Oscar Montemayor: El reflejo de un tiempo

El cineasta Oscar Montemayor Chapa,
en el rodaje de El lugar de las palmas (1996).

Oscar Montemayor: El reflejo de un tiempo

Por Roberto Villarreal Sepúlveda

Oscar Montemayor (Monterrey, 1967) dirigió uno de los documentales más importantes de finales de siglo para nuestra ciudad. Aunque solamente han transcurrido cuatro años desde su realización, El lugar de las palmas (1996, 16mm., Color, 20 minutos) ya es un documento histórico porque retrata un pequeño espacio de la Calzada Madero. Unas cuantas cuadras que van desde Pino Suárez hacia el oriente, de una avenida que alguna vez estuvo poblada de palmas, limitando el final de la urbe en otra, pero que fue sufriendo transformaciones constantes, al grado que lo que aparece en imágenes ya se puede notar modificado en otros tiempos.

¿Cómo nace El lugar de las palmas?

Nació por un deseo de Juan Rodrigo Llaguno y mío, de trabajar juntos un documental, uno que además fue inspirado por el momento histórico que pasaba la ciudad: se celebraban 400 años de su fundación, se cumplía un ciclo de su existencia y eran momentos para festejar. Fue un proyecto complicado que comenzamos a levantar poco a poco...

Oscar Montemayor, Juan Rodrigo Llaguno y Luis Felipe Ibarra
en rodaje de El lugar de las palmas (1996).

¿Hasta qué punto era complicado?

Ya entonces no era común hablar de materiales de cine, fueran 16, 35 o super8 milímetros. Yéndonos un poquito más atrás, pertenezco a la generación donde había solamente cámaras de vídeo. Nos surge de todas formas la inquietud de filmarlo en cine y en la ciudad no había, en ese momento, más que un lugar donde podíamos rentar una cámara, pero la película y la postproducción tendríamos que hacerla en otro lado... Además, era un proyecto mayor para realizarlo en varios lugares de la ciudad, pero no conseguimos financiamiento suficiente... Tocamos varias puertas. Al Patronato Monterrey 400 no le pareció un proyecto adecuado... Queríamos presentar a la ciudad sin maquillaje, sin "endiosar" lo que siempre se ha manejado: el empresario feliz, la cerveza y la carne asada, etc.... Queríamos lo cotidiano, lo que pensaba la gente. Solamente conseguimos un apoyo del Consejo para la Cultura de Nuevo León a través de un Financiarte... Teníamos entonces dos caminos: andar por todos los lugares pero de manera superficial y sencilla o tomar solamente uno de ellos pero hacerlo bien... Nos decidimos por el segundo.

Meseros del famoso Restaurante Al,
entrevistados para el documental El lugar de las palmas.

¿Por qué la Calzada Madero?

Debíamos entrar a lugares que habían sido muy importantes pero que ya no pertenecían a nuestra generación porque no los habíamos vivido y no eran parte de nuestra memoria. Había una nostalgia implícita en quienes les preguntábamos. Teníamos que descubrirlos pasando que estaban muy claras las transformaciones que se habían dado y que cumplían con nuestro objetivo inicial de rescate de la ciudad. Llaguno y yo comenzamos a pasear por ahí, a ver lo que había y lo que sucedía.

Oscar pertenece a la Generación 89 de Ciencias de la Información en la Universidad de Monterrey. Como en otros casos similares, era asistente al cine donde tuvo sus impactos particulares en la niñez (2001: Odisea del espacio, La guerra de las galaxias) y en otros momentos posteriores (Aguirre, la ira de Dios). Como estudiante grabó en vídeo Un domingo de paseo (1988/89), ejercicio escolar donde se mostraba un asunto social donde se iba llevando a una anciana, con engaños, hacia un mitin político.

Luego de trabajar en diversas compañías publicitarias, asistió como director y luego en la edición por vídeo a Víctor Saca en la película En el paraíso no existe el dolor (1993) donde tuvo oportunidad de experimentar a la industria cinematográfica nacional con todas sus variables: la burocracia, el sindicalismo, los requerimientos diferentes a los que se viven en el cine independiente.

Actualmente Oscar tiene más de doce horas en vídeo, donde ha registrado la obra artesanal de diversas regiones de México a través de quienes la producen. De ahí saldrá otro documental sin narradores, en donde todo surgirá por sí solo, objetivo, preocupado por lo social, como demostró en El lugar de las palmas, que termina con dos letreros: uno dice "Dedicado a Monterrey en sus 400 años", y el otro que exhorta a la reflexión: "qué hemos hecho y qué vamos a hacer con la ciudad...".

"Yo no creo en quienes dicen que el cine no tiene relación con la sociedad, al menos para mí no. Yo creo que el cuestionamiento y el reflejo de un tiempo se da, ya sea en el documental o en la ficción...".

Entrevista publicada en la Revista Ven y Mira
de la Cineteca-Fototeca Nuevo León, Nº. 4 / Invierno 2000

Entrevista con Luis Buñuel (1964)

Quienes me conocen personalmente, saben de mi pasión por el cine surrealista de don Luis Buñuel, quizá el cineasta más libre que jamás haya vivido, porque me me abrió las puertas del misterioso y etéreo mundo de los sueños, lo que desembocaría finalmente en mi decisión de hacer cine durante toda mi vida.

Por extraño que parezca, a más de 25 años de su ausencia, la presencia de don Luis Buñuel en los círculos cinematográficos se hace cada vez más fuerte, sobre todo en los tiempos en que vivimos; y que, curiosamente, se parecen a ciertas situaciones presentadas en varias de sus películas, como Los Olvidados, Nazarín, El fantasma de la libertad, Bella de día y Ese obscuro objeto del deseo. Buñuel advirtió con una sorprendente clarividencia cómo serían los tiempos futuros de la humanidad, donde la religión deja paso al ateísmo, la caída de las antiguas costumbres y un fanatismo cada vez más exacerbado por el fantasma de la represión y el combate a las libertades más básicas del ser humano.

Investigar su vida es como conocer a don Luis Buñuel en persona, con sus defectos y sus virtudes; en pocas palabras, como un ser humano con una sorprendente imaginación sobre nuestra condición humana.

Es por ello, que quiero presentarles a mis queridos lectores un documental francés (subtitulado en inglés) que recoge ciertos aspectos de la vida del cineasta aragonés, nacionalizado mexicano, donde él mismo explica con una pícara sonrisa las influencias del Marqués de Sade, los significados de sus películas y varios gratos recuerdos de su infancia y juventud en la provincia de Calanda y en la Residencia de Estudiantes, su exilio en Estados Unidos y México.

Una cosa que vale la pena tomar en cuenta: en el momento en que se filmó este documental, durante el verano de 1964 en la ciudad de Toledo, España, todavía pesaba la censura sobre L' Age d' Or, la segunda película que filmó don Luis tras el éxito de Un Chien Andalou, y que fue prohibida por cerca de 50 años, hasta 1980, justo apenas cuatro años antes de la muerte del cineasta. En un momento del documental, se presentan fotos de escenas de L' Age d' Or, debido a que era imposible obtener una copia de la película sin tener problemas con las autoridades. E incluso el mismo Luis no tenía esperanza alguna de poder verla otra vez tras mucho tiempo.

El documental se presentó el 4 de abril de 1964, bajo el ciclo de "Cineastas de Nuestro Tiempo", y cuenta con entrevistas inéditas de varios de sus amigos y de sus familiares (como su hermana Conchita Buñuel, el pintor Max Ernst, el escritor Georges Sadoul, entre otros), quienes presentan a Luis Buñuel como un verdadero genio del siglo XX.

Enjoy!

Entrevista a Homero Simpson

De parte de Leticia Menetrier de BlogHunters, me envían la entrevista exclusiva a Homero Simpson, con motivo del inminente estreno de la película de Los Simpson, escrito y dirigido por Matt Groening y producido por la 20th Century Fox. La película se estrenará a nivel mundial el 27 de julio de 2007.

Enjoy!

'Llora' de Pepe Caudillo termina su filmación

María Aura, Oliver Cantú, Roberto García Suárez, José Juan Treviño
y David De la Garza integran el elenco del cortometraje Llora

Hace un par de semanas que el cineasta regiomontano Pepe Caudillo filmó su nuevo cortometraje Llora, que cuenta con las actuaciones de María Aura (quien recientemente actuó en la película Niñas Mal, de Fernando Sariñana), Oliver Cantú, Roberto García Suárez y David De la Garza. La fotografía corrió a cargo de Sebastián Hiriart, mientras que Javier Lara se encargará de la música original. La filmación se realizó en el Parque Hundido de la colonia Contry, al sur de Monterrey.

El corto narra la historia de cuatro chicos y una chica que están haciendo un cortometraje; sin embargo, cada uno de ellos trae sus propios problemas que ponen en riesgo el proyecto que están haciendo en conjunto.

Llora está filmada en un solo plano secuencia de 10 minutos, es decir, se trata de una sola toma que cuenta toda la historia, por lo que ha sido necesario que todo el equipo de actores y el de producción tuvieran ensayos previos a lo largo de tres meses para lograr el objetivo; dichos ensayos se intensificaron apenas una semana antes del rodaje, cuando María Aura vino a Monterrey para interpretar el papel de la novia de uno de los personajes.

Éstas son las impresiones que nos comparte Pepe Caudillo respecto de la filmación de su corto Llora:

¿Como director, qué desafíos tuviste que enfrentar a la hora de filmar la historia?
La preparación de Llora inició en el 2004 cuando le entregué personalmente el guión a María Aura y aceptó colaborar con nosotros. Días después hice audición con los actores de Monterrey: Oliver Cantú, Roberto García Suárez y David De la Garza. El plan era realizarlo ese mismo año pero por no fue posible por falta de fondos. Sin embargo, continuamos trabajando en el desarrollo de los personajes y en el planteamiento formal con el fotógrafo Sebastián Hiriart. Pasaron tres años durante los cuales hice otros tres cortometrajes (Encuentro, 4B y Amanda) y gracias a un apoyo del Conarte pudimos planear y financiar el rodaje en abril de este año. Siento que todos llegamos listos para entrar en acción, después de tanto tiempo cada quien había reflexionado muy bien sobre su personaje o su labor. Los desafíos en el rodaje fueron de carácter técnico, movimientos de cámara, grabación de sonido y todos las sorpresas que te encuentras trabjando en un parque urbano en pleno día.

Pepe Caudillo dirigiendo la filmación de Llora

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con la actriz María Aura durante la filmación?
La experiencia con María fue, como siempre, un deleite. Ella participó en dos cortometrajes que hice en Nueva York en el 2002 (Revolve y Silk) y desde el principio me encontré con una persona muy intuitiva. Con María no tengo que decir muchas palabras, ella entiende lo que estoy buscando con solo verme a los ojos. El caso de Oliver, Roberto y David es también muy particular. A ellos los conocí en la audición y durante estos tres años nos volvimos muy buenos amigos y eso creó una conexión entre nosotros. Tres meses antes del rodaje entró José Juan Treviño para completar el reparto e iniciamos nuestras sesiones de trabajo que consistieron en mucha improvisación para que ellos fueran encontrando a sus personajes y el trazo se definiera de forma natural.

¿En cuánto tiempo estará listo el corto para que sea estrenado en algún lado?
La beca del Conarte apenas alcanzó para el rodaje. Actualmente estamos consiguiendo fondos para terminar Llora en 35mm. En un escenario optimista, el corto podría estar listo para Octubre de este año.

¿Participará el corto en algún festival de cine?
Esperemos que sí pero, igual hasta no saber la fecha estimada del término de postproducción, no podemos comprometernos para ninguna proyección.

Hará 'niña mal' llorar a regios

El cineasta Pepe Caudillo me envió hoy una entrevista que realizó para el periódico El Norte en estos días. La reproduzco en mi blog, tal cual me llegó:

Hara 'niña mal' llorar a regios

Vuelve María Aura a la Ciudad para filmar corto bajo la dirección de Pepe Caudillo

por Héctor Rosas

Para reiterar que es una de las Niñas Mal, María Aura plana hacer "llorar" a un grupo de cineastas regios. Y no es que la actriz, quien da vida a Maribel en la cinta que se exhibe en la cartelera nacional, haya decidido portarse mal sino que estará aquí durante una semana para filmar el cortometraje Llora, que dirigirá Pepe Caudillo como el segundo proyecto de una trilogía.

"María Aura es la protagonista de la historia que vamos a filmar en locaciones de Monterrey, en la segunda semana de abril", informó el cineasta local. "Este proyecto forma parte de una trilogía de cortos que empezamos hace tres años con la primera producción titulada 4B, que estrenamos en 2005 en el Festival de Rotterdam en Holanda".

A través de esta trilogía, dijo el cineasta regio, se explora el desarrollo profesional de diferentes personas, con sus inquietudes y sus propios conceptos. "En 4B, la trama es sobre un arquitecto y, en el caso de Llora, que es la segunda cinta del proyecto, la historia es sobre unos cineastas, un grupo de chavos que están haciendo un cortometraje, de alguna manera podemos decir que está un poco inspirado en experiencias personales", explico.

Con María Aura, quien también trabajó en Y tu mamá también, se contactó desde que se conocieron en Nueva York, contó Caudillo, donde los dos estudiaron. "Cuando vivía allá empecé a hacer cine y ahí la conocí mientras filmaba unos cortos en Nueva York", recordó el director. "Ya de regreso a Monterrey, escribí el guión de Llora en 2002, y desde el primer momento le dije que ese papel le quedaba a ella, lo aceptó, pero la falta de fondos nos impidió realizar en ese momento la película. Ahora que ya se armó, ella se mantuvo con el compromiso de hacer la película".

La actriz, agregó, llegará a Monterrey el 9 de abril y, aunque el rodaje sólo se llevará un día, estarán trabajando durante una semana porque tiene que ensayar antes de rodar.

"Como es un plano secuencia en el que se hará una toma continua de 10 minutos, hay que tener muy claro lo que cada uno de los actores tiene que hacer", contó. "Técnicamente es muy complicado este tipo de filmación, por lo que estaremos ensayando lunes, martes y miércoles de la segunda semana de abril".

El resto del reparto que participará en esta producción, que tiene el apoyo de Conarte a través de la beca Financiarte 2006, lo integran los actores locales Óliver Cantú, Roberto García, David de la Garza y José Juan Treviño. La dirección de fotografía es de Sebastián Hiriart y Javier Lara creará la música original.

"Las personas tenemos defectos y virtudes, y en Llora mostramos cómo esos defectos del ser humano interfieren en su creación artística", adelantó. "En este caso, los cuatro chavos y una chava que están haciendo un corto tiene sus propios problemas y vemos cómo de alguna manera ponen en riesgo el proyecto que están haciendo en conjunto".

Entrevista a Jesús M. Lozano

Jesús Mario Lozano (Monterrey, México, 1971) es profesor de la facultad de Artes Visuales de la UANL, estudió un doctorado en Filosofía en la Escuela Europea de Graduados y una maestría en Estudios del Performance en la Central School of Speech and Drama. Es director de la casa productora Xul Producciones, y ha escrito y dirigido obras de teatro y cortometrajes. En 2005, su primer largometraje Así fue seleccionado por la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica de Venezia.

1. ¿Qué fue lo que te motivó a hacer cine?
El gran goce que experimento cada vez que veo una película que me toca.

2. ¿Cuáles han sido tus mayores logros? Entre mis mayores logros, está el poder formar parte y a veces conformar equipos de profesionales donde todo fluye y los proyectos se vuelven algo posible.

3. ¿Cómo ves el mundo del cortometraje en Monterrey y en México?
Me parece que hay una importante tradición de realizadores de cortometrajes con proyectos muy importantes de los cuales hay mucho que aprender.

4. Platícanos un poco sobre tu película Así, y qué retos tuviste que enfrentar en la filmación y en la post-producción.
ASI se produjo en Monterrey. Es un proyecto basado en una estructura formal de escenas de 32 segundos que ocurren a las 11:32 P.M. principalmente. Podría decir que es la abrupta iniciación de un joven que está en busca de su autodescubrimiento. El reto más grande fue perseverar, cuando todo indicaba que no la terminaríamos nunca.

5. Así fue seleccionado por la Mostra de cine de Venecia, ¿qué significó para ti esta experiencia?
Fue una completa sorpresa y una experiencia muy traumática el estar ahí, a lado de las más grandes figuras de la cinematografía mundial. En realidad fue un trauma ver la película en pantalla.

6. ¿Cómo ves el Festival Internacional de Cine de Monterrey?
Me parece un importante esfuerzo de Juan Manuel González durante muchos años y que cada vez va creciendo mucho más.

7. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy trabajando en un nuevo largometraje que espero se pueda levantar muy pronto.

Entrevista a Pepe Caudillo

Pepe Caudillo (Reynosa, México, 1974) es uno de los cineastas con mayor actividad en el panorama cinematográfico de Monterrey, México. Arquitecto de profesión, es escritor, productor, editor y director de cortometrajes que han participado en muestras y festivales de cine de México y del mundo.

1. Siendo que eres arquitecto, ¿qué fue lo que te motivó a hacer cine?
Mi interés por el cine es anterior a mi interés por la arquitectura. Hice mi primer cortometraje en video a los 11 años, en Reynosa. Decidí estudiar arquitectura pero continué realizando cortos en mi tiempo libre. Luego de trabajar durante algunos años en la industria de la construcción, decidí dedicarle más tiempo y en serio al cine. Mi formación de arquitecto ha marcado de manera definitiva mi labor como cineasta.

2. ¿Cuáles han sido tus mayores logros?
Encontrarme en el camino con personas talentosas y que comparten mis ideas. He tenido la fortuna de contar con colaboradores que aportan lo suyo a los proyectos. El cine se hace en equipo y formar un buen equipo es un logro.

3. ¿Cómo ves el mundo del cortometraje en Monterrey y en el resto del país (México)?
Veo mucho entusiasmo. Cada vez más jóvenes se lanzan a realizar cortos y se van abriendo más espacios para proyectarlos. Esto se da en Monterrey y en muchas más ciudades del País.

4. Platícanos un poco sobre Ancira: Hotel con Historias y La Trilogía de las Tribulaciones.
Lo del hotel Ancira es un proyecto colectivo al que fui invitado a participar con un cortometraje. De manera independiente, realizé el cortometraje Amanda con Erin Pitstick y Roberto Alanís como protagonistas. El rodaje se realizó en el Hotel Ancira. Luego del rodaje decidí retirarme del proyecto colectivo y ellos continuaron con su plan original. Yo y mi equipo continuamos por nuestra cuenta con la post-producción que terminamos en marzo de 2006 en Argentina. Amanda está próxima a estrenarse y el guión será publicado en los próximos meses.

Escena de Amanda

La Trilogía de las Tribulaciones es un proyecto que concebí en 2003. La idea general es explorar la creación artística y cómo ésta es afectada por la naturaleza humana del creador. El primer corto de la trilogía se titula 4B y tuvo su estreno mundial en el International Film Festival Rotterdam en 2005. Actualmente continúa viajando por el mundo. Llora es el título de la segunda entrega y actualmente se encuentra en pre-producción. Mientras, trabajo en el guión del tercer corto.

5. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Lo más próximo es filmar Llora. Actualmente estoy escribiendo. Espero este año terminar el guión del tercer capítulo de las tribulaciones y el próximo año un guión de largometraje.

6. Por último, ¿algún mensaje que quieres decirle a quienes quieren hacer cine?
Que se avienten a experimentar, a probar cosas. Nunca existen las condiciones ideales para hacer cine, siempre van a haber carencias. El que realmente quiere hacer cine lo hace como puede.

Actualización:

Pepe Caudillo me acaba de confirmar que su cortometraje Amanda tendrá su estreno mundial en Los Angeles International Short Film Festival, que se celebrará en Hollywood, Estados Unidos, del 5 al 14 de Septiembre del presente año. Enhorabuena, Pepe!

Entrevista realizada el 7 de agosto de 2006 por Cineasta Regio, y publicada originalmente en Los Fotones Caníbales.