismo aquí es más delicada que nunca.
• Y nunca olvides la gran máxima, la verdad que hay asimilar en los momentos más decisivos en la formación de todo cineasta, uno de los pilares de la sabiduría y el conocimiento y la hoja de ruta en el camino hacia la luz y la gloria:
• Tu cortometraje a lo mejor es una puta mierda.

Consejos de Kevin Smith

En una entrevista dada a la revista Wired, el cineasta norteamericano Kevin Smith —director de Clerks I y II— ofrece unos interesantes y valiosos consejos para los cineastas amateurs, con el fin de que ayuden a mejorar sus películas caseras:

• Realiza planos desde varios ángulos. Obtén la mayor cantidad de planos en diferentes ángulos posibles, tu video se verá más interesante y menos aburrido.
• Usa música. Pon a cualquier persona con la canción correcta y todo se verá mucho mejor.
• El contenido es lo más importante. Nadie quiere ver un video de dos horas de tus vacaciones, pero puedes sorprender a tu audiencia con cinco minutos de video con muchas ediciones, algo similar a las películas de Michael Bay.
• Si decides aparecer en un video porno, no enseñes el culo, especialmente si se ve como el de Kevin Smith.
• Mantén siempre una buena iluminación. Las filmaciones dentro de casa suelen tener problemas con la luz y las sombras, intenta filmar planos con luz natural en espacios abiertos.
• No estás filmando un documental, así que no tengas miedo de decirle a las personas qué hacer. Si alguien se equivoca o no quedó claro lo que dice, entonces pídele que lo vuelva a decir; esto funciona muy bien con niños.
• Un buen sonido es siempre importante. El micrófono que viene con la cámara seguramente no será suficiente. Búscate un micrófono externo, de esa forma no tendrás que apoyarte tanto en la música.

En cuanto a edición, Kevin Smith también nos da varios consejos importantes. Muchas aplicaciones de edición de video —como el iMovie o el Final Cut Pro de Apple así como el Adobe Premiere Pro— contienen herramientas que te ayudan a salvar un plano mal filmado o una escena pobremente actuada.

• Sobreexposición. Si el color aparece muy pobre, incrementando el contraste puede hacer más drámatica la imagen.
• Baja exposición. Si una escena se muestra muy oscura y/o con muchas sombras, imcrementa el brillo. Solo que no demasiado brillante, o se notará muy granulado el vídeo.
  
• Mejorar el color. Para hacer el vídeo más llamativo, aumenta la saturación del color. Para hacer que se vea más natural, reducirla.
• Mala iluminación. Usa tus herramientas de correción de color para remover ciertos elementos del plano filmado, con el fin de mejorar las texturas de color de la escena. Por ejemplo: Para remover un color amarillo de cierto elemento, añadirle color azul.
• Saber cortar entre escenas. No abuses de los efectos de transición que incluye el programa de edición audiovisual, ya que mostrarán que eres un novato y suelen distraer a la audiencia.

Spot del FICMty - '06

Spot promocional para el II Festival Internacional de Cine de Monterrey, que será del 12 al 19 de agosto del presente año. El país invitado de honor será Alemania. 14 largometrajes y 60 cortometrajes de todo el mundo —en competencia y fuera de competencia— integran el distinguido grupo de cintas que se presentarán al público. Durante 8 días, las películas se presentarán para que jurados y público puedan escoger sus favoritas y llegar a la gran final y premiación.

Eso pinta muy bien, la verdad. Esperemos que sea uno de los mejores festivales de cine de México.

Meshes of the afternoon

Creo que hay que enfatizar ciertos detalles de ese cortometraje, escrito, actuado y dirigido por Maya Deren (Kiev, Ucrania, Rusia, 1917 - Nueva York, EUA, 1961). Ella fue la primera directora de cine underground estadounidense. Lo significativo de su aportación es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de parteaguas entre las artes plásticas y el cine. Asimismo, fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. Para comprender el conjunto de su obra, es necesario considerar los tres pilares fundamentales de su formación artística:

• En primer lugar, desde 1941, ella se formó con la bailarina, coreógrafa y antropóloga Katherine Dunham, quien popularizó las danzas afrocubanas y afrocaribeñas y escribió una tesis sobre las danzas de Haití. Maya Deren analizó y filmó durante tres años su trabajo en Haití.

• En segundo lugar, la influencia de Galka Scheyer, marchante de arte y profesora. Ella fue quien introdujo a Maya Deren en ciertos elementos de psicoanálisis yunkiano y la inspiró en el trabajo de ciertos arquetipos universales: el mar, la mitología griega, referencias al cuerpo humano.

• La tercera influencia de Deren será el cineasta de origen checo Alexander Hammid, que la introdujo en las técnicas cinematográficas.

La cineasta definía sus propias obras con el término "películas de cámara", puesto que sus películas aspiraban a llegar a un público que no sea muy amplio, un público intimista. Su cine no aspiraba a exhibirse en los grandes cines, pero tampoco a la marginalidad. Sus circuitos eran las universidades, museos, etc. todo lo que estaba en manos del arte pero a lo que el cine no había accedido todavía. Su cortometraje más destacado es Meshes of the afternoon, que explora lo onírico en el cine y la pintura europea, una especie de pesadilla onírica.

Ahora el cine de Maya Deren está al alcance de cualquiera, gracias a la magia del Internet. Excelente cortometraje, me ha gustado mucho. Wow.