Convocatoria | 6º Festival de Cortos Penca 2011

¡Saludos amigos!

El Colectivo de Arte y Diseño Penca informa que está abierta la convocatoria para el 6to. Festival de Cortos Penca a realizarse en Febrero del 2011 en la ciudad de San Juan, Argentina. Las categorías son ficción, experimental, documental y animación, pueden durar hasta 15 minutos y los recibimos hasta el 3 de Enero próximo.

En el marco de esta 6ta. edición se lanzará también el 1er. Concurso de Guiones Penca. Se elegirán 3 guiones y se los premiará con el alquiler de 2 días de equipos de filmación, jornadas en isla de edición de video y audio, así como de asesoramiento técnico por profesionales.

Mas información en www.penca.com.ar, ahí acceden a los términos y condiciones para participar de las dos convocatorias. Las inscripciones son gratuitas. ¡Los esperamos!

Trailer | El General

ND Mantarraya Producciones

presenta

El General

Una película de Natalia Almada

Sinopsis

Pasado y presente se encuentran cuando la cineasta Natalia Almada recupera unas grabaciones sobre su bisabuelo Plutarco Elías Calles, general revolucionario que llegó a la presidencia de México en 1924. A partir de unas grabaciones de Alicia Calles, El General gira entre los recuerdos de una hija que lidia con el retrato histórico de su padre y el peso de su legado sobre el México de hoy.

Biografía de la cineasta Natalia Almada

Natalia Almada (Ciudad de México, 1974) de madre estadounidense y padre mexicano, logró con su primer corto, La memoria perfecta del agua, una joya experimental de 19 minutos que compitió en Sundance en 2002 y fue galardonado con el mejor documental corto en el Tribeca Fiom Festval, y recibió el galardón de la placa de oro en el Chicago Internatonal Film Festval de ese año, Almada reconstruyó la muerte de su hermana de dos años, ocurrida cuando ella apenas tenía unos meses, y cómo su padre y su madre afrontaron la tragedia.

En Al otro lado (que compitió en Tribeca en 2005) utlizó el corrido como pretexto para acercarse a la inmigración ilegal a Estados Unidos y al narcotráfco, dos realidades que forman parte de la vida cotdiana de los mexicanos que viven en Sinaloa, estado del que procede la familia de la realizadora. Al Otro Lado fue el primer largometraje documental de Natalia Almada patrocinado por el Fondo Documental Sundance, el Tribeca All Access Program, la New York Foundaton for the Arts Arizona Humanites Council.

En 2005 recibió un Creatve Capital Grant por su últmo proyecto en proceso, El General. Natalia Almada es la bisnieta del general del ttulo: nada menos que Plutarco Elías Calles, presidente de México desde 1924 a 1928. Pero, además, fgura clave de la Revolución Mexicana, fundador del Partido Nacional Revolucionario (el antecesor del PRI) y “hombre fuerte” del país hasta 1936.

Es becaria de MacDowell Colony y de la Fundación Guggenheim en el 2008. El trabajo de Almada se ha presentado en el Festval de Sundance, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Guggenheim, la Bienal del Whitney, INPUT y el Seminario Flaherty, así como en universidades, conferencias y festvales alrededor del mundo. Sus documentales se han transmitido por televisión a través de las cadenas PBS, ARTE y VPRO. Es licenciada en Artes Visuales con maestría en Fotografía por la Rhode Island School of Design y vive en Brooklyn, Nueva York.

PREMIOS

• Mención Especial, SANFIC, Santago de Chile.
• Mejor Película Documental, 12th Cine Las Américas, Austin, Texas.
• Premio Coral, 31 Festval Internacional del Nuevo Cine Latnoamericano, La Habana, Cuba.
• Mejor Director de Documental, Festival de Cine de Sundance.
• Premio Jacqueline Dennet a Mejor Director, Asociación Internacional de Documentales, Los Ángeles.

El General se estrena el 3 de diciembre de 2010 en las mejores salas de cine del País.

CECBC | Diplomado de Cine Documental 2010 - 2011

La Universidad Autónoma de Baja California

Escuela de artes de Ensenada, en coordinación con

El Centro de Estudios Cinematográficos de B.C. A.C.

ofrecen

DIPLOMADO DE CINE DOCUMENTAL

OBJETIVO GENERAL DEL CURSO:

Capacitar a los estudiantes para poder investigar, desarrollar y ejecutar sus propias películas documentales.

El curso proveerá un precedente histórico del género y una comprensión más profunda de las técnicas que los cineastas han utilizado para crear documentales notables.

Maestro: Alex Mannion-Jones (Documentalista Ingles).

Educación:

• 2010 University of Brighton, Grand Parade, Brighton, Reino Unido.
• 1st class BA (Honors)
• Performance and Visual Art (Theatre).
• Ha realizado mas de 30 documentales sobre todo para la red principalmente en Escocia, Brasil, EUA, México, etc.

Duración: Del 17 de Noviembre al 20 de Mayo ( 200 hrs).

Horario: Miércoles y Viernes de 18:00. a 21:00 hrs. Sábados de 9:00. a 14:00 hrs.

Lugar: UABC. Valle dorado, Escuela de artes. Ensenada B.C.

Informes:  Tel: 1 75 07 20, 1 75 36 61,  cel (646) 1 85 10 82.

lore@uabc.edu.mx, cecbc2003@yahoo.com.mx

Costo: $7,900.00 M.N.

Formas de pago:

• En pagos a partir de hoy según su disponibilidad hasta cubrir el total el día 17.
• Un Pago total el día 17 de Noviembre.
• Un pago inicial del 50% el 17 de Noviembre  y la otra mitad al mes siguiente.

INSCRIPCIONES ABIERTAS

CUPO LIMITADO

Temario y Dinamica.

El curso tendrá un énfasis en el aprendizaje tanto práctico como teórico. La parte teórica del diplomado será dada en conferencias, presentaciones de cine y seminarios.

En la practica, con la asistencia y la evaluación del tutor, los alumnos se organizarán en grupos, y harán una serie de ejercicios prácticos cada vez más desafiantes. Trabajarán juntos e intercambiarán sus funciones de producción con el fin de tener una comprensión global del género. A continuación, los grupos presentarán sus  trabajos por revisión de sus compañeros.

Unidad I. Introducción

1. El Objeto del Cine Documental

Unidad II. El género del documental

1. Los elementos del cine documental

2. La historia / precedente

A. Movimientos importantes en la historia del cine documental

B. Influencias

C. Ejemplos

Unidad III. Técnicas de Documental

1. Las técnicas que podemos aprender de los precedentes históricos

2. Aplicación práctica de las técnicas en ejercicios con el grupo

3. Ejemplos de trabajo exitoso

4. Técnicas de las investigaciones

5. Técnicas de las entrevistas

6. ¿Es posible alcanzar la verdad en cinematografía?

Unidad IV. Los elementos del cine documental

1. Elige un tema

2. Fase de desarrollo en papel

A. Las áreas de investigación

C. Como escribir propuestas

D. Como Encontrar un financiero

E. El Lanzamiento

3. Grabación

A. Entrevistas técnicas

B. Diseñando el final

C. Metraje

4. Técnicas de la construcción y del guión visual

5. Post-producción

A. Técnicas

B. Ritmo, tiempo, la autoridad

C. Evolución de las Ideas

6. Distribución

Ejemplos de ejercicios prácticas

A. Técnicas de entrevista con el público

Los estudiantes deberán trabajar en grupos. 1 cámara, 1 registrador de sonido y 1 entrevistador. Tienen que crear una vox-populi, haciendo entrevistas sobre un tema.

B. Filmación de observación

Los estudiantes usarán la cámara para su propósito principal, como un dispositivo de captura, en un lugar determinado. Y después, con el material, editarán una narración entretenida y de pensamiento provocador.

C. Documentación de un carácter

Los estudiantes crearán cortometrajes personales, íntimos, o glorificantes de un perfil de un individuo.

D. Cuestión social

Los estudiantes crearán una película destacando un problema social y local en particular para desarrollar habilidades de investigación y entrevistas.

E. Trabajar en Grupos, Componentes de Equipos de filmación.

Todas las películas que crearán serán trabajos de grupo, intercambiando sus papeles con cada proyecto. O también, dependiendo del número de alumnos, todo el mundo puede trabajar en el mismo tiempo en todos los proyectos y realizarán diferentes  funciones en las obras de los demás. Por ejemplo, mientras trabajan como director en una película sobre el “tratamiento de caballos usados para los turistas”, también trabajarán como asistente de cámara en otra película sobre “24h en los puestos de tacos”.

F. Nuevos medios de comunicación

Uso de medios de distribución en línea, los estudiantes crean tres cortometrajes que explorarán los limitaciones y las posibilidades de este género.

Ejemplos de películas para mostrar

A. Los Herederos, de Eugenio Polgovsky (2009)

B. La Hora de los Hornos, de Fernando "Pino" Solanas y Octavio Getino (1968)

C. El triunfo de la Voluntad, de Leni Riefenstahl (1935)

D. Las Hurdes (Tierra sin Pan), de Luis Buñuel (1933).

E. Trazando Aleida, de Christiane Burkhard (2008)

F. Rusia Desde Mi Ventana, de Viktor Kossakovsky (2003

Mission Cultural Center for Latino Arts' VideoFest 2010

"El mapa no es el territorio", dijo el filósofo. Sin embargo, los mapas llevan la clave para entender los lugares desconocidos, reales e imaginarios. Este año VideoFest, a través del Centro Cultural Misión para las Artes Latinas de Los Angeles, invita a los viajeros, exploradores, los migrantes y viajeros de todo tipo a presentar vídeos de corta duración que exploran los aspectos menos conocidos de la vida cotidiana. El Pulgarcito, Atzlan, la tierra de Bolívar, Morazán, de, la Misión, El Barrio, la pachanga. Ya sea desde su porche, por la calle. De la Misión a la Lomo. AZ, Los Ángeles, Buenos Aires, el DF y todo lo demás en este VideoFest 2010.

Selección Oficial del VideoFest:

Homes for the Homies (Gloria Morán, 2009; 13 min.). Un residente que ha vivido la mayor parte de su vida en Misión preserva la memoria histórica de su barrio a través de su arte.

Medellín (Patricia Montoya, 2009; 10 min.). Un adiós poético a la ciudad en la cual vivió su juventud la cineasta.

La historia de Oak Park (Valerie Soe y Russell Jeung, 2010; 20 min.). Cuando los agentes de la Inmigración allanan su casa, una familia de inmigrantes guatemaltecos es dividida, presentando así ciertos desafíos para todos los involucrados.

Videos del Bay Area Video Coalition

• 'The Apollos' (6 min.). Una mirada retrospectiva de una efectiva campaña estudiantil para obtener reconocimiento en el Día de Martín Luther King.
• 'The Midnight Hour' (7 min.) Una búsqueda poética de la esperanza durante los momentos más oscuros de la vida.
• 'Momo' (5 min.). En un lugar lejano, este video nos ofrece una mirada íntima a la rutina diaria de una familia de vendedores en la calle.

Vía | Mission Cultural Center VideoFest

2ª Edición del Festival OFFMOSTOLES '10

CA2M presenta la segunda edición del

Festival de Cine-Video y Música OFFMOSTOLES10

Del 15 al 17 de octubre de 2010

Durante el fin de semana se darán cita, en un ambiente distendido, diferentes manifestaciones contemporáneas en torno a la imagen en movimiento y el sonido: cuatro programas de vídeo, dos conciertos, un largo y una mesa redonda acompañados de espacios para el encuentro. Comenzamos el viernes con un programa comisariado por JULIO plataforma audiovisual para el arte contemporáneo,que tiene raíces en el cine, la música y la teoría. JULIO se publica online en www.thisisjulio.com El programa que presenta aquí está compuesto por una serie de trabajos que giran en torno al futuro, creando una tensión entre ficción y realidad.

El sábado por contra, todos los programas miran al pasado, hacia imágenes de la memoria, (también constructoras de ficciones) y hacia imágenes del olvido. Como afirma Jerôme Laffont en Algèrie, images d'un combat: "El tiempo otorga a las imágenes un extraño destino. Una vez su uso inmediato se ha ido, se convierten inmediatamente en recuerdos. Recuerdos conocidos o recuerdos olvidados en los archivos. Después, un día, algunas de ellas son de nuevo sacadas a la luz, desempolvadas del lugar en el que estaban latentes y reaparecen para que entonces nosotros, recordemos". A lo largo del día veremos un conjunto de producciones que nos hablan de las imágenes ocultas a nuestros ojos y expresamente olvidadas o destruidas, pero latentes o bien en el archivo o bien en la memoria. Las proyecciones contarán con la presencia de Vencent Meessen (Vita Nova) y Fernando Baños ( La contemplación de la guerra) que realizarán una presentación de sus trabajos. Complementan los dos programas de vídeo la proyección de la película To shoot an Elephant con la presencia del director Alberto Arce que dialogará con Miguel Salvatierra al término de la proyección.

Y cerraremos el fin de semana con un programa temático comisariado por Fionn Meade, conservador del Sculpture Center de Nueva York, quien ha seleccionado personales creaciones que arrojan de nuevo una particular mirada hacia las imágenes de la memoria.

La parte musical la completan dos conciertos que exploran también el archivo en búsqueda de sonidos del pasado: The Dead Rat Orchestra y las Canciones Populares Españolas recuperadas por Lorca interpretados por Josephine Foster y the Victor Herrero Band. Todo ello acompañado de picoteo, bebida y espacios para la charla y el encuentro.

PROGRAMA

VIE 15 

Empieza el fin de semana con un vino para despertar los sentidos. En el vestíbulo del CA2M a las 20:00 h. 

20:30 h: presentación y Programa 1 de vídeo. Salón de actos.

SAB 16 

Comenzamos el día a las 13:00 h., un buen momento para comenzar a calentar el ambiente en la terraza. 

13:30 h. Concierto: The dead rat orchestra. Después del concierto un poco de picoteo y charla al sol de octubre. 

16:00 h. Programa 2 de vídeo: Imágenes de la memoria I. Salón de actos. Contaremos con la presencia de Vincent Meessen (Vita Nova) Durante toda la tarde, té y café en torno a los que poder encontrarse... para que no se enfríe el ambiente. 

17:30 h. To shoot an elephant, Alberto Arce/Mohammad Rujailah. Salón de actos.

19:30 h. Encuentro con el director de To shoot an elephant, Alberto Arce y Miguel Salvatierra. Salón de actos. 

20:30 h. Programa 3 de vídeo: Imágenes de la memoria II. Salón de actos. Contaremos con la presencia de Fernando Baños (La contemplación (de la guerra)

DOM 17 

Despierta el domingo al sol de nuestra terraza desde las 13:00 h. 

13:30 h. Anda Jaleo concierto: Josephine Foster & The Victor Herrero Band. Después del concierto un poco de picoteo y charla al sol de octubre. 

16:00 h. Programa 4 de vídeo: La hipótesis del ahora. Salón de actos.

 

15 ? 17 OCT 2010 PROGRAMAS DE VIDEO/LARGOMETRAJE/MESA REDONDA/CONCIERTOS/ Y OTROS DELEITES... CA2M

Centro de Arte Dos de Mayo

Av. Constitución 23 

Móstoles, Madrid 

ca2m@madrid.org 

www.ca2m.org

HORARIO Martes a domingo 11:00 a 21:00 horas

INDICACIONES DE ACCESO 

Metro: L12 Pradillo 

Cercanías: C5 Móstoles (23? desde Embajadores)

ENTRADA GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES

REAL@THELIFT | Premian proyecto de documental

AVELINO RODRÍGUEZ PREMIA AL PROYECTO GANADOR DE LA BECA REAL@THELIFT

 

Avelino Rodríguez, director de The Lift, con Evert Gabriel

Ortiz Carrillo, ganador de la beca REAL@THELIFT

• Evert Gabriel Ortiz Carrillo, estudiante de Ciencias de la Comunicación en la UNAM, el ganador.

• El apoyo de la Beca REAL@THELIFT contempla el apoyo económico por $100,000.ºº pesos para la realización del proyecto, así como la asesoría por los mejores productores y directores de México y el extranjero.

México DF a 10 de septiembre de 2010.- En la Sala 3 de la Cineteca Nacional, al tiempo que fueron premiados los mejores cortometrajes de la muestra Short Short Film Festival México, Avelino Rodríguez, Director de la casa productora THE LIFT, premió el proyecto ganador de la Beca real@thelift que dicha productora lanzó en colaboración con los organizadores del festival con la intención de brindar a los jóvenes universitarios del país la oportunidad de desarrollar sus proyectos cinematográficos y ser asesorados por un staff de especialistas en cinematografía de primer nivel.

 

Esta primera edición de la beca real@thelift convocó a estudiantes de las carreras de comunicación, televisión o cine con las ideas más originales sobre la identidad del México contemporáneo. El ganador fue Evert Gabriel Ortiz Carrillo, estudiante de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

 

El proyecto ganador se titula Los de abajo, y es un documental que sigue la vida de tres personas que trabajan en el metro de la Ciudad de México, las cuales no ven la luz del día casi nunca; un chofer, un policía y un vendedor ambulante. A la par de sus historias, cada quien en una línea distinta (Tasqueña-Cuatro Caminos, Pantitlán–Observatorio y  Universidad-Indios Verdes), se exploran las partes de la ciudad por las que pasan, pero que ellos nunca ven, pues tienen que trabajar debajo de ellas.

 

Este proyecto busca retratar la imagen de una “ciudad subterránea”, en la cual existen historias que muchas veces pueden pasar desapercibidas o parecer irrelevantes para un gran número de gente. “Se tratará de mostrar lo que hay bajo la majestuosidad de la ciudad y cómo las personas que dedican su vida a vivir en este mundo, aunque se pierden de vivir lo que ofrece ésta, no pierden así su identidad mexicana, pues lo que ahí se sufre y se goza es lo mismo que se sufre y goza en el exterior”, afirma el autor del proyecto. El estimulo que ofrece esta beca, consiste en un apoyo económico de $100,000.ºº pesos para la producción del proyecto ganador, así como la capacitación por parte de THE LIFT.

 

Con este tipo de acciones, THE LIFT México, casa productora ubicada dentro de las 30 más importantes productoras publicitarias del mundo, se afirma como una importante plataforma en México para la creación de nuevas propuestas y del descubrimiento del joven talento mexicano.

Avelino Rodríguez, Evert Gabriel Rodríguez y Marco Polo Constansde

 

Sobre Avelino Rodríguez

Más de 15 años en el negocio de la producción en México le han llevado a tener un conocimiento profundo de la industria fílmica en nuestro país, desde su etapa casi monopólica de inversión estatal, pasando por la década de los noventa con 31 salas de proyección en el DF, hasta su configuración actual. El trabajo de Avelino siempre está asociado con la calidad hoy cuenta con seis largometrajes producidos que pasan desde grandes éxitos taquilleros como La Habitación Azul y Todo el Poder hasta producción de orientación a Festivales como Un Embrujo de Carlos Carrera o Malos Hábitos de Simón Bross, este último con participación en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes del 2007. A lo largo de su carrera ha trabajado en las compañías de producción de cine en México más reconocidas, como Altavista Films, Argos, Televisa Cine, ocupando diferentes posiciones siempre con responsabilidades de dirección o como productor “in lot”. Ha producido más de una veintena de cortometrajes, cientos de comerciales y colaborado en más de una docena de proyectos de largometraje.

 

Sobre The Lift

En 2005, Avelino Rodríguez, funda en México The Lift, una compañía transnacional, proveniente de Barcelona, productora de comerciales publicitarios, especializada en brindar servicio de producción a compañías de otros países, así como representar a muchos de los mejores talentos disponibles en el mundo para el mercado Latinoamericano.

 

¿Qué es la Beca REAL@THELIFT?

La beca REAL@THELIFT es un incentivo cinematográfico dirigido a estudiantes de las carreras de comunicación y/o cine basada en contar una historia referente a un tema que se desarrolle en la Ciudad de México y que fomente la identidad de los mexicanos. Entre los objetivos de esta beca están el fomentar un sentido de identidad entre los jóvenes mexicanos a través de la producción cinematográfica con contenidos de alta calidad, además de vincular a estudiantes con directores, guionistas, fotógrafos editores, y otros profesionales reconocidos que integran la industria cinematográfica, a través de un trabajo multidisciplinario.

Centro de Capacitación Cinematográfica | Cursos de otoño 2010

El Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. ofrece:

 

CURSO DE CINE DOCUMENTAL:

FORMAS NARRATIVAS DEL GÉNERO DOCUMENTAL

 

Curso teórico dirigido los interesados en conocer la diversidad de elementos narrativos y formales empleados en el cine documental, mediante el uso de dispositivos específicos de acuerdo a las variables del género. Se analizarán temas como: ética y subjetividad autoral; nociones de la metodología de investigación; ubicación de personaje o temática; registro de imagen; puesta en cámara; nociones de método en la entrevista; registro de audio; narrativa de montaje; elementos narrativos formales en los procesos de postproducción visual y sonora.

 

IMPARTE: Luis Lupone.

A lo largo de 40 documentales se ha desempeñado como productor, director, camarógrafo y editor. Ha recibido múltiples premios en Europa y Latinoamérica; ganador del Premio Ariel en la categoría cortometraje Opera Prima 1981. Becario de las Fundaciones MacArthur-Rockefeller, Ford y FONCA. Director de producción y contenidos de México Nuevo Siglo, de 2001 a 2005. Miembro del Sistema Nacional de Creadores, emisión 2006-2009. Premio Nacional de Periodismo 2010. Docente del Taller de Documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica desde 1998.

 

FECHAS/HORARIO: 4 sábados de 10 am. a 3 pm.

Sábados 23 octubre; 6 y 20 noviembre; 4 diciembre 2010.

REQUISITO: Tener más de 18 años

CUPO: 20 alumnos

COSTO: $ 3, 500.00

CURSO DE FINAL CUT 6

 

Dirigido a personas relacionadas con los medios de comunicación, y a todos los interesados en adquirir las herramientas y conocimientos básicos para operar este programa de edición de imagen y audio. El curso se imparte en el Laboratorio de imagen y sonido, una sala equipada y acondicionada con alta tecnología, diseñada para fines académicos.

 

IMPARTE: Nicolenka Beltrán.

Realizador y editor, ha participado en más de 20 proyectos de largometraje, editor de cine de ficción, series televisivas y documentales.

 

FECHAS: Lunes 18 al sábado 23 de octubre.

HORARIO: Lunes a viernes 4 pm. a 8 pm.

Sábado 10 am a 2 pm.

REQUISITOS: Tener más de 18 años de edad. Contar con nociones elementales de manejo de computadora MAC o PC. 

CUPO: 15 alumnos.

COSTO: $ 3, 700.00 pesos.

 

TALLER DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

 

Taller de introducción en el que los alumnos escribirán un guión de cortometraje de 10 a 15 páginas, a lo largo de 12 sesiones. Se abordarán temas como el guión literario, de la idea al tema; el personaje, la historia y la investigación; construcción del personaje; story line y argumento; la trama: estructura dramática y puntos de giro;  las variantes de la trama; estructura de la escena: desarrollo del guión; el plano sonoro. Se revisarán conceptos básicos de sinopsis, escaleta, argumento, tono, estilo, género y ritmo.

 

IMPARTE: Alfredo Mendoza, guionista de cine. Egresado del Curso de Guión Cinematográfico del Centro de Capacitación Cinematográfica; maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM-IEE; imparte el Taller de argumento para largometraje en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Entre los guiones que ha escrito destacan: Tiempo de Partir, Muñecas, La espera, de Miguel Salgado.

FECHAS: 12 sábados. Del 25 de septiembre al 11 de diciembre del 2010.

 

REQUISITOS: Tener más de 18 años. 

HORARIO: Sábados de 10 am. a 2 pm. 

CUPO: 15 personas.

COSTO: $ 3, 800 pesos.

SEDE: Centro de Capacitación Cinematográfica

 

SEMINARIO DE APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

 

Dirigido a las personas interesadas en la historia, el análisis y los géneros del cine. 6 módulos: Lenguaje cinematográfico, Historia del cine mexicano, Historia del cine mundial, Cine de autor, Cine de géneros y Análisis formal. 6 módulos de 10 sesiones, cada módulo dura mes y medio. Puedes tomar los módulos que desees. Impartido por experimentados críticos.

 

IMPARTEN: Leonardo García Tsao, Juan Arturo Brennan, Susana López Aranda, Nelson Carro.

FECHAS: Inicia 4 de octubre 2010.

 

REQUISITOS: Tener más de 18 años. 

HORARIO: Lunes y miércoles de 6:00 p.m. a 9:00 p.m.

CUPO: 40 personas.

COSTO: $ 1, 500.00 por módulo. Descuento de $500.00 pesos por módulo al pagar por adelantado el Seminario completo.

SEDE: Centro de Capacitación Cinematográfica

 

INFORMES: 4155 00 90 y 4155 00 00 ext. 1814.

extensionacademica@elccc.com.mx

extensionccc@yahoo.com.mx

Centro de Capacitación Cinematográfica

Centro Nacional de las Artes / Calz. de Tlalpan 1670, Col. Country Club, México, D.F.

http://www.elccc.com.mx 

-- 

Claudia Prado

Subdirectora de Investigación y Divulgación

Centro de Capacitación Cinematográfica

Calzada de Tlalpan 1670 Col. Country Club

04220, México DF, México

Tel: +52 55 4155 0090 ext. 1805

Fax: +52 55  4155 0092

www.elccc.com.mx 

www.facebook.com/elccc 

www.twitter.com/cccmexico 

Invitación | Ceremonia de Premiación de Beca REAL@THELIFT

Se les invita cordialmente a la ceremonia de premiación de la Beca REAL@THELIFT para incentivar la producción cinematográfica de calidad y la identidad nacional entre los jóvenes creadores mexicanos, que se llevará a cabo en el marco de la Ceremonia de Clausura de Short Shorts Film Festival México.

 

La cita es este Viernes 10 de septiembre de 2010 a las 19:30 hrs, en la Sala 3 de la Cineteca Nacional, Av. México Coyoacán 389, Col. Xoco Benito Juárez.

¿Qué es la Beca REAL@THELIFT?

La beca REAL@THELIFT es un incentivo cinematográfico dirigido a estudiantes de las carreras de comunicación y/o cine basada en contar una historia referente a un tema que se desarrolle en la Ciudad de México y que fomente la identidad de los mexicanos. Entre los objetivos de esta beca están el fomentar un sentido de identidad entre los jóvenes mexicanos a través de la producción cinematográfica con contenidos de alta calidad, además de vincular a estudiantes con directores, guionistas, fotógrafos editores, y otros profesionales reconocidos que integran la industria cinematográfica, a través de un trabajo multidisciplinario.

Vía | Short Shorts Film Festival México

Vía | The Lift TV

PDF | Beca REAL@THELIFT

Convocatoria | IX Festival de Cine Instantáneo

El Festival de Cine Instantáneo propone el reto de crear un corto en 24 horas.

Del 18 al 25 de septiembre de 2010

Nos encontramos ante la novena edición de este festival de cine que consiste en la participación por parte de un grupo de grabación, que durante 24 horas seguidas disponen de una cámara, de una cinta de video y del marco de la ciudad de Córdoba como plató de rodaje para la realización de un corto.

Rodaje: de las 11.00 del 18 de septiembre a las 11.00 del 19 de septiembre.

Recogida de material y edición: sede del Instituto Andaluz de Juventud

Proyección de los cortos finalistas del IX Festival de Cine Instantáneo: Jueves 23 y Viernes 24, a las 18.30 (en Sala Val del Omar) y 21.00 (en Sala Josefina Molina). Filmoteca de Andalucía.

Gala de clausura del IX Festival de Cine Instantáneo con entrega de premios: Sábado 25, a las 20.00 (Sala Val del Omar). Filmoteca de Andalucía.

El Festival de Cine Instantáneo nació como actividad incluida en la Semana de Cine Joven. El rodaje y la edición del cortometraje tendrán que realizarse en Córdoba en el marco de la celebración de Eutopía 10. Cada grupo dispondrá de un tiempo limitado de grabación, desde las 11.00 horas del día 18 de septiembre hasta la misma hora del día siguiente. El tiempo de montaje estará igualmente limitado, en este caso a diez horas, en la fecha que determine la organización y con el equipo técnico que ésta proporcione. La duración del cortometraje no será superior a 7 minutos. La organización suministrará a cada grupo cintas o DVD-Vídeo, con una duración total de dos horas, y el equipo de edición digital. Correrá a cargo de cada uno de los grupos la cámara y cualquier otro medio técnico necesario para la realización de su proyecto. El tema del cortometraje será libre y se admitirá cualquiera de los siguientes formatos de grabación: Mini-DV, Digital-8, DVD y HDV.

Puede participar en esta convocatoria cualquier grupo en el que un mínimo del 75% de sus integrantes tenga menos de 35 años al finalizar el plazo de inscripción. Al frente de cada uno de los grupos constará un responsable en calidad de director/a, que deberá ser menor de 35 años y que actuará ante el IAJ como representante del grupo para cualquier cuestión relacionada con el Festival. El número de grupos participantes estará limitado a un máximo de 50, realizándose una selección, si así fuese preciso, en función del currículo presentado por cada uno de los responsables. Serán criterios de valoración la experiencia, la formación y la colaboración con asociaciones y entidades de medios audiovisuales.

Un jurado integrado por profesionales de reconocido prestigio en el mundo audiovisual será el encargado de realizar la selección de las obras presentadas al Festival de Cine Instantáneo, para su proyección los días 23 y 24 de septiembre. De entre estos cortos, el jurado establecerá las obras ganadoras del festival que se darán a conocer el día 25, en un acto que tendrá lugar a las 20.00 horas, en la Filmoteca de Andalucía. El jurado atenderá en su selección a criterios de originalidad, creatividad y calidad. Asimismo, valorará positivamente la instantaneidad de los trabajos presentados.

En lo relativo a los premios, se concederá el Chomón de Oro, dotado con 3.000 euros; el Chomón de Plata, con 1.500 euros; el Chomón del Público, consistente en 750 euros; y el Premio RTVA al mejor cortometraje andaluz, con una dotación de 1.500 euros. A este último premio sólo podrán optar grupos cuyo director-responsable sea andaluz.

PDF | Ficha de Inscripción del Festival

Vía | Website Oficial del IX Festival de Cine Intántaneo

Invitación | Conferencia del documental 'Nuestra Señora de Concreto'

La casa productora Cámara Carnal Films ofrecerá una conferencia de prensa del documental Nuestra Señora de Concreto: La Ciudad de México a 200 años de la Independencia, que contará con la presencia de su director, el reconocido cineasta mexicano Francisco Vargas —cuya película El Violín fue una de las más aclamadas a nivel mundial—. El documental retrata el viaje fotográfico que realizan más de 300 fotógrafos por todas las calles de México DF, retratando cada detalle de la ciudad con sus cámaras durante 24 horas que son plasmadas en dicho documental, y que será estrenado el 15 de septiembre del presente año.

La conferencia se realizará este miércoles 18 de agosto a las 10 a.m. en la calle Donceles 66, esq. Palma, Colonia Centro, México DF.

IV Festival Digital de Cortos El Sector

Un año más, y ya van cuatro, tenemos el placer de invitarle al Festival Digital Internacional de Cortos El Sector, que se celebrará, como siempre, en el lounge-bar madrileño El Sector.

 

Un viaje interminable a través del desierto español, un niño que espera al cartero en un pueblo de la posguerra, una mujer madura y un hombre de 24 años y una botella de champán, la vida de un pueblo alrededor de un niño encerrado en un balcón, un thriller rural sobre la incomunicación, las historias animadas de unos gatos infieles y de un marinero que deviene en pintor tras la muerte de su familia en plena tormenta o los documentales de un cantante callejero que regresa a los escenario 20 años después y de Chiapas y Guatemala, dos territorios sin paz. 

 

Son sólo algunas de las historias que se cuentan en los 25 cortometrajes que optan a los 12 premios que este año repartirá el Festival Digital Internacional de Cortos El Sector. Habrá estatuillas, diplomas y seis grandes premios valorados en más de 3.000 euros. Además, en esta edición, se otorgará el Premio del Público al cortometraje de videoarte más votado por los internautas y el jurado concederá 5 menciones especiales.

 

Las proyecciones tendrán lugar entre los días 16 y 18 de junio, a partir de las 21.0 horas, en el lounge-bar El Sector (C/ Quintana, 17 28008 Madrid). La gala de entrega de premios será el sábado 19 de junio, a las 19.30 horas, y en esta cuarta edición contará también con la presencia de grandes figuras de la pequeña y la gran pantalla. 

 

 www.festivaldigitalelsector.net

QuickFlick México | Homenaje al género de Ciencia Ficción

La actriz de películas de Ciencia Ficción y de Clase B Lorena Velázquez, junto con los luchadores Blue Demon y el Hijo del Santo, fueron reconocidos por el Festival Internacional de Cortometraje QuickFlick World por su trayectoria y por ser precursores e impulsar el género de películas de ciencia ficción y clase B en México, durante  la ceremonia de premiación del Festival en la terraza del Hotel Condesa DF.

Estos tres íconos del género, recibieron un reconocimiento por parte de los organizadores del festival, además del aplauso y apoyo de los más de 200 asistentes que se reunieron la noche del 9 de junio en una exhibición al aire libre en la terraza del Condesa DF en donde se apreció una muestra de 12 cortometrajes mexicanos que abordaron el género de películas de ciencia ficción y clase B, además de una selección de 12 cortometrajes de 14 países del mundo con el tema Engalanarse.

Dos cortometrajes mexicanos serán parte de una selección con trabajos de 14 países del género de películas de ciencia ficción y clase B, como parte del premio que el Festival Internacional de Cortometraje QuickFlick World México otorgó en la ceremonia, los trabajos que fueron seleccionados para representar a México fueron "Pollo Mal Nacido" del director mexicano Luis Gutierrez, que obtuvo la mayoría de votos haciéndose acreedor al premio del público y el cortometraje de Marlene Guerin, titulado "Ergo te amo", ambos además ganaron una beca para estudiar un curso de cine, animación o posproducción según elijan, en alguna de las escuelas que apoyan el Festival como Nash Escuela de posproducción, Graco Films, escuela de animación o en la Universidad del Cine.

Al evento acudieron diversas personalidades del medio cinematográfico como Laura de Ita, Roberto Sosa, Monserrat de León, Isabel Martínez (La Tarabilla), además del fundador del festival QuickFlick World en México Fernando Mercado. De igual manera se dio a conocer el tema de la convocatoria del Festival para su próxima edición, el cual es Fetiche y la fecha límite para recepción de trabajos que será el próximo 2 de agosto de 2010. El Festival también invitó a los asistentes a acudir a las exhibiciones que realiza en el Cine Lido del Centro Cultural Bella Epoca (Tamaulipas 202, Col Condesa) los Lunes y Viernes de Cada mes a las 18:00 y 20:00 hrs respectivamente.

El Festival Internacional de Cortometraje QuickFlick World llegó a México en 2005 y se ha mantenido en el gusto de los realizadores, estudiantes y el público de nuestra ciudad quienes han seguido a lo largo de estos cinco años las actividades que realiza QuickFlick World mes con mes, mismas que han conformado una comunidad de realizadores que aprenden haciendo y que ha promovido durante estos cinco años una cultura del cine independiente diferente que promueve la realización de proyectos autosustentables y de calidad.

Para más informes de la convocatoria y de las actividades del festival: www.quickflick.tv y www.qfmexico.com

'Conciencias' y 'Carta de Francia' en próximos festivales de cine

CONCIENCIAS (2007) Y CARTA DE FRANCIA (2009), los dos últimos cortometrajes escritos, dirigidos y producidos por DIEGO LÓPEZ COTILLO y distribuidos por PROMOFEST siguen su exitosa distribución por festivales de todo el mundo.

CONCIENCIAS ( 2007, ficción, 11min, mini dv) nos cuenta la historia de “un joven introvertido que se enfrenta  al realización de un examen de septiembre”,  ha sido seleccionado en 66 festivales de 15 países distintos en los cuales ha obtenido los siguientes galardones:

FESTIVAL DE CORTOMETRAJES JUVENIL GAZTEBIDEO (Spain)
MEJOR GUIÓN Y NOMINADO A MEJOR CORTOMETRAJE, MEJOR DIRECTOR Y MEJOR IDEA
JORNADA INTERNACIONAL DE CINEMA DA BAHIA (Brasil)
“TATU DE OURO” AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE LA SIERRA NORTE DE MADRID (Spain)
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
CONCURSO DE CORTOMETRAJES “VENTE A SALAMANCA” (Spain)
MENCION ESPECIAL DEL JURADO


En próximos días participara en los siguientes festivales, en donde ha sido seleccionado recientemente: 

• CINE A LA CALLE - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES AL AIRE LIBRE (Colombia)
• CORTOS EN EL LAVALLE (Argentina)
• KIMERA FILM FESTIVAL (Italia)

Ficha Técnica de Conciencias (PromoFest).

CARTA DE FRANCIA (2009, ficción drama, 17 min, 35 mm) nos cuenta la historia de “José y su madre María que tras la Guerra Civil viven aislados en una casa de campo, su única ilusión es la llegada de Pedro, el cartero…” ha sido seleccionado en 33 festivales de 10 países distintos en los cuales ha obtenido lo siguientes galardones:

CERTAMEN INTERNACIONAL DE CURTMETRATGES DE LA CERDANYA (Spain) 
MEJOR ACTRIZ
CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE LA SIERRA NORTE DE MADRID (Spain)
MEJOR CORTOMETRAJE
FESTIVAL DE VÍDEO JUVENIL GAZTEBIDEO (Spain)
MEJOR INTERPRETE PRINCIPAL INFANTIL (GUILLERMO ROBLEDO) Y NOMINADO A MEJOR GUIÓN, MEJOR AMBIENTACIÓN Y MEJOR FOTOGRAFÍA


En próximos participara en los siguientes festivales en donde ha sido seleccionado recientemente: 

• SHORT FILM FESTIVAL FF600 (Slovenia)
• ADANA GOLDEN BOLL INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITION FOR MEDITERRANEAN COUNTRIES (Turquía)
• FESTIVAL DIGITAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES EL SECTOR (España)
• CORTOS EN EL LAVALLE (Argentina)
• MUESTRA DE CORTOMETRAJES TORRE CASTILNOVO (España)

Ficha Técnica de Carta de Francia (PromoFest).

Actualmente, DIEGO LOPEZ COTILLO está finalizando la posproducción de su cuarto cortometraje SENTIDOS (ficción, 7 min, HD)  que se estrenará en los próximos meses.

'Vivos se los llevaron, vivos los queremos' en DVD

El documental Vivos se los llevaron, vivos los queremos, dirigido por la regiomontana Cecilia Serna, ya está a la venta en DVD. El documental retrata la lucha diaria que realizan madres, esposas, hermanos, hermanas e hijos de desaparecidos políticos por saber el paradero de sus seres queridos ante el gobierno de turno, que se niega a proporcionarles información detallada acerca de lo sucedido en las décadas de 1970 y 1980 en México. El documental fue seleccionado por el Festival Internacional de Cine de Monterrey en 2007.

El DVD del documental lo pueden conseguir en las sucursales de la Librería Gandhi en todo el País.

Cortos de Diego López Cotillo en FilmoTech

Los tres cortometrajes del cineasta español Diego López Cotillo —Despedida al sueño (2004), Conciencias (2007) y Carta de Francia (2009)— ya se pueden ver en FilmoTech, en la sección 'Cine en Corto'.

Presentan retrospectiva de cortometrajes mexicanos y de 14 países del mundo, en el marco del Festival Internacional de Cortometraje QuickFlick World

En el marco de las actividades del Festival Internacional de Cortometraje QuickFlick World México, se presentarán dos funciones especiales con una retrospectiva de cortometrajes mexicanos y de 14 países del mundo que han participado en el Festival desde su fundación en Sao Paulo en 2003.

De más de 10 mil filmes de diversos países y poco menos de mil que el festival ha recibido en México, con contenidos que tratan alrededor de 100 temáticas diferentes, se logró hacer una selección con los 42 mejores cortos de las 14 capitales culturales más importantes a nivel internacional como Londres, Berlín, Sao Paulo, Tokio, Beijing, Mumbai, Amsterdam, Barcelona, Tel Aviv, Buenos Aires, Paris, Moscú y Nueva York incluido nuestro país que integran el festival global de cortometraje más grande del mundo.

Las exhibiciones se llevarán a cabo este Viernes 28 de mayo a las 20:00 hrs y el Lunes 31 de mayo a las 18:00 hrs en el Cine Lido del Centro Cultural Bella Época en Tamaulipas 202, colonia Condesa.

De entre los cortos que podremos apreciar en la muestra, existen trabajos que se han hecho especialmente para QuickFlick World y que han alcanzado importantes menciones y reconocimientos en otros festivales en México y el mundo.

QuickFlick México regalará pases dobles a las personas interesadas que contesten la trivia en la página de internet www.qfmexico.com antes de los días de las funciones.

El Festival Internacional de Cortometraje QuickFlick World llegó a México en 2005 y se ha mantenido en el gusto de los realizadores, estudiantes y el público de nuestra ciudad quienes han seguido a lo largo de estos cinco años las actividades que realiza QuickFlick World mes con mes, mismas que han conformado una comunidad de realizadores que aprenden haciendo y que ha promovido durante estos cinco años una cultura del cine independiente diferente que promueve la realización de proyectos autosustentables y de calidad.

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Sobre el Festival Internacional de Cortometraje QuickFlick World.

QuickFlick World es uno de los festivales de cortometraje único por su formato que se basa en un plataforma de internet para crear comunidades alrededor del mundo que pueden interactuar a través de la web.

QuickFlick World establece un Tema cada dos meses, con el que los realizadores en las 14 ciudades que integran el festival deben realizar un cortometraje basándose en el tema con una duración máxima de 3 minutos y en un tiempo de 8 semanas, al término del tiempo establecido para la realización del corto los participantes asisten a una Master Class local en cada una de sus ciudades que es impartida por un director y actor reconocidos, en donde tienen la oportunidad de que estos especialistas vean y den su punto de vista profesional sobre los trabajos, alimentando la experiencia y creando aprendizaje en nuestros realizadores.

Una semana después de la Master Class se lleva a cabo un Showcase Global con una fiesta simultánea en cada una de las 14 capitales que integran QuickFlick World, en donde se exhiben los mejores cortos de las 14 ciudades del tema del bimestre pasado y además los cortos que participan en el tema del bimestre en curso y que se mandarán a un jurado internacional para elegir el showcase del bimestre posterior.

Las ciudades que integran el Festival Internacional de Cortometraje QuickFlcik World son:

Amsterdam, Barcelona, Berlín, Buenos Aires, Ciudad de México, Nueva York, Londres, Mumbai, Sao Paulo, Tel Aviv, Paris, Moscú, Tokio y próximamente Estambul.

Vía | QuickFlick

Escorto '10 | ¡Envía ya tu corto antes del 20 de mayo!

Así de corto y así de escueto: envía YA tu obra a Escorto, porque este viernes 21 de mayo se acaba el plazo para enviar obras a El Escorial (no importa que nos llegue más tarde si el matasellos es de dicho 21 de mayo). Ya. Corre. Correos.

Todo en www.escorto.es

Convocatoria | FICM 2010

Convocatoria del Octavo Festival Internacional de Cine de Morelia

Somos un Festival dedicado a promover los nuevos talentos mexicanos. Nuestra convocatoria sólo está abierta a trabajos de realizadores y productores mexicanos. Consulta las bases.

El Festival Internacional de Cine de Morelia, en su octava edición, convoca a realizadores y productores de cortometrajes, documentales y largometrajes.

El Festival cuenta con cuatro secciones competitivas:

Cortometraje Mexicano

Se podrán inscribir todos los cortometrajes mexicanos terminados en el periodo 2009 - 2010, de una duración máxima de cuarenta minutos, en los géneros de ficción y animación, cuyo formato final sea 35mm o HD y que no hayan sido inscritos en ediciones anteriores del FICM.

Dado que el FICM está oficialmente reconocido por la academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, EUA, los cortometrajes ganadores en las categorías de Ficción y Animación podrán ser considerados para la nominación al Oscar ®.

No se aceptarán cortometrajes filmados con fines promocionales, que hayan sido presentados en televisión, distribuidos comercialmente en DVD o por Internet de manera gratuita. Sí se permite que hayan sido distribuidos por Internet con código de usuario restringido.

Documental Mexicano

Se podrán inscribir todos los cortometrajes y largometrajes documentales mexicanos (de cualquier duración) terminados en el periodo 2009 - 2010, cuyo formato final sea 35mm o HD y que no hayan sido exhibidos comercialmente, ni inscritos en ediciones anteriores del FICM.

Largometraje Mexicano

Se podrán inscribir todos los largometrajes mexicanos terminados en el periodo 2009 - 2010, únicamente primeras o segundas películas, cuyo formato final sea 35mm o HD y que no hayan sido estrenadas en otros festivales o comercialmente en México, ni inscritos en ediciones anteriores del FICM.

Sección Michoacana

Todos los trabajos michoacanos serán considerados para la Sección de Cortometraje, Documental o Largometraje Mexicano y deberán cumplir con los mismos requisitos de inscripción. Aquellos trabajos michoacanos que no participen en las secciones anteriores serán considerados para la Sección Michoacana. El ganador de esta sección pasará automáticamente a la competencia nacional correspondiente.

Los trabajos serán elegidos por un Comité de Selección, cuyo fallo es inapelable.

Cada sección contará con un jurado internacional integrado por especialistas de reconocido prestigio el cual premiará a los ganadores de cada sección competitiva. Además de los premios antes mencionados, el jurado tiene la facultad de otorgar Menciones Especiales.

Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje

Se pueden inscribir guiones de máximo 10 páginas, escritos por autores michoacanos de nacimiento o residentes en Michoacán. Consulta las bases aquí.

PREMIOS

1. De las secciones competitivas nacionales, se premiará un cortometraje de ficción, un cortometraje de animación, un cortometraje documental, un largometraje documental y un largometraje de ficción. Cada premio consiste en El Ojo, pieza escultórica diseñada por el artista michoacano Javier Marín; un diploma y $100,000 pesos en efectivo.
2. Se premiará un trabajo michoacano con El Ojo, un diploma y $50,000 pesos en efectivo.
3. Se premiará un guión michoacano de cortometraje con un diploma y $10,000 pesos en efectivo.
   

Lineamientos

El Octavo FICM se realizará del 16 al 24 de octubre de 2010 en la ciudad de Morelia, Michoacán.

Los trabajos inscritos podrían ser seleccionados para participar en las secciones paralelas del Festival fuera de competencia.

Los trabajos seleccionados podrían formar parte de muestras nacionales e internacionales en las que participa el FICM a lo largo del año.

Para inscribir su trabajo, los interesados deberán llenar el formulario de inscripción disponible en www.moreliafilmfest.com y enviar dos copias en DVD rotuladas como se indica en el reglamento, a cualquiera de las oficinas del Festival a partir de la publicación de esta convocatoria y hasta el viernes 4 de junio de 2010 a las 17:00 horas.

La lista de los trabajos seleccionados se anunciará en nuestra página de Internet y se publicará en los principales diarios el viernes 6 de agosto de 2010.

La inscripción de trabajos al FICM implica la aceptación del reglamento de esta convocatoria.

Para mayor información:
inscripciones@moreliafilmfest.com

Oficina en Morelia:
Melchor Ocampo 35
Col. Centro, 58000
Morelia, Michoacán
Teléfono: (443) 317-7801 y 02

Oficina en la Ciudad de México:
Orizaba 101, int. 101
Col. Roma Norte
México, DF. CP. 06700
Teléfono y Fax (55) 5511-5150

Teléfono (55) 1054-6797

Horario de atención:
De lunes a viernes de 10:30 a 14:30 horas

Convocatoria | Escorto '10

ESCORTO '10
IV FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE EL ESCORIAL

BASES

El Festival de Cine y Vídeo de El Escorial tiene como objetivo principal la promoción y difusión de los cortometrajes que contribuyan al desarrollo del lenguaje cinematográfico.

PARTICIPACIÓN
El festival es de ámbito nacional y podrán participar todos los directores y /o productores de nacionalidad española o afincados en España.

Se establece la siguiente sección a concurso:

SECCIÓN OFICIAL:
Cada concursante podrá presentar tantas obras como desee, siempre que éstas hayan sido realizadas con posterioridad al 1 de enero de 2009 y no hayan participado en ediciones anteriores.

Se aceptarán todas los cortometrajes independientemente del formato original en que hayan sido producidos (cine o vídeo) cuya duración no exceda de 30 minutos.

Las obras no habladas en castellano deberán estar subtituladas a este idioma. El tema será libre y se aceptarán cortos de ficción, animación, experimental y documental.

INSCRIPCIÓN
Las inscripciones al festival son gratuitas y serán formalizadas por el director, productor o sus representantes legales.

Para poder participar deberá remitirse:

- 2 DVD de cada obra, estuchados con título y nombre del director y/o productor.

- Un CD promocional en el que se incluya: Póster del corto, ficha técnico-artística, biofilmografia del director/es, 2 fotografías de la película (mínimo 300 dpi), fotografía del director/es, fotocopia digitalizada del DNI (ambas caras) de la persona o entidad que realiza la inscripción del cortometraje y opcionalmente material informativo del cortometraje (press-book).

- Ficha de Inscripción ACE que podrá descargarse en www.escorto.es o www.acesp.info

ENVÍOS
Los gastos de envió de las obras corren a cargo de quien efectúa la inscripción. Todo el material solicitado para la inscripción debe enviarse a la siguiente dirección:

ESCORTO 2010
IV Festival de cortometrajes de El Escorial
Centro Cultural 28280 El Escorial- Madrid

Para mas información pueden contactar con el festival a través de:

Web: www.escorto.es
e-mail: escorto@escorto.es
Teléfono:699143928-658672378

Los DVD enviados para la selección serán utilizados para su proyección en el festival y pasarán a formar parte del archivo del festival. Éste podrá utilizarlos libremente con fines promocionales y siempre sin ánimo de lucro dentro o fuera del Festival.

PLAZO
La fecha límite de admisión de los cortometrajes será el día 21 de Mayo de 2010.

SELECCIÓN
El comité organizador del festival seleccionará las obras que entran a concurso en cada sección, pudiendo crear un sección informativa, paralela a la sección oficial, con aquellos cortometrajes que consideren interesantes proyectar durante el festival. Los cortometrajes que se proyecten en esta sección informativa no pueden optar a ninguno de los premios. El fallo del comité se dará a conocer a los interesados por e- mail.

PROYECCIÓN
La proyección pública de las obras seleccionadas, que será de libre acceso, se realizará en el Centro Cultural de El Escorial durante los días 24, 25 y 26 de Junio de 2010.

El sistema de proyección será, única y exclusivamente, en formato DVD y se realizará mediante proyector de video en pantalla de cine.

JURADO
Estará integrado por profesionales del ámbito cinematográfico y cultural, y su fallo será inapelable.

El jurado podrá declarar desierto alguno de los premios.

PREMIOS
El jurado otorgará los siguientes premios:

EDISON “Ayuntamiento de El Escorial” AL MEJOR CORTOMETRAJE y 1000 €
EDISON al mejor director
EDISON a la mejor interpretación masculina
EDISON a la mejor interpretación femenina
EDISON a la mejor dirección de producción
EDISON a la mejor fotografía
EDISON a la mejor dirección artística
EDISON a la mejor música
EDISON al mejor sonido
EDISON al mejor guión
EDISON al mejor montaje
EDISON a los mejores efectos digitales / animación
ESCORTO al mejor maquillaje y peluquería
ESCORTO al mejor vestuario

Todos los premios económicos están sujetos a las retenciones que determine la ley vigente.

Es obligatoria la asistencia de al menos un miembro del equipo para recoger el premio, en caso de no asistir ningún representado del premiado, el premio se entregará al segundo mas votado por el jurado y así sucesivamente.

PROMOCIÓN
Los productores de los cortometrajes seleccionados en ambas secciones autorizan al festival a utilizar un fragmento de su obra, limitado a un 10% de la duración total y que no exceda de los 3 minutos, para su posible difusión y promoción a cualquier medio de comunicación.

DERECHOS DE EXHIBICIÓN
El festival presupone que los participantes ostentan los derechos de exhibición y promoción sobre las obras y material que representan y declina cualquier responsabilidad respecto a la infracción de esta norma.

ACEPTACIÓN BASES
La participación en ESCORTO '10 - IV Festival de Cortometrajes de El Escorial implica la total aceptación de las presentes bases, así como la resolución por parte del festival de cualquier incidencia no recogida en éstas.

PDF | Bases de Escorto '10

DOC | Ficha de Inscripción ACE

Vía | Escorto '10

FICM | Taller de Actuación

FICM organiza Taller de Actuación

El Festival Internacional de Cine de Morelia invita cordialmente al curso Iniciación ante la cámara cinematográfica, impartido por Giovanna Zacarías del martes 27 al jueves 29 de abril de 2010, de 18:00 a 21:00 horas, en Morelia, México.

El taller, que abordará la técnica actoral requerida frente a la cámara cinematográfica se realizará en tres sesiones. El curso está dirigido a quienes tengan algún conocimiento de disciplina actoral que se quiera ampliar, o que se quiera adquirir desde un nivel de principiante.

TEMARIO

Día 1

- Calentamiento
- Teoría “El actor frente a la cámara, lo que necesita saber”
- El cuerpo “I'm too sexy”.

Día 2

- Improvisación “La foto”
- Improvisación “Film noir”
- Referencias actorales

Día 3

- Cine Méxicano
- Improvisación “La puerta”
- Primer acercamiento a un casting

Giovanna Zacarías. Actriz mexicana egresada del Foro Teatro Contemporáneo de Ludwik Margules. Ha trabajado en producciones cinematográficas nacionales e internacionales bajo la dirección de Jaime Humberto Hermosillo, Mariano Barroso, Martin Campbell, Carlos Carrera, Javier Patrón Fox, Alejandro González Iñárritu, Alex Rivera, Julián Hernández, Gael García Bernal y Bigas Luna, entre otros reconocidos realizadores.

* Edad mínima 18 años *

* Cupo limitado a 20 participantes*

* Cuota de recuperación $100.00 *

El curso se llevará a cabo en la Sala de Usos Múltiples de las oficinas del Festival Internacional de Cine de Morelia, ubicadas en:

Melchor Ocampo 35
Colonia Centro
Morelia, Michoacán 58000

Para mayor información:

Teléfono: (443) 317-7801 y 02

Correo electrónico:

Susana Juárez: susajd@gmail.com
Nadia Irlanda Anaya: nadiairlanda@gmail.com

Curso
Iniciación ante la cámara cinematográfica
impartido por Giovanna Zacarías
del martes 27 al jueves 29 de abril de 2010
18:00 a 21:00 horas

www.moreliafilmfest.com

Estreno | El beneficio de la duda

Se presenta filme revelador de testimoniales sobre la influenza en México a un año del inicio de la epidemia en nuestro país

El filme “El beneficio de la duda” del artista mexicano Isaac Torres, revela la proyección mediática que tuvo la Influenza AH1N1 en México y sus consecuencias en la población de nuestro país y la sociedad internacional, a través de una serie de testimoniales, nunca antes vistos de personas que estuvieron en contacto con el virus.

La cita es este Sábado 24 de abril.

a las 13:00 hrs.

en PASAGÜERO

(Motolinia 33, Centro Histórico)

Actualización:

Por motivos de fuerza mayor CAMBIAMOS LA SEDE Y HORA DE EXHIBICIÓN del Filme “El beneficio de la duda.”

Se presentará este Sábado 24 de abril a las 12:00 hrs.

en el búnker del Hotel Condesa DF,

Veracruz 102, Col. Condesa.

Una disculpa por el inconveniente.

Cualquier duda o comentario, por favor con Gina Jaramillo al 5277-5352 Ext. 108; cel: 04455 5437 9787 o al mail: geengeen@gmail.com

CECBC | Diplomado de Cine

El Centro de Estudios Cinematográficos
de Baja California A.C.

Ofrece:

DIPLOMADO DE CINE

Del 12 de Mayo al 12 de Noviembre (250hrs)

Horario: Jueves, viernes de 6:00 P. M. a 9:00 P. M.

Objetivo:

El objetivo de este diplomado es dar los conocimientos básicos generales, que servirán como base a una sólida formación como realizador y director cinematográfico.

El diplomado se encuentra diseñado de tal manera, que al tiempo que tomas la lección, ésta la pones en práctica de una manera profesional, por lo que al egresar sales capacitado para trabajar en producciones profesionales y realizar una obra cinematográfica.

Perfil del egresado:

Al egresar del diplomado tienes varias opciones:

- Realizar tus propias películas

- Trabajar en producciones a un nivel básico general

- Realizar especialidades:

Guionismo, dirección, cine fotografía, producción, dirección de arte maquillaje, efectos especiales, sonido, edición, etc. Y de esta manera trabajar de manera mas especializada en puestos claves. Como: Productor, Director, Director de fotografía, Director de Arte, etc.

Además realizando especialidades estarás más preparado para realizar, tus propias películas de calidad tanto como obra artística o industrial.

Siete años de experiencia nos respaldan, además de más de 300 alumnos egresados, algunos de ellos activos en el ámbito cinematográfico en Baja California, el resto del país, EAU, Cuba, España, Inglaterra, nueva Zelanda.

Aprovecha. No pierdas tu tiempo, se vive una vez, ingresa al mundo de la maquina de los sueños y haz del tuyo una realidad tangible.

Contenido:

ANÁLISIS Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA.

Para poder realizar una obra cinematográfica es indispensable es indispensable conocer su esencia el maestro mostrara la estructura de la naturaleza de una obra cinematográfica, através de los siguientes elementos:

Historia del cine, Lenguaje cinematográfico, Géneros, Semiótica del cine, Elementos del análisis imagen, Intertextualidad, Estética, Modelos de análisis.

Duración (22 horas)

Maestro: Karla Nadia Morales.

GUIONISMO

El guión es la descripción detallada en forma literaria de lo que será una película. El alumno desarrollará su creatividad aplicando las herramientas para la concepción de un guión cinematográfico. Mediante un método colectivo se llevará a cabo con la creación de una historia con una estructura dramática sólida, al igual que los personajes, diálogos, tiempos, escenas, etc.

Duración: 22 horas.

-Maestro: Karla Nadia Morales.

CINEFOTOGRAFÍA

El alumno aprenderá el funcionamiento básico de cámaras de cine profesional 35mm y 16mm. A su vez conocerá las características básicas de las herramientas de la cinefotografía como son: la luz , la película, Filtros, óptica, etc. En resumen aprenderá a crear la imagen de una obra cinematográfica, utilizando la Técnica profesional, Tanto en cine realizado con película, como con video digital y HD.

Duración: 22 horas

Maestro: Raúl Rodríguez. (Director y Dir. Fotografia.)

DIRECCIÓN ESCÉNICA

El curso de dirección escénica tiene como propósito general proporcionar los fundamentos teóricos y prácticos del discurso escénico, a través del análisis, el debate y la exposición de los elementos constitutivos de la puesta en escena.

Duración: 22 horas.

PRODUCCIÓN

El alumno aprenderá las bases para una producción cinematográfica profesional, haciendo uso de los recursos más comunes, utilizando equipo profesional de cine 16mm. La materia incluye 2 cortometrajes de 1~5 min. y el trabajo final. Los roles o puestos de producción se rotan entre todo el grupo, así, todos aprenderán y estarán en contacto con las responsabilidades que genera cada puesto. Aprenderá también a manejar la cámara 16mm, los mecanismos de pre-producción y producción incluyendo los formatos y papelería que se manejan a nivel profesional.

Duración: 22 horas.

Maestro: Raúl Rodríguez. (Director y Dir. Fotografia.)

EDICIÓN NO LINEAL

El alumno aprenderá Las técnicas y recursos del montaje que le dan ritmo, fluidez y sentido al relato, haciendo de este una obra de arte cinematográfica ya que, como dijo Sergei Eisenstein, cineasta Ruso y pilar en la formación del lenguaje cinematográfico actual: “El cine es el arte del montaje”.

Además aprenderá a utilizar el programa de edición (ADOBE PREMIERE PRO) al mismo tiempo que realizará el trailer de alguno de los ejercicios en video realizados anteriormente.

Duración: 15 horas

Maestro: Denny Armenta.

POST-PRODUCCIÓN

En este periodo el alumno realizará la post-producción del proyecto final, contando con las facilidades de equipo de edición de imagen, audio y sala de doblaje. Se coordinarán los días de trabajo dependiendo la disponibilidad de horario de los alumnos y del C.E.C.B.C.

INSCRIPCIONES ABIERTAS

CUPO LIMITADO

IMPORTANTE

Conscientes de la situación económica tan critica por la que pasa nuestro país nos solidarizamos contigo de manera que esto no sea un impedimento para que ingreses a este diplomado.

Costo regular $12,500. “Costo especial: $8,300.

Costo total: $8,300 MN.

Inscripción de $500 MN.

Mensualidades de $1,300 MN.

A pagar en un solo pago $7,300 MN

Material didáctico $25 dlls.

Material para practicas de cine (Película, revelado, tele cine). $30.dlls.

Credencial $6dlls.

CURSOS POR SEPARADO.

-Guión: $1500 MN.
-Analisis y Apreciación: $1500 MN.

(En caso de tomar los dos: $2,500 MN.)

Producción: $1,700 MN.
-Dirección: $1,700 MN.
-Cinefotografía: $1,700 MN. más 30 dlls. de material.
-Edición: $1,700 MN.

Duración: Del 12 de Mayo al 12 de Noviembre (250hrs)

Horario: Jueves, viernes de 6:00.PM a 9:00.PM.

# Cta. CECBC. 59401333035795.

Teléfonos: (646) 1 75 07 20, (664) 6 84 38 63,

Cel: (044664) 3 02 75 92.

Correo Electrónico: cecbc2003@yahoo.com.mx

Dirección: Universidad Autónoma de Baja California Plantel Valle Dorado Ensenada B.C. (Escuela de artes de Ensenada de la UABC )

Procedimiento de inscripción:
1. Depositar en el Banco Azteca a nombre de Raúl Rodríguez Gutierrez a la cuenta:

# Cta. 59401333035795.

La cantidad de $1,800 MN. correspondientes a la inscripción y mensualidad.

2. Ir a la recepción de Escuela de Artes UABC Valle Dorado, entregar copia del comprobante del deposito bancario con su nombre escrito; esto es muy importante ya que es la única forma de saber que es usted quien pago,

3. Llenar la ficha de inscripción.

4. Pago de 56 dlls. antes detallados al profesor Raúl Rodríguez Gutiérrez.

'Carta de Francia' en los Cines Verdi

Me escribe el cineasta Diego López Cotillo:

Estimados compañeros,

Tengo el placer de comunicaros que el cortometraje "CARTA DE FRANCIA" (podéis ver ficha e información en Promofest) ha sido seleccionado para su estreno oficial en salas cinematograficas por los CINES VERDI de Madrid y Barcelona.

El cortometraje se proyectará en 35mm. en las siguientes fechas:

CINES VERDI- BARCELONA. Proyección durante una semana, desde el día 12 hasta el 18 de Marzo de 2010, ambos inclusivos. Entrada gratuita. Hora por confirmar (os confirmare la hora en cuanto este determinada)

CINES VERDI-MADRID. Proyección durante seis días, desde el día 26 hasta el 31 de Marzo de 2010. Entrada gratuita. Hora por confirmar (os confirmare la hora en cuanto este determinada).

El día 26 de Marzo (viernes) asistiré en persona a la proyección en Madrid por lo que os estaré esperando.

Un fuerte abrazo a todos; espero que disfrutéis con el corto.

Diego López Cotillo

Convocatoria | VISUAL Festival de Creación Audiovisual de Majadhonda

1. Convocatoria Internacional. Las obras participantes no podrán durar más de 15 minutos, excepto para la sección de Documental que podrá tener una duración máxima de 30 minutos.

2. Se convocan 4 secciones oficiales:

FICCIÓN
EXPERIMENTAL
DOCUMENTAL
COGE LA CÁMARA Y CORRE. Para cortos realizados en la Zona Noroeste de la Comunidad de Madrid o que algún miembro del equipo técnico o artístico resida en dicha Zona.

3. La inscripción para todas las secciones se realizará única y exclusivamente on-line a través de la página web oficial del festival www.visual-ma.com. Los inscritos recibirán un mail de confirmación.

4. Sólo se admitirán trabajos cuyo formato original de grabación sea Vídeo o Super8. El Formato de Vídeo elegido podrá ser cualquiera, profesional o amateur. El único formato cinematográfico admitido será el Super8.

5. Se admitirán 2 obras por autor/a como máximo.

6. Sólo se aceptarán obras en idioma castellano o queutilice dicho idioma en los subtítulo.

7. Todos los cortometrajes deberán enviarse en formato DVD. Los trabajos presentados no se devolverán y pasarán a formar parte de la videoteca de la Organización.

8. Junto a la obra presentada a concurso (en el mismo DVD o en uno diferente) se remitirá una fotografía del trabajo en formato jpg (300 ppp, 10 x15 cms) y la ficha de inscripción online debidamente cumplimentada. La no aportación de estos datos podrá ser motivo de descalificación. Serán remitidos a:

VISUAL.10 | Asociación Cultural Cine- Ma

Apartado de correos 3, 28220 Majadahonda. Madrid

9. La fecha de realización de la obra no debe ser anterior al año 2008.

10. La fecha límite para la recepción de los trabajos será el 22 de Marzo de 2010.

11. La organización se pondrá en contacto con los autores cuyas obras hayan sido escogidas. La lista definitiva será publicada en la página web oficial del festival www.visual-ma.com

12. El Festival se desarrollará del 22 al 28 de Mayo de 2010 en las instalaciones de la Casa de la Cultura Carmen Conde (Majadahonda, Plaza Colón s/n).

13. Se han determinado los siguientes premios:

1. Premio VISUAL.10 Ciudad de Majadahonda de FICCIÓN (dotado con 1550 € + trofeo Visual.10)
2. Premio VISUAL.10 Ciudad de Majadahonda de EXPERIMENTAL (dotado con 1550 € + trofeo Visual.10)
3. Premio VISUAL.10 Ciudad de Majadahonda de DOCUMENTAL (dotado con 1550 € + trofeo Visual.10)
4. Premio especial COGE LA CÁMARA Y CORRE al Mejor Corto de la Zona Noroeste de la Comunidad de Madrid (dotado con 1550 € + trofeo Visual.10)

14. Un Jurado competente fallará el premio de FICCIÓN, DOCUMENTAL, EXPERIMENTAL y COGE LA CÁMARA Y CORRE. La decisión del Jurado se hará pública durante los actos de clausura del Festival.

15. Los premios no serán acumulables entre sí y en ningún caso podrán declararse desiertos.

16. El autor dará permiso para que su cortometraje sea reproducido a través de Internet en la página web oficial de Festival.

17. La organización del Festival VISUAL.09 resolverá a su entender cualquier eventualidad no especificada en estas bases, así como cualquier modificación de las mismas.

18. La participación en el Festival supone la total aceptación de dichas bases.

Pueden inscribirse en la Ficha Online de Inscripción.