La cineasta Mireya Reyes me envía la siguiente información para realizar un casting para su corto que competirá en el famoso Rally Malayerba:
CASTING Cortometraje para Rally Malayerba
Características:
-1 Mujer que aparente 30 años, tez morena, complexión delgada. -1 Hombre que aparente 25 años. -1 Mujer que aparente entre los 21 y 25 años.
*Debe tener experiencia en actuación y disponibilidad para viajar.
Fecha: Miércoles 16 de mayo de 2007.
Horario: 10.00 A.M. a 1.00 P.M.
Lugar: 24siete Comunicación. Blvd. Díaz Ordaz 3057, Col. Santa María. Europlaza, Piso 5, Local 36. Monterrey, N. L., México
Informes: Tel. 80-04-06-30 y 31 / veinti4siete@gmail.com
Quienes estén interesados en acudir al casting, hagánlo con tiempo. Reenvíen también esta información a sus amigos y/o conocidos; puede a ellos les interese mucho actuar en este corto. Yeah!
Cortometraje escrito y filmado por el cineasta Nick Ryan. Es una estupenda historia acerca de los pilotos que realizaban las famosas y temerarias pruebas de aviación militar en uno de los desiertos más grandes de Estados Unidos, apenas unos años después del fin de la Segunda Guerra Mundial. Uno de ellos se pregunta si vale la pena sacrificar todo, inclusive la vida, en pos de una meta científica y militar, como el intentar romper la barrera del sonido (Mach 1) en el aire. Atención a un viejo conocido, quien ha aparecido en una de las películas más famosas de todos los tiempos... ¿Adivinan quién es? ;)
Además, pueden echarle un vistazo al website oficial de A Lonely Sky, en donde muestran abundante información acerca de cómo lo filmaron e incluye fotografías de producción, además de poder bajar a sus computadoras el excelente póster oficial del corto.
Les presento un nuevo fragmento de Exterminio II (28 Weeks Later), en el cual vemos a Don (Robert Carlyle) intentando escapar de una delirante y horrible persecución de zombies. Está realmente impresionante.
Gracias a Betânia Furtado de BlogHunters por pasarme este vídeo!
Una escena de El violín, de Francisco Vargas (México, 2005)
Les invitamos a la mesa redonda que tendra lugar en:
Mesa de Discusión - UNAM Facultad de Ciencias Políticas y Sociales Fecha: Miércoles 9 de mayo 2007 Hora: 13:00 - 15:00 hrs Lugar: Sala Isabel y Ricardo Poza en la Facultad de Ciencias Sociales y Políticas El tema: Ejército: ¿Violación a los Derechos Humanos? Ponentes: Carmen Aristegui (Periodista) Francisco Vargas (Productor y Director de El Violín) Presentador y moderador: Lic. Alma Iglesias G - Coordinadora de Extensión Universitaria UNAM
Esta mesa redonda se transmitira por video conferencia en 4 sedes de la UNAM.
Para los auténticos entusiastas del celuloide, la revelación cinematográfica del año no han sido ruidosas películas taquilleras de Hollywood, sino una importante serie de excepcionales películas mudas rusas. Bajo el título general de Testigos mudos: El cine ruso antes de la Revolución, la retrospectiva se presentó con grandes llenos en el Museum of the Moving Image de Nueva York durante seis semanas, a principios de este año y en la actualidad se está mostrando en distintos museos y archivos cinematográficos de Estados Unidos.
Practicamente toda la historia del cine prerrevolucionario ruso estuvo escondida en las bóvedas de Gosfilmofond, el archivo cinematográfico del estado soviético, durante más de setenta años. Condenadas oficialmente como obras de la "decadencia burguesa cosmopolita" estas películas, algunas de ellas extraordinarias obras maestras, se convirtieron en una especie de prisionero político. Mientras estuvieron al cuidado de as autoridades soviéticas "oficialmente" habían dejado de existir. Se convirtieron en "no-películas" para el mundo exterior, incluso para los especialistas rusos en cinematografía. No se las veía, ni se escribía sobre ellas y apenas se las recordaba. El único cine era el cine soviético, se nos decía, no sólo las obras de importantes directores como Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin, sino todas las aburridas películas del realismo socialista stalinista que siguieron a ellas.
La opinión de los entusiastas expertos es ahora unánime: el mayor descubrimiento de la presente serie de películas zaristas ha sido la destacada calidad de la obra de Evgenii Bauer, un director que hasta ahora no había sido más que una nota a pie de página en la historia del cine. Bauer, que murió exiliado en Crimea en 1917, era un maestro de la sicología y hoy día puede verse como uno de los mayores realizadores del primer cine europeo. Su trabajo con los actorrs revela una sensibilidad por la caracterización y por la actuación que el cine soviético nunca logró.
La llegada de esta singular serie de películas a las pantallas occidentales no se debe únicamente a la glasnost. Es el resultado de los constantes esfuerzos hechos por los directores del Festival del Cine Mudo de Pordenone, en Italia. En la última década este festival ha pasado de ser un acontecimiento local en una pequeña ciudad al norte de Italia, a convertirse en un importantísimo acontecimiento internacional que atrae a cientos de expertos y a historiadores del cine de todo el mundo.
Paolo Cherchi Usai, cofundador del festival de Pordenone, me dijo: "Muchas veces antes habíamos intentado ponernos en contacto con Gosfilmofond. Sin respuesta. Seguimos insistiendo y sólo recientemente, cuando el mundo cultural de la ex-Unión Soviética se relajó, a través de algunos colegas rusos se nos invitó para ir a Moscú y participar en una serie de sesiones de proyección en 1989. Gosfilmofond, en un barrio a unos 60 kilometros del centro de Moscú, es enorme, una ciudad en sí misma. Las personas que trabajan allí, viven allí mismo. Debe ser el archivo cinematográfico más grande del mundo —su colección incluye todas las películas nazis del archivo del Reich que los rusos se llevaron de Berlín."
"Pasamos dos semanas intensivas de proyección, algunas veces durante toda la noche. Pero cada vez que alguna escena asombrosa aparecía en la pantalla, comprobabamos los titulos de los créditos, y ahí estaba su nombre: '¡Dirigida por Evgenii Bauer!' Hicimos una selección y, en octubre de 1989, cuando las películas se proyectaron en Pordenone, se añadió un nuevo capítulo a la historia del cine. Pero esto es una gota de agua en el océano. Podríamos haber completado tres festivales con estas películas presoviéticas. Un representante de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos estuvo en el festival y, muy impresionado, empezó inmediatamente una serie de negociaciones con Gosfilmofond que condujeron a esta exhibición de películas que actualmente está proyectándose en Estados Unidos."
Evgenii Frantsevich Bauer estudió arquitectura y trabajó como fotográfo retratista antes de sobresalir en la comunidad cinematográfica de Moscú. En 1913, fue contratado como director por la compañía Khanzhonkov. Rápidamente tenía tanta demanda que en menos de cuatro años hizo 81 películas, 26 de las cuáles han sobrevivido. Además de dirigir, a veces hizo de productor, escenógrafo, guionista y camarógrafo en sus películas. Lo más sobresaliente de la retrospectiva fueron las películas: Testigos mudos (1914), Los niños de esa época (1915), Leon Drey (1915), Sueños diurnos (1915) y Una vida por otra (1916), todas de Bauer.
Vera Kholodnaya
Bauer desempeñó además un papel fundamental como mentor de las dos más grandes estrellas del cine ruso en la era zarista: Vera Kholodnaya e Ivan Mozzhukhin. Kholodnaya, esposa de un oficial del ejército empobrecido, buscaba trabajo en el estudio Khanzhonkov en 1914. Allí la descubrió Bauer y rápidamente alcanzó gran fama entre el público con seis películas que hizo con él. Como la mayoría de las grandes estrellas del cine mudo, actuba con sus ojos. "Mis ojos son mi pan", decía. En 1918, a los 26 años, mientras rodaba una película en Odessa, enfermó y murió durante una epidemia de gripe. Uno de los fragmentos filmados más inolvidables de esta serie es un noticiario de su funeral; el ataúd es llevado desde la iglesia hasta el cementerio y tal parece que la ciudad entera siguiera a la actriz hasta su último reposo. Mozzhukhin interpretó frecuentemente personajes demoníacos o héroes con pasiones secretas. Alto y atractivo, con una fuerte presencia en la pantalla, fue una especie de Rodolfo Valentino eslavo. En los comienzos de la revolución bolchevique escapó de Rusia y se instaló en París, donde ganó popularidad como galán exótico.
Ivan Mozzhukhin
La obra de Bauer es excepcional, no sólo por el extraordinario nivel de madurez de sus guiones, sino también por las innovaciones técnicas que incluyen tomas con la cámara en movimiento (en una época en que las cámaras, en la mayoría de las películas, hacían que el mundo permaneciera estático desde el principio hasta el final) y una extrema complejidad en la organización del espacio, a veces con composiciones en múltiples planos que ofrecían una profundidad de campo. Sus películas carecen totalmente de sentimentalismo —su visión de las personas era racional, objetiva y fríamente pesimista—. Los papeles de las mujeres en casi todas las películas de esta serie son lo contrario de lo que uno podría esperarse de los convencionalismos de la época. Las mujeres en la obra de Bauer son independientes, sexualmente agresivas a veces y frecuentemente, más frecuentemente que los hombres, sirven como motor de la historia.
Sumyerki Zhyentsina Dusha (Viaje de una alma en pena) de Evgenii Bauer (Rusia, 1913)
En Una vida por otra, por ejemplo, Olga Rakhmanova representa a una mujer de negocios exitor que dirige una fábrica. En el último carrete, dispara a un príncipe mariposón que se había casado con su hija por dinero y hace que su muerte parezca un suicidio. Esto es lo más próximo a un final feliz en una película de Bauer o en muchas de las películas de la muestra.
El público ruso durante el periodo zarista parecía tener una necesidad sicológica de finales trágicos, ¿el alma melancólica rusa? En cualquier caso, cuando una película tenía un final feliz, normalmente estaba localizada en el extranjero. En algunos casos, parece que se rodaron dos finales en algunas películas, un final feliz para explotación y uno trágico para el mercado ruso.
Las películas algo proustianas de Bauer reflejan a veces la tensión entre las clases, que era cada vez más evidente en el periodo inmediatamente anterior a la revolución. Este tema se muestra especialmente en la irresistible cinta Testigos mudos, un relato de intriga entre dos clases sociales que tiene lugar en un moderno edificio de departamentos, en donde los hombres de la clase dirigente consideran tener derecho a la explotación sexual de las mujeres de la servidumbre.
Además de las sorprendentes películas de Bauer, la muestra incluye una amplia variedad de obras de otros estilos. Media docena de breves películas de trucos realizadas por el primer animador de muñecos del cine, Wladyslaw Starewicz, agradó enormemente al numeroso público del Museum Of the Moving Image. Obteniento un efecto precioso, Starewicz mezclaba la acción en vivo y la animación en la pantalla con un estilo bastante convincente, ochenta años antes de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Durante la revolución, emigró a Francia, donde continuó su trabajo de animación hasta 1950, ganando algunos premios internacionales.
Póster de La reina de espadas, de Yakov Protazanov (Rusia, 1916)
Entre las obras del cine ruso pre-soviético que se pudieron ver están El gran hombre sale de paseo (1910), una película biográfica sobre los últimos días de Leon Tolstoi; una adaptación de 1909 de Almas Muertas de Gogol; dos versiones diferentes de una historia clásica de Pushkin, La reina de espadas (1910 y 1916); Vida y muerte de Pushkin (1919); una adaptación de El idiota de Dostoievsky (1910); un encantador cuento de hadas llamado El pescador y el pecesito (1911) y dos dramas de la vida judía: L' Haim (1911) y Las tristezas de Sara (1913).
Sin lugar a dudas, estas fascinantes películas harán que un numeroso público se aficione a ellas. Además, el catálogo bilingüe (en inglés e italiano) de 600 páginas, publicado conjuntamente por el Festival de Pordenone y el Instituto del Cine Británico, hace un listado de docenas de películas pre-soviéticas que se encuentran en los archivos de la antigua Unión Soviética y que todavía no han salido al Oeste. Habrá que reservar boleto para Pordenone en el momento en que programen una película de 1916, cuyo título parece irresistible: La hija de Anna Karenina.
Artículo escrito por Elliot Stein | Traducción de Eloísa Reinoso Ruíz para la desaparecida revista de cine Nitrato de Plata (Núm. 15), publicada en México en 1993.
Este 25 de mayo, se estrenará en España y a nivel mundial una de las películas más originales jamás realizada: Gritos en el pasillo, escrita y dirigida por el cineasta español Juanjo Ramírez, y que está protagonizada enteramente por cacahuates. Dicha película es una co-producción de Perro Verde Films y Producciones Bajo La Lluvia.
Ésta es la sinópsis de la película:
Un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles es contratado por el director de un MANÍ-comio. Su misión allí será decorar las paredes con sus dibujos, para mejorar el ambiente del lugar. Parece un trabajo fácil, pero las cosas se complican cuando el dibujante descubre un oscuro pasillo tras el que se escuchan unos gritos escalofriantes.
Es una película rodada casi íntegramente en Fuerteventura, España, por dos amigos: Juanjo Ramírez (Guionista, Director) y Alby Ojeda (Director de Fotografía) que con tan solo 24 años se embarcaron en esta aventura a la que se han acabado uniendo muchos otros profesionales, conscientes de su singularidad y su potencial, hasta convertirse en un equipo de treinta personas.
El rodaje duró más de cinco intensos meses, y la post-producción les llevó más de dos años, con el objetivo de darle un mejor acabado posible a la historia. Tendrá un lanzamiento novedoso, porque será la primera vez que en España se realice un day & date release, un término usado para definir un estreno simultáneo en todas las ventanas de explotación: Cine, televisión, DVD y descarga legal al mismo tiempo; en este caso, será casi simultáneo, mientras que el DVD de la película se retrasa por unos pocos días y estará disponible en ciertas tiendas.
Sin embargo, el equipo de producción advierte que Gritos en el pasillo no es apta para el público infantil, ya que no esta recomendada para menores de 13 años según la clasificación que le ha otorgado el Ministerio de Cultura de España. No es una comedia, es una película de acción y terror; esto hay tenerlo en cuenta para no caer en errores a la hora de pensar en que la gente va a ver un titulo infantil únicamente por el hecho de ser cacahuetes.
En el website oficial de Gritos en el pasillo, pueden ver toda la información relacionada con esta película, además de poder bajar el Kit de Prensa y varios stills de ciertas escenas de la película; también pueden darse una vueltecita por el blog oficial de Juanjo Ramirez. Asimismo, pueden ver el trailer de la segunda película de este cineasta: Zombie Westerns, cuyo estreno está previsto para el verano de 2009.
A ver cuándo se estrena esta película en México, ya tengo muchas ganas de verla en el cine! Yeah!
Damas y caballeros, después de una larga semana llena de mucho trabajo (sin mencionar que hay mucho calooor), me complace anunciarles que ya llegamos al siguiente Casual Friday. Esta vez, les presento a Metallica y su famosa canción Unforgiven. Es uno de los vídeos musicales más estremecedores que he visto en mi vida, me ha gustado mucho la historia del niño así como su atmósfera cruda y deprimente. Espero que tengan un feliz weekend!
Proyección de cortometrajes del programa Happy Believers de la 7ª. Werkleitz Biennale de Alemania en Monterrey, con la presencia de Peter Zorn, quien es director de la mencionada bienal.
Durante la última década pasada, se incrementó el interés en la religiosidad y el fenómeno religioso. La 7a. Werkleitz Biennale se tituló Happy Believers y realizó un acercamiento al rol de las creencias y la religión en la actual sociedad. “En qué creemos y por qué creemos?" Fueron las principales preguntas que guiaron la selección de los filmes.
El más grande festival de medios en Alemania del Este, también conocido como el “Documenta de Alemania del Este“ presentó 100 producciones. En esta presentación en Monterrey, Peter Zorn nos mostrará una selección de lo más destacado.
Peter Zorn estará presente este jueves en dicho evento, tanto para mostrar los cortos de la Biennale 2006, como también para entrar en contacto con los cineastas de Nuevo León y ver la posibilidad de apoyar a los cineastas locales e integrar algunos filmes nuevoleoneses en la próxima Biennale.
Thomas 'Rocco' Hansen (22 años de edad) es una celebridad del cine porno en Noruega. Él es reconocido por hacer cine porno con chicos y chicas recién graduadas de las escuelas preparatorias, y cada año él espera a las puertas de estas escuelas para realizar el sueño de su gran film porno, como una manera de rebelarse de sus padres y entrar así en las grandes ligas de la industria porno mundial.
Pero esta vez es completamente diferente. Este año, Rocco se ha enamorado de una chica llamada "Vanessa" (¿19 años de edad?), y se enfrenta a la encrucijada de su vida. ¿Puede un pornografo como él dejar atrás su sueño de hacer su gran film porno, y comenzar una nueva vida?
El reconocido documentalista estadounidense John Sullivan sigue a la inusual banda de jóvenes cineastas y actores porno por cerca de dos años, registrando así todo lo que sucede ante la videocámara. La sociedad podría ver a ellos como simples jóvenes rebeldes e inmaduros, pero que no sería muy fácil ser aceptados. Mientras que la fiesta se va decayendo poco a poco, la chica de Rocco se hace preguntas muy serias respecto del futuro de ambos, una vez que llegue el momento de despedirse de ese tipo de trabajo.
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