Cannes premia a 'el Negro' Iñárritu como Mejor Director

El Negro Iñárritu con el Premio al Mejor Director en
el 59º Festival de Cannes, Francia.

Una vez más, se demuestra que el cine mexicano atraviesa por una buena etapa, ya que el pasado 27 de mayo de 2006, el Jurado Ecuménico del 59º Festival Internacional de Cine de Cannes decidió otorgar el Premio al Mejor Director para Alejandro González Iñárritu por su película Babel (2006). Es la primera vez que se premia a un mexicano en el máximo festival de cine del mundo, aunque el Negro Iñárritu ya había sido premiado en 2000 con una Mención Honorífica por su ópera prima Amores Perros (2000), que logró voltear los ojos de todo el mundo entero hacia México y su cine.

Babel -probablemente el proyecto más ambicioso de Iñárritu desde Amores Perros- aborda temas como la emigración mexicana a Estados Unidos, el terrorismo, la soledad y la minusvalía, donde la suerte y el destino conectan de manera inesperada a sus protagonistas entre Marruecos, México y Japón. La historia está protagonizada por Brad Pitt, Kate Blanchett, Gael García Bernal, Adriana Barraza, Koji Yakusho, Rinko Kikuchi, Said Tarchani y Boubker ait el Caid. El Jurado Ecuménico, compuesto por Gianna Urizio, de Italia; Michel Kubler, de Francia; Stefan Foerner, de Alemania; Anita Uzulniece, de Letonia; Waltraud Verlaguet, de Francia y Jos Horemans, de Bélgica, elogió esta película por su manera de revelar “que una relación auténtica sólo es posible cuando se renuncia a controlarlo todo para acoger mutuamente las fuerzas y las fragilidades de cada cual. Nuestro mundo reposa sobre una comunicación que parece universal, instantánea e integral, pero la ilusión mantiene soledades, prejuicios y miedos del otro, entre personas, culturas, pueblos, generaciones y sexos”.

Al momento de recibir aquel premio, Iñárritu tenía por fuerte rival, nada más ni nada menos, al manchego Pedro Almódovar y su película Volver (2006). Desde su primera proyección, Babel había conseguido largos aplausos y críticas muy positivas de parte de los críticos más estrictos así como del público mismo, y se perfiló pronto como una de las favoritas para obtener el máximo galardón de este festival, la Palm D' Or, misma que fue a caer en manos del controvertido director inglés Ken Loach y su película The Wind That Shakes the Barley.

Estoy realmente seguro que Alejandro González Iñárritu ha demostrado con creces ser un verdadero director de cine, y que levantará en lo alto el nombre de México en el firmamento cinematográfico con sus siguientes películas; pienso también que su nombre está ya inscrito junto a los de los grandes directores del cine mexicano como Luis Buñuel, Roberto Gavaldón, Emilio el Indio Fernández, entre otros.

Espero que la película Babel sea exhibido en México con todos los privilegios que se le dan a las películas hollywoodescas ya oscareadas, con más de cinco semanas en cartelera, además de que cuente con un excelente aparato publicitario para promocionarlo en todas las salas del cine del País. Verdaderamente, el Negro se lo merece. ;)

Tigre

Un mágico cortometraje filmado por el cineasta brasileño Guilherme Marcondes, inspirado en un poema de William Blake. Wow. :O

Para verlo en mejor calidad (versión QuickTime).

Nomi - Total Eclipse

Y ahora con ustedes, Klaus Nomi y su canción Total Eclipse, cantada en el concierto Urgh! A Music War en 1981. Me encanta.

Tamara's Cerebro de gomita

Cerebro de gomita (Tamara De Anda; 5.45 min., DV, Color; 2006) es un perfecto ejemplo de cómo se pueden realizar buenos cortometrajes con una simple videocámara digital acompañada de una muy buena dosis de imaginación, tener buenos amigos para explotarlos (en el buen sentido de la palabra ;) ) en la actuación, sin preocuparse siquiera por no tener actores/actrices famosas, y sobre todo tener muchas ganas, sin importar el resultado final.

La premisa de este cortometraje es la siguiente:

Una chica se indigesta por zamparse un tremendo cerebrote. Las consecuencias de su glotoneria se presentarán en forma de extraños trastornos sensoriales y, aunque primero se saca de onda, luego les hallará el gusto.

A lo largo de la historia, la chica del vestido de bolitas -interpretada por la misma Tamara- tendrá varias experiencias psicodélicas con aquellas alucinaciones. El ritmo de la edición hace que sea aún más disfrutable la historia. La actuación de Tamara De Anda es de antología. A pesar de que no cuenta con un diploma del Actor's Studio, Tamara de Anda derrocha puro talento 100% natural -como actriz, editora y guionista y todo lo demás- por todos los poros de su cuerpo, y consigue transmitir al espectador los sentimientos que sufre su personaje principal en la historia.

Asimismo, a lo largo de este cortometraje hay varios homenajes -ya sea de manera consciente o inconsciente- a ciertas cosas como el famoso Art Pop de Andy Warhol y al surrealismo, sobre todo el de René Magritte. No sin mencionar el profundo amor que prodiga Tamara a nuestro kitsch mexicano, tan denostado por ciertos pseudo-intelectualoides, y tan alabado por verdaderos artistas como Alejandro Jodorowsky en Santa Sangre.

Pese a que la edición del cortometraje es muy simple, funciona extraordinariamente muy bien para la historia que quiere narrarnos Tamara, además que varias animaciones y simples efectos especiales que se ven en ciertos momentos del cortometraje ayudan a acrecentar más el interés en esa historia. Se nota claramente que Tamara aprovechó al máximo todo el potencial que ofrecía el programa de edición audiovisual (ignoro cuál) en la facultad de ¿ciencias de la comunicación o ciencias políticas? -no recuerdo bien- en la UNAM.

Cada vez que yo tengo la oportunidad, pido a la gente que vea ese cortometraje por la misma razón mencionada al inicio de este post-crítica cinematográfica. Tamara De Anda es uno de los cineastas independientes que puede dar mucho qué hablar en los próximos años en el panorama cinematográfico mexicano. Si ella sigue por el buen camino que están recorriendo actualmente varios cineastas independientes, como mi amigo Juan Carlos Rulfo (En el Hoyo, 2005; Premio Sundance por Mejor Documental Mundial 2006), podría realizar películas cada vez más interesantes.

Tamara De Anda trabaja actualmente como periodista en cierto periódico chairo, escribe y edita su chido blog Plaqueta y ya y prepara sus próximos proyectos cinematográficos, de los cuáles ya vieron la luz el cortometraje La novia de Marx y el documental Los chairos. Estén pendientes de mi blog, que en esos días les caeré con un post-crítica cinematográfica de La novia de Marx.

¿Y usted, quiere probar un cerebro de gomita? ;)

Trailer del documental sobre Superman

Trailer del documental Look, Up in the Sky! The Amazing Story of Superman sobre la historia de Superman en DVD. En este trailer, se pueden ver secuencias de todos los actores que interpretaron a Superman en la TV y en el cine, además de revelar por vez primera información desconocida sobre los primeros comienzos del Hombre del Mañana en el mundo del cómic; también se muestra nuevo metraje de la película Superman Returns con comentarios de Bryan Singer y Brandon Routh.

Este documental fue producido por el mísmisimo Singer junto con Kevin Burns, uno de los mejores documentalistas audiovisuales, quien estuvo detrás de los documentales de Empire of Dreams: The Story of Star Wars Trilogy y Cleopatra: The Film That Changed Hollywood.

Este DVD saldrá a la venta semanas antes del estreno de Superman Returns en junio de 2006, y se prevé que tendrá una proyección especial en ciertos cines de Estados Unidos.

United 93 en el Festival de Cine de Tribeca

El Festival de Cine de Tribeca -fundada en 2001 por el actor Robert DeNiro a raíz de los trágicos acontecimientos del 11 de septiembre- fue inaugurado con la premiere mundial de la película United 93, que retrata los eventos ocurridos en el cuarto avión secuestrado por terroristas árabes, y que posteriormente se estrelló en un bosque en Pennsylvania, EUA. Cerca de 100 familias que perdieron a sus seres queridos en aquel vuelo estuvieron en la premiere mundial en el Ziegfeld Theater. En tanto que, afuera del cine, un pequeño grupo de manifestantes protestaban y llamaban "falsa" a la película.

El drámatico silencio se hizo presente una vez que la pantalla mostró los créditos finales de la película por varios minutos, para luego ser interrumpido por una enorme cáscada de emociones mezcladas entre la audiencia (más de mil personas). Lágrimas corrían por las mejillas de varios miembros de las familias. Tras la conferencia -con la presencia de Paul Greengrass- que hubo después de la proyección, todo el mundo salió al exterior en completo silencio. Varias familias, así como invitados especiales, fueron llevados a una recepción en un hotel de la cadena Four Seasons.

Aspecto del cine Ziegefeld donde se realizó la premiere mundial
de United 93, en el marco del 5º. Festival de Cine de Tribeca en NY, EUA.

Pero todas las primeras críticas fueron positivas hacia la película de Greengrass, que costó más de 15 millones de dólares de parte de los Estudios Universal, a pesar de que la mayoría de la gente había expresado su resistencia a ver los trágicos hechos recientes en la pantalla grande. Todo el mundo fue a esa premiere. Según esas críticas en los periódicos de mayor influencia en Estados Unidos, Greengrass emplea un estilo documental en capturar los drámaticos eventos del 11 de septiembre de 2001, a través de los ojos de los pasajeros que estaban en el vuelo 93, así como del personal de la Torre de Control y de los oficiales militares.

La película muestra un sinnúmero de escenas que muestran el quehacer de los verdaderos operadores de control de los vuelos y de los militares oficiales -interpretándose a sí mismos- en tiempo real conforme sucedían los eventos del 11 de septiembre. Greengrass consigue transmitir al espectador conversaciones y reacciones de los pasajeros en su intento de controlar el avión para evitar que fuese utilizado como arma contra algún potencial blanco.

"Usted no puede ser conmovido fácilmente por eso. Esto es importante porque es de ese tipo de cosas que muestra fria y dolorosamente los eventos de aquella mañana del 11 de septiembre", declaró Robert DeNiro en la conferencia de prensa de la premiere. "Si esa película no hubiese inaugurado el Festival, nos veríamos extraños." DeNiro reiteró que el festival de Tribeca fue creado a raíz del 11 de septiembre para revivir la normalidad en la ciudad de Nueva York. Y considera que hizo lo correcto al mostrar esa película, como un homenaje a los caídos en aquel día que cambió al mundo para siempre.

Jane Rosenthal, co-fundadora del festival y socia de negocios de DeNiro, consideró que el mostrar esa película fue el resultado de una "profunda decisión personal" y, tras terminar la proyección, su voz se le oía quebrada al dirigirse a las familias: "Me siento muy honrada por vuestra asistencia a la proyección, y me siento muy humilde por la entereza y coraje que mostraron ustedes al enfrentarse a la pérdida de sus seres queridos en ese vuelo". Hubo una larga ovación por parte de la audiencia hacia las familias.

Gordon Felt, hermano de Edward Felt -quien murió a bordo del vuelo 93 de la United Airlines-, representó a las familias en el escenario y pidió a la audiencia que apoyasen el proyecto de un memorial permanente que esperan construir en el lugar donde se estrelló el avión. Explicó que están realizando una campaña de conseguir 30 millones de dólares para poder realizar ese memorial, del cual el gobierno de Estados Unidos invertirá $5 millones de dólares mientras que los Estudios Universal donarán el 10% de las ganancias de taquilla de la película.

"En todo momento, es díficil eso de vivir otra vez las heridas del 11 de septiembre", dijo Felt a la audiencia para luego agradecer públicamente al director Paul Greengrass por su enorme esfuerzo en mostrar dignamente la fidelidad de los hechos sin caer en el amarillismo barato. "Las lecciones que muestra esa película serán reconocidas por siempre".

Greengrass habló por vez primera ante la audiencia:

"Para mí, esto es un esfuerzo humilde en mostrar esta película en este festival, y la dedico especialmente a la ciudad (Nueva York). Recordar es doloroso; es realmente díficil de enfrentarlo, pero también ese dolor es una verdadera fuente de inspiración para la vida." Finalmente concluyó su breve discurso, diciendo que el poder del cine reside en que tiene la capacidad de hacer pensar a la gente acerca de lo que realmente pasó en aquel día. Y declaró que si esa película podía aportar ayuda para construir aquel memorial, con gusto donaría una parte de sus honorarios.

Y al día siguiente, varias columnas de críticas de cine -como el NY Times, por ejemplo- daban como máximo cinco estrellas a Flight 93, lo cual es un indicio de que será una de las películas a tomar en cuenta por la Academia del Óscar el próximo año.

Fuente: IndieWire.com

Trailer de Superman Returns

Sencillamente im-pre-sion-an-te. Fecha de estreno en México: 14 de julio de 2006.

Cine y realidad

En varias películas de Hollywood, sobre todo las de acción y thriller, por lo general incluyen una gran persecución de autos, cual juego de gato y ratón, con grandes efectos espectaculares para impresionar a la audiencia. Muchas veces, es el héroe quien sale avante de una persecución de malos, realizando cosas imposibles y -por lo menos, arriesgadas- como cruzar el auto en una calle atestada de tráfico a toda velocidad. Pero claro, todo eso es imaginación de Hollywood.

Sin embargo, atentos a este video:



Ahí no es nada comparado con los millones de dólares invertidos en efectos de computadora de alta tecnología en una película hollywoodense. Si Jerry Bruckheimer viera este video, seguro que movería cielo y tierra en hallar al ¿afortunado? conductor como doble de cine. :P

Un día sin inmigrantes

La realidad supera a la ficción.

Actualización:

Vía ALT1040: Se triplica la demanda por la película Un día sin mexicanos en Estados Unidos. "La demanda de esta película aumentó en más de 300 por ciento en las últimas seis semanas en Estados Unidos, a 10 días de que se realice el boicot nacional “Un día sin latinos” el próximo 1 de mayo." ¿Quién es el verdadero beneficiario: el estudio gringo que lo produjo, Sergio Arau o los latinos en EUA?