AMANDA es una producción de Primita Films realizada en Monterrey, México, acerca de una mujer que se encuentra encerrada dentro de un hotel. Los protagonistas de esta historia son Erin Pitstick, actriz canadiense, y Roberto Alanís, actor regiomontano. Javier Lara compuso y orquestó la música original para este cortometraje. El diseño y producción de audio estuvieron a cargo de Roberto Garza y Javier Lara. Sebastián Hiriart, del D.F., es el director de fotografía. Pepe Caudillo estuvo a cargo del guión, la producción, edición y dirección de esta obra cinematográfica.
El rodaje de AMANDA se realizó en locaciones del Gran Hotel Ancira en formato digital. La post-producción de audio se hizo en el estudio Sorato Audio Recording Arts de Monterrey. La post-producción de imagen se realizó en Buenos Aires, Argentina, donde se hizo el data-to-film para terminar el cortometraje en película 35mm. Pepe Caudillo y Sebastián Hiriart supervisaron personalmente este proceso.
AMANDA trata sobre el encierro físico y psicológico al que es sometida una mujer (Amanda) por parte de su pareja. Al sentirse presa de este amor posesivo, Amanda irá en busca de su libertad.
Pepe Caudillo ha realizado varios cortometrajes con los que ha competido en festivales de México, España, Cuba, Estados Unidos, Costa Rica, Canadá y Holanda.
Los Angeles International Short Film Festival es un evento con 10 años de trayectoria que se celebra en el corazón de Hollywood. El festival está acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, por lo que las obras ganadoras son elegibles para nominación al Oscar. La edición 2006 se celebrará del 5 al 14 de Septiembre en ArcLight Cinemas en Sunset Blvd.
Cortometraje filmado por el cineasta británico Dylan Shehaan; fue exhibido en el Raindance East, Supershorts, IFCT y otros festivales de cine. Muy bueno. Yeah!
Cortometraje experimental de terror realizado por el cineasta británico Lawrence Fisher, que se estrenó por vez primera en el Portsmouth Film Festival en 2005, y que cuenta con uno de los finales más interesantes que he visto en mi vida. Wow.
Cortometraje filmado por los cineastas australianos Chris Schwager y Brendan Southall en 2004 para el Newcastle 24 Hour Shoot Out Festival en Newcastle, Australia. Dicho festival es considerado el más extremo en cuanto a trabajos cinematográficos. Para poder ser aceptados en el festival, los cortometrajistas deberán seguir las siguientes reglas:
24 horas para completar su cortometraje de menos de 7 minutos de duración, y que deberá ser filmado en 5 de 10 locaciones abiertas, que serán anunciadas al principio de la competencia.
Los cortometrajes deberán ser filmados siguiendo un orden cronológico de la historia, y no se acepta ninguna edición en computadora.
Edición y doblaje del soundtrack en la videocámara son aceptados.
Esto sí que es un perfecto ejempo de cómo la creatividad y un buen trabajo en equipo pueden hacer funcionar una historia realizada en condiciones extremas —sin tener ayuda de equipo de última tecnología, como lo son las computadoras de edición— y con el tiempo encima. Cada segundo era valioso para los cineastas. Lo único que ellos tenían en sus manos eran una videocámara, un equipo básico de iluminación y un reproductor con CD's de música diversa proporcionado por el mismo festival.
La filmación de este cortometraje comenzó a las 10 de la noche bajo una pertinaz lluvia, y terminó a las 10 a.m. del día siguiente. El resto del día, los dos cineastas trabajaron en el doblaje del sonido, hasta que lograron terminar el cortometraje a las 8 y media de la noche, justo a tiempo para poder ser entregado al festival, cuyo plazo de recepción de cortometrajes cerraba a las 9 p.m. De los 178 cortometrajes inscritos en el festival, solo 156 lograron ser terminados a tiempo.
Sin embargo, tras la proyección de The Park, se realizó una viva discusión entre los miembros del jurado del festival acerca de si lo aceptaban o no, debido a que este cortometraje incluía un novedoso efecto especial jamás visto antes. Finalmente, The Park formó parte de los 10 cortometrajes finalistas del festival y fue galardonado por Mejor Sonido, Mejor Música y Mejor Cinematografía/Edición en Videocámara.
¿Alguien se anima a participar en ese festival? ;)
Trailer de la película dirigida por Allen Coulter, y que cuenta con las actuaciones de Ben Affleck, Diane Lane y Bob Hoskins en una historia basada en la vida real: la misteriosa muerte del aclamado actor George Reeves, famoso por interpretar a Supermán en la serie de Tv de los años 50's.
Originalmente la película tenía el título de Truth, Justice, and the American Way (Verdad, Justicia y el Sueño Americano), pero la DC Comics (que posee los derechos de Superman) no autorizó a que esa frase sea usada en la película, así como tampoco permitió el uso de la famosa "S" en los trailers y en los materiales promocionales, excepto en la película misma.
Pienso que será una de las mejores películas de 2006, y posiblemente sea nominada a los Premios Oscar el próximo año.
4B es la primera parte en una trilogía de cortos cuyo tema central es la creación artística. Pepe Caudillo es escritor, productor, editor y director de esta obra cinematográfica. Israel Mata es el protagonista de la historia. 4B es una producción de Primita Films realizada totalmente en Monterrey con tecnologías de video y audio digital.
4B tuvo su estreno mundial en el International Film Festival Rotterdam en el 2005. Posteriormente ha viajado por el mundo a festivales como Vancouver International Digital Festival, Cine DeMuestra Guadalajara, New York International Latino Film Festival y Festival de Cinema de Girona, entre otros.
El Short Shorts Film Festival nace en Japón en 1998, donde se ha realizado año con año con un éxito creciente. En 2004, fue reconocido por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de los Estados Unidos como festival que califica para el premio anual de la Academia. El proyecto Short Shorts Film Festival México nace de la inquietud de contar con un foro para la exhibición de la producción de cortometrajistas de otros países y para la competencia de quienes desarrollan este género en México. SSFF MEXICO se presentará durante la primera semana de Septiembre de 2006, siendo Jaime Camil la imagen del festival con sede en la Ciudad de México.
La reconocida distribuidora estadounidense Janus Films, que durante más de 50 años distribuyó grandes joyas del cine mundial para Estados Unidos, recientemente acaba de lanzar un box set de lujo —editado por el Criterion Collection— para conmemorar su 50 Aniversario, que incluye 50 DVD's de películas y un enorme libro que revisa la historia de esa importante distribuidora.
Las películas que vienen en el box set —que lleva por titulo The Essential Art House: 50 Years of Janus Films— son:
Alexander Nevsky (1938)
Ashes and Diamonds (1858)
L'Avventura (1960)
Ballad of a Soldier (1959)
Beauty and the Beast (1946)
Black Orpheus (1959)
Brief Encounter (1945)
The Fallen Idol (1948)
Fires on the Plain (1959)
Fists in the Pocket (1965)
Floating Weeds (1959)
Forbidden Games (1952)
The 400 Blows (1959)
Grand Illusion (1937)
Häxan (1922)
Ikiru (1952)
The Importance of Being Ernest (1952)
Ivan the Terrible, Part II (1958)
Le Jour se léve (1939)
Jules and Jim (1962)
Kind Hearts and Coronets (1949)
Knife in the Water (1962)
The Lady Vanishes (1938)
The Life and Death of Colonel Blimp (1943)
Loves of a Blonde (1965)
M (1931)
M. Hulot's Holiday (1953)
Miss Julie (1951)
Pandora's Box (1929)
Pépé le Moko (1937)
Il Posto (1961)
Pygmalion (1938)
Rashomon (1950)
Richard III (1955)
The Rules of the Game (1939)
Seven Samurai (1954)
The Seventh Seal (1957)
The Spirit of the Beehive (1973)
La Strada (1954)
Summertime (1955)
The Third Man (1949)
The 39 Steps (1935)
Ugetsu (1953)
Umberto D. (1952)
The Virgin Spring (1960)
Viridiana (1961)
The Wages of Fear (1953)
The White Sheik (1952)
Wild Strawberries (1957)
The Great Chase (1962)
The Love Goddess (1965)
Paul Robeson: Tribute to an Artist (1979).
El precio de este valioso tesoro ronda alrededor de $650 dlls. Ya sé qué voy a pedir para Navidad...
Apenas la película coreana The Host va en su primera semana de exhibición en Japón, y ya tiene incendiarias acusaciones de parte de japoneses respecto al monstruo. Según ellos, el monstruo aparecido en la película —llamado Gwoemul— fue sacado de un monstruo similar llamado Waste Nº. 13 en una película de anime japonés llamado WXIII Patlabor, aparecida en 2003. En pocas palabras, plagio.
Aquí las comparaciones entre los dos monstruos...
Waste No. 13 1. Fue un arma secreto bioquímico hecho por la milicia estadounidense que se escapó para convertirse en un enorme monstruo. 2. Hay mensaje anti-estadounidense. 3. Varias batallas contra el monstruo suceden en las alcantarillas. 4. Después de todo, este monstruo muere incinerado en llamas.
Gwoemul 1. Una basura bioquimica de la milicia estadounidense causó el nacimiento de este monstruo 2. Hay mensaje anti-estadounidense 3. Varias batallas contra el monstruo suceden en las alcantarillas. 4. Después de todo, este monstruo muere incinerado en llamas.
No hay ningún comentario oficial respecto de esto por parte del equipo de producción de la película coreana.
Sin embargo, un periódico coreano realizó un minucioso análisis del monstruo, y descubrió más cosas muy interesantes:
OJO: CONTIENE SPOILERS, verlas bajo tu propio riesgo:
ESCORTO´06 “Ayuntamiento de El Escorial” + premio Cine.COM al MEJOR CORTOMETRAJE y 1000 euros.
ESCORTO´06 “Adirce cortos” AL MEJOR CORTOMETRAJE y 600 euros.
ESCORTO´06 “ESPECIAL DEL JURADO” AL MEJOR CORTOMETRAJE y 400 euros.
SECCIÓN OFICIAL
AVATAR, de Lluís Quílez. 8 nominaciones (nominado para tres premios principales, director, guión, interpretación masculina, fotografía y sonido).
BOTELLÓN, de Tomás Silberman. 4 nominaciones (nominado para tres premios principales e interpretación femenina).
COSAS QUE PASAN, de Ramón López Bello. 5 nominaciones (nominado para tres premios principales, dirección de producción e interpretación masculina).
DOS VECES, de Joseba Fuentes. 4 nominaciones (nominado para tres premios principales y mejor director).
EL CORAZÓN DELATOR, de Raúl García. 5 nominaciones (nominado a tres premios principales, mejor montaje y mejores efectos visuales/animación).
EL GRAN ZAMBINI, de Igor Legarreta y Emilio Pérez. 9 nominaciones (nominado a tres premios principales y dirección, fotografía, vestuario, sonido, dirección artística e interpretación masculina).
EN EL HOYO, David Martín de Los Santos. 4 nominaciones (nominado a tres premios principales y mejor guión).
ENGANCHADOS, de Iñaki Ibisate. 4 nominaciones (nominado a tres premios principales y peluquería/maquillaje).
ÉRAMOS POCOS, de Borja Cobeaga. 4 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a mejor música).
LA LEYENDA DEL ESPANTAPÁJAROS, de Marco Besas. 5 nominaciones (nominado a los tres premios principales, mejores Efectos Visuales/animación y música).
CASA, de Manuel Sánchez Muñoz. 3 nominaciones (nominado a los tres premios principales).
CLASES PARTICULARES, de Alauda Ruiz de Azúa. 4 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a mejor actriz).
HIYAB, de Xavi Sala. 5 nominaciones (nominado a los tres premios principales, mejor interpretación femenina y a mejor vestuario).
LA CANCIÓN DE FÉMERLIN, de Manuel Pena. 8 nominaciones (nominado a los tres premios principales, música, dirección artística, efectos visuales/animación, vestuario y peluquería/maquillaje).
LA GUERRA, de Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado. 7 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a sonido, dirección artística, dirección de producción y guión).
LOS ALCANTARILLEROS DE PARÍS, de Fred Ménier. 4 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a mejor dirección de producción).
REGULAR, de Alfonso Nogueroles. 4 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a montaje).
SINTONÍA, de Jose Mari Goenaga. 3 nominaciones (nominado a los tres premios principales).
SUR, de Manuel García Román. 5 nominaciones (nominado a los tres premios principales, fotografía y a maquillaje/peluquería).
TAKE OFF (DESPEGUE), de Jaime Fernández Miranda (Jim-Box). 4 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a montaje).
ESCORTO´06 al mejor director
IGOR LEGARRETA Y EMILIO PÉREZ por El gran Zambini.
LLUIS QUILEZ por Avatar.
JOSEBA FUENTES por Dos veces.
ESCORTO´06 al mejor guión
DAVID MARTIN DE LOS SANTOS por En el hoyo.
LLUIS QUILEZ por Avatar.
LUISO BERDEJO Y JORGE C.DORADO por La guerra.
ESCORTO´06 a la mejor interpretación masculina
ANIBAL TÁRTALO por El gran Zambini.
SEBASTIAN HARO por Avatar.
MIGUEL CARABANTE por Cosas que pasan.
ESCORTO´06 a la mejor interpretación femenina
ANA FRAU por Botellón.
BARBARA SANTA- CRUZ por Clases particulares.
LORENA ROSADO POR Hiyab.
ESCORTO´06 a la mejor dirección de producción
KOLDO ZUAZUA Y MÓNICA BLAS por La guerra.
FRED MENIER por Los alcantarilleros de París.
SARA CASTRO Y RAMÓN LÓPEZ BELLO por Cosas que pasan.
ESCORTO´06 a la mejor fotografía
ANDI MARTURANO por Sur.
DAVID TUDELA por El gran Zambini.
ISAAC VILA por Avatar.
ESCORTO´06 a la mejor dirección artística
MANUEL PENA por La canción de Fémerlin.
ESPERANZA BRINGAS por El gran Zambini.
VICENT DIAZ por La guerra.
ESCORTO´06 a la mejor música
ARANZAZU CALLEJA por Éramos pocos.
FRAN ESTEVEZ por La canción de Fémerlin.
FERNANDO CASCALES por La leyenda del espantapájaros.
ESCORTO´06 al mejor sonido
ORIOL TARRAGO por Avatar.
SOUNDERS CREACIÓN SONORA por La guerra.
SOUNDERS CREACIÓN SONORA por El gran Zambini.
ESCORTO´06 al mejor montaje
RAUL GARCIA por El corazón delator.
ALFONSO NOGUEROLES por Regular.
JIM-BOX por Take Off
ESCORTO´06 a los mejores efectos visuales/ animación
CARLOS LASCANO por La leyenda del espantapájaros.
RAÚL GARCIA por El corazón delator.
FRAN ESTÉVEZ por La canción de Fémerlin.
ESCORTO´06 al mejor maquillaje y peluquería
CHUS ESTÉVEZ Y VERÓNICA BLANCO por La canción de Fémerlin.
SILVIA CASAYASAS por Sur.
VERA ROBERT por Enganchados.
ESCORTO´06 al mejor vestuario
CHUS FERNÁNDEZ por La canción de Femerlin.
Virginia Santos por El Gran Zambini.
SOUMIA DADI por Hiyab.
ESCORTO´06 al mejor spot
12 spots nominados. Consulte la sección “Escorto según…” y busque el icono de Spot Seleccionado en los diferentes trabajos.
SECCIÓN INFORMATIVA:
BENDITO MACHINE, de Jossie Malis
BOTA DE ORO, de José Luis Baringo y Ramón Tarres
BROKEN WIRE, de Juan Carlos Mostaza
LA REINA DE LOS GATOS, de Moisés Romera y Marisa Crespo
LAS GAFAS EQUIVOCADAS, de Alberto Rodríguez
PROVERBIO CHINO, de Javier San Román
QUIERO SER PILOTO, de Diego Quemada-Díez
UNA PUERTA CERRADA, de Daniel Romero y Raúl Garán
ZAPATOS LIMPIOS, de Oriol Puig
El Festival Escorto se celebrará del 14 a 16 de septiembre de 2006, en El Escorial, España.
Allá por finales del siglo XIX, los hermanos Lumière —Louis Jean y Auguste Marie Louis Nicholas— declaraban que su invento, llamado cinematógrafo, es "una invención sin mucho futuro", aprovechada sólo para el ámbito de la intimidad. De cualquier forma, llega el día en que los Lumière planean una función "abierta" a cualquiera, con boleto al costo de un franco. Seguro de que el invento cinematográfico despertara el poco interés del transeúnte parisino, Antoine Lumière, padre de los dos hermanos, ha invitado a ciudadanos prominentes, intelectuales, periodistas y interesados potenciales, hombres de teatro y empresarios. En cierto modo tiene razón: pocos de ellos acuden (la mayoría de los periodistas estaban en la boda de Yvette Guilbert, a la misma hora) y, de hecho, solo habrá 35 espectadores en el sitio elegido, el Salón Indio de la Gran Café de París, en el número 14 del Boulevard des Capucines. Al saludar a uno de los hombres de teatro, llamado George Mèliés, Antoine le dice:
—Usted, que vive asombrando a las personas, será ahora el asombrado.
Y tampoco en esto se equivocaba. Fue la fecha "oficial" del nacimiento del cine, el sábado 28 de diciembre de 1895. Al terminar la proyección, George Mèliés quiere de inmediato comprar a los Lumière uno de estos aparatos. Antoine Lumière le dice las cèlebres palabras:
—Conocí a su padre y no puedo estafarlo vendiendole un juguete de fin de siglo, sin porvenir; por otra parte, mis hijos esperan sacarle todo el provecho que puedan mientras perdure el interés.
Le reitera a Mèliés que no desperdicie su dinero, que el cinematografo no tiene más futuro que el de una curiosidad ciéntifica. El caso es que Mèliés no oculta su interés, y eleva su oferta a 10 mil francos, una suma enorme en aquella época. Pero Lumière padre se pone tajante: le está haciendo un favor al no venderle el aparato y más le valdrá no insistir más. Pero Mèliés insistió: en enero del año siguiente fue a Inglaterra y compró a Robert William Paul las piezas de un proyector que éste había llamado "animatógrafo".
Pronto comenzó a organizar a sus amigos y fundó la Star Films —nombre que se aplicaría años más tarde a las estrellas del cine— con el que produjó más de 500 cortometrajes, y aún se siguen encontrando más cortometrajes que se creían perdidos, varios de ellos copias coloreadas a mano por el mismo Mèliés, en los cuáles narraba historias cómicas, mezcladas con efectos de ilusión óptica y maquetas gigantes, todo ello sacado de la fertil creatividad de Mèliés, convirtiendose así en ser el primero en crear efectos especiales para el cine, como la disolvencia encadenada. Aún hoy en día, varios de esos efectos se aplican en ciertas escenas de ciertas películas.
Sin duda alguna, la obra más conocida de Mèliés es Le voyage dans la Lune (1902), basada en la aclamada novela De la Tierra a la Luna de Julio Verne. Pero lo que Méliès pretendía era la espectacularidad de las imágenes, como ese momento en que el cohete se estrella en un ojo de la luna, momento que ha pasado a ser el icono representativo del séptimo arte en el ámbito universal. Asimismo, el traje de los selenitas fue confeccionada a mano por el propio Mèliés y sus colaboradores más cercanos. Este cortometraje lo consagró definitivamente en el cine mundial para siempre.
En 1999, Marie-Hélène Méliès-Lehérissey, bisnieta de Georges Méliès —a quien tuve el gusto de conocerla en persona y platicar por un buen rato sobre detalles desconocidos e interesantes de la vida de su famoso bisabuelo—, presentó en la Cineteca Nacional de México DF y en la Cineteca-Fototeca Nuevo León varios cortometrajes de su antepasado debidamente restaurados, algunos de ellos nunca exhibidos en México. En este mismo programa se anunciaba lo que podría considerarse el primer filme gore de la historia, se trataba de Cirugía de Fin de Siglo o una Indigestión, un cortometraje de 4 minutos y 15 segundos filmado en 1902, donde se presenta a un paciente con severos dolores de estómago llegando a un consultorio. El médico le diagnostica un grave cuadro de indigestión, por lo que inmediatamente procede a operar. Lo acuesta en la mesa y con un serrucho le corta brazos, piernas y cabeza ante la desesperación del paciente, para proseguir con una incisión a todo lo largo del tronco y extraer del estómago botellas, cuchillos y demás cosas. Finalmente le reinstala los miembros y el paciente se marcha feliz y sin dolor. Méliès, sin ser el inventor del gore, dio muestra evidente del morbo que por el cuerpo siempre ha existido, ya sea como fetiche necrófilo o sexual.
Sin embargo, la paulatina transformación de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron al negocio de George Mèliés, que fue declinando sin remedio. Sus creaciones cayeron en un relativo olvido, pero en la década de los 30 comenzó una corriente de reivindicación del genio de Méliès. Es en esta época cuando es encontrado trabajando en una pequeña tienda de golosinas y juguetes de la estación de Montparnase. Se le concede la Legión de Honor, y en 1932 la Sociedad Cinematográfica le otorga la estancia vitalicia en el Castillo de Orly, Francia.
Méliès daba las gracias, pero seguía sin entender a qué se debían tantos elogios, cuando él simplemente había procurado buscar la forma de entretener al público. Finalmente falleció el 21 de enero de 1938 de un doloroso (aunque rápido) cáncer, que acabó con su vida en menos de 3 meses., y fue enterrado en el cementerio Pére Lachaise de París. Bajo su estatua de bronce se lee: “George Méliès: creador del espectáculo cinematográfico”.
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