Provoca 'Batalla en el Cielo' polémica en Francia

Cineasta radical en sus opciones estéticas y temáticas, el mexicano Carlos Reygadas no deja a nadie indiferente: el estreno en Francia de su película Batalla en el Cielo, el día de hoy, es una vez más ocasión de polémica, aunque las críticas que lo ensalzan son más numerosas que las negativas. Única película latinoamericana presentada en la selección oficial en competencia del Festival de Cannes, en mayo pasado, Batalla en el Cielo causó ya polémica entonces, esencialmente por la crudeza de las escenas de sexo (el filme empieza y termina con una felación).

La película recorre la ciudad México, imponente y dura, y pone en ella una trama de extrema negrura. La cámara filma con minucia casi naturalista los rostros y los cuerpos de los personajes, actores no profesionales, haciendo surgir de su inmovilidad y de su relación casi sin diálogos algo indescriptible, mucho más que sus sentimientos, su triste humanidad. Hecho significativo de la polémica que acompaña la obra de Reygadas, la revista cultural Les Inrockutibles publica hoy, una junto a otra, dos críticas opuestas de la película, y precisa que la obra provocó las más vivas discusiones en su redacción.

Obra desgarrante, estima el crítico Vincent Ostria, que señala que la incandescencia fría de Reygadas, su lirismo profundo y depurado exoneran la película de todas las acusaciones moralizantes de que es objeto. Patrice Blouin, otro crítico de la revista, califica, en cambio, la película de grotesca, considerando que Reygadas es un manipulador que utiliza el espesor corporal de su personaje con la esperanza de que aporte algo de volumen a su narración, tan flaca. "Película espléndida que exalta la majestad del sexo y la belleza de los feos", para el diario Le Monde, cuyo crítico afirma que los ecos subversivos de Luis Buñuel resuenan en la película de Reygadas y señala que rara vez había visto un filme tan perturbador desde Un Perro Andaluz. Como si le respondiera, el crítico del diario Les Echos escribe: Hay en Batalla en el Cielo una fiebre que desestabiliza, muy eficazmente. Afirma que hay también, además de los interminables planos fijos, una sucesión de imágenes de verdadero cine, como la peregrinación final en la que el personaje busca la redención. Pero Reygadas no es Buñuel. Y de ese cuadro de una humanidad de apocalipsis, retenemos sobre todo una complaciente fascinación por la fealdad y lo sórdido que no nos sentimos obligados a compartir, recalca. Por el contrario, la revista cinematográfica Premiere estima que Batalla en el Cielo es una película que se eleva sin esfuerzo por encima de las otras. Un majestuoso volcán en perpetua erupción lírica. Una obra en la que Eros y Tánatos se codean.

Igualmente, Studio, otra revista cinematográfica, la califica de película áspera, ruda, que perturba y trastorna al espectador y deja en él marcas imborrables."Para quien no teme las experiencias extremas, las transgresiones rotundas ni las audacias estéticas, esta Batalla en el Cielo es un verdadero ascenso al paraíso", escribe el crítico Michel Rebichon. "Epopeya digna de la desmesura de México" para el diario Liberation, que no escatima elogios a la calidad estética y la fuerza narrativa de la película. Batalla en el Cielo es, en cambio, un magma informe y penoso para Le Figaro, que estima que, en ella las escenas se suceden como una procesión de trivialidades, entrecortadas de sexo y de contrición."Filme de autor notable", Batalla en el Cielo desborda la realidad mexicana contemporánea en la que se inscribe e inventa una forma de belleza universal, una mística que se expresa mediante el lenguaje crudo del cuerpo, afirma por su parte el diario La Tribune, que la califica de la obra más marcante del último festival de Cannes.

'Así' en Festival de Cine de Morelia 2005

En el marco del 3°. Festival Internacional de Cine de Morelia 2005, la película Así de Jesús Mario Lozano acaba de pasar su prueba de fuego en su propio país, al ser exhibida en una sala de cine del mencionado Festival.

Al Festival acudieron el propio director de la cinta, Jesús M. Lozano; Óscar Montemayor, productor; David de la Peña, productor ejecutivo y el actor Roberto García Súarez, para promocionar esta película y ofrecer entrevistas a diferentes medios de comunicación.

Enhorabuena por ellos, esperemos que se estrene pronto Así en Monterrey.

Les cuesta filmar por segunda vez

De 1988 a la fecha han debutado 169 cineastas en México, pero sólo 60 de ellos han hecho otra película

Por Omar Cabrera/El Norte (24 septiembre 2005)

En 1996, cuando el director mexicano Daniel Gruener estrenó Sobrenatural, su ópera prima, no imaginaba que pasaría nueve años batallando antes de filmar de nuevo. Su caso se suma a una larga fila, ya que, de acuerdo con un conteo realizado por Grupo REFORMA con la lista de óperas primas del Instituto Mexicano de Cinematografía, de 1988 a la fecha han debutado 169 cineastas en el País, pero sólo 60 de ellos han podido levantar una segunda película. El resto, más de 100 directores, sostiene una batalla para realizar otro largometraje, y lo más difícil, coinciden algunos de ellos, es conseguir el dinero y lograr que la temática de sus propuestas sea aceptada.

El éxito que Gruener tuvo con el thriller protagonizado por Susana Zabaleta y Alejandro Tomassi lo catapultó hacia Hollywood, donde dirigiría un largometraje. Pero, tras seis meses de preproducción en Los Ángeles, afirma, tuvo diferencias con los productores y dejó el proyecto. El cineasta egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica consiguió apoyo económico del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (49 por ciento del presupuesto) para rodar Viva Frankenstein, cuya filmación estaba anunciada para el 2003. Pero nunca se concretó porque los inversionistas que darían el 51 por ciento restante se arrepintieron a la mera hora debido al alto presupuesto. Viva... sería la película más cara de la historia de México, pues se tasó en 35 millones de pesos, 10 más que Amores Perros, y contaría una historia de terror sobre un niño deforme que busca a su madre. Ahora, Gruener "pone chonguitos" para iniciar la próxima semana el rodaje de Morirse en Domingo, filme en el que actuarán Maya Zapata y Silverio Palacios y que contará la relación de dos personas a través de la muerte de otra. "Después de lo de EU me regresé a México y comencé a levantar el proyecto de Viva Frankenstein. Estuve tratando de conseguir el dinero para hacerla, pero no pude porque es una película muy cara y nadie le quería entrar. De pronto salió la oportunidad de levantar otra: Morirse en Domingo, que era más viable y estamos listos para filmar", subraya.

Realizadores como Francisco Athié y el crítico Rafael Aviña coinciden en que la espera de entre cuatro y 10 años para hacer una segunda cinta ha provocado que la industria de cine mexicano no se consolide. Casos como los de Alfonso Cuarón, Fernando Sariñana, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro, quienes han filmado incluso más de una vez por año, son excepcionales porque son productores de sus propias películas, asegura Athié. Héctor Hernández y Horacio Rivera, quienes acaban de filmar su ópera prima Los Pajarracos, señalan que el error de los debutantes es no ser empresarios de sus propios proyectos, como Del Toro o Cuarón. "Nosotros nos unimos para sacar adelante nuestra ópera prima, usamos las herramientas que conocemos: publicidad, product placement, marketing, y nos rodeamos de gente que sabe. Hay que compartir y repartir", explica Hernández, quien ya planea el rodaje de su segundo filme para el 2006 sin que Los Pajarracos se haya estrenado.

Carlos Reygadas es otra excepción. En el 2002 filmó Japón y el año pasado, Batalla en el Cielo. La diferencia, explica, fue que con su ópera prima ganó una Mención del Jurado en el Festival de Cannes, lo que despertó el interés de inversionistas europeos en su propuesta (su segundo filme fue producido por franceses y belgas).

El ex director de los Estudios Churubusco, Marco Julio Linares, quien ganó con Juego Limpio el Ariel 1994 a la Mejor Ópera Prima, comenta que la dificultad de hacer una segunda obra radica en que los creadores se vuelven más exigentes. "Cuesta el mismo trabajo conseguir el dinero para la segunda que para la primera, la tercera o la cuarta. Pero te tardas más, porque te vuelves más exigente con lo que vas a contar. Es comprensible que entre todo eso pasen muchos años", abunda Linares. Reyes Bercini debutó con Reencuentros hace 10 años. Luego se dedicó a las labores de la secretaría académica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, y en su ratos libres, escribió otro guión. "Logré terminar La Vuelta del Tiempo, conseguí el apoyo (del Imcine) para la escritura de guión y para el desarrollo del proyecto. Busqué locaciones, formé la carpeta de producción y hasta hice casting, pero el problema vino cuando necesitaba dinero de la iniciativa privada. "Ellos querían la clásica historia de la pareja mexicana de clase media, ejecutiva, con su problemática sexual y mi historia no era nada de eso. Y por eso mi guión sigue atorado", cuenta el profesor del CUEC.

Con Bercini coincide Oscar Urrutia, quien abrió con Rito Terminal el programa de Óperas Primas del CUEC. "En México hacer cine no es una forma de sustento económico. Es una carrera de resistencia, no es importante lo rápido que corras, sino cómo enfrentas el reto. Cuando tenga el proyecto que me motive a emprender una segunda película, no me voy a detener a pensar en volver a cargar la piedra cuesta arriba. Ya sé que de eso se trata".

Alejandro Springall, quien debutó con Santitos en 1997, vio pasar ocho años para filmar otra vez. Afirma que le costó trabajo, pero no por el dinero, que él consiguió, sino por la temática de Morirse Está en Hebreo, en la que aborda el duelo judío. En esos ocho años, se desenvolvió como productor de cine, lo cual le ayudó no sólo a conectarse con el medio, sino a aprender a economizar recursos.

El camino, señala Rafael Aviña, es sostener alianzas y buscar coproducciones o de plano filmar un cine guerrillero, como el caso de Sangre, de Amat Escalante, o de Así, de Mario Lozano, cintas que participaron en los recientes festivales de Cannes y Venecia.

"No les queda de otra mas que unirse y hacer cooperativas (todos los que ayudan a filmar la cinta son amigos, y participan de las ganancias económicas) como lo hizo Gabriel Retes y le funcionó hasta la fecha. No puedo creer que ya vaya a estrenar Bienvenido Welcome 2", comenta el crítico.

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Datos

Directora: Eva López Sánchez
Debut: 1992 'Dama de Noche'
Años de espera: 10
Segunda película: '¿De qué Lado Estás?'

Director: Carlos Markovich
Debut: 1994 '¿Quién Diablos es Juliette?'
Años de espera: 10
Segunda película: 'Cuatro Labios'

Director: Jorge Ramírez Suárez
Debut: 1994 'Morena'
Años de espera: 9
Segunda película: 'Conejo en la Luna'

Director: Alejandro Springall
Debut: 1997 'Santitos'
Años de espera: 8
Segunda película: 'Morirse Está en Hebreo'

Director: Juan Carlos Rulfo
Debut: 1994 'El Abuelo Cheno y Otras Historias'
Años de espera: 5
Segunda película: 'Del Olvido al No me Acuerdo'.

Fuente: El Norte

'Así' en la Muestra de Cine de Venecia

Uno de los integrantes del grupo Diminutos Monterrey, Jesús Mario Lozano, acaba de estrenar por vez primera su largometraje Así en la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica de Venezia 2005, hace una semana. JM Lozano había recibido una invitación de parte de los organizadores de este festival para estrenar ahí su película, hace un mes; pero necesitaban una copia en 35mm. y, debido a falta de presupuesto de post-producción, la película -rodada en video digital de alta definición- estaba incompleta y corría el riesgo de perder aquella oportunidad de oro. Afortunadamente, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), que había ayudado a co-producir 8MINUTOS en 2004, de última hora decidió ayudarlo a terminar la post-producción y el blow-up a 35mm., otorgandole un presupuesto de dos millones de pesos a través del Gremio de Cineastas de Nuevo León.

Jesús Mario Lozano, profesor de la Facultad de Artes Visuales de la UANL y doctor en Filosofía, fue guionista, productor y director del cineminuto Blancas Mariposas, un retrato de la vulnerabilidad de los seres humanos ante la catástrofe, que se puede apreciar en el cortometraje colectivo 8MINUTOS (2004). Desde mi blog, le envio una cordial felicitación por su participación en la Muestra de Cine de Venecia, uno de los festivales de cine más importantes del mundo. Ésta es una oportunidad de oro que raras veces tienen los cineastas de Monterrey. Esperemos que Así sea estrenada más adelante en la Cineteca N. L.

Este es el sitio web oficial de la película, para quien esté interesado en saber más detalles:

www.asi-film.com

Y si, ya habrá tiempo para mis futuros proyectos de cine. Por ahora, sigo trabajando en la adaptación a cómic del guión cinematográfico Días de Sangre y Balas, del español Pablo Lagos Fernández: una inesperada y cruenta historia ambientada en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Ya no digo más acerca de este proyecto hasta verlo terminado en forma de dibujos sobre la nieve del papel.

Saludos desde Monterrey, México.

Actualizacion - Filmografia

He actualizado mi filmografía, con un nuevo diseño bastante mejorado. Lo pueden ver en la sección de Links de mi blog. Espero que les guste.

Diario Forum Int. Cine MTY 2005 (I)

Tras varios días sin postear mensajes, he decidido compartir con ustedes la invitación que yo mismo diseñé para que la gente acudiese a la exhibición de 8MINUTOS (15min., 35mm., Color, 2004), dentro de la selección "De Monterrey al Mundo", junto con otros cortometrajes de otros cineastas, en el pasado Forum Internacional de Cine de Monterrey. Que, por cierto, fue un evento más interesante que su rival, el Festival Internacional de Cine de Monterrey (antiguo Festival Voladero). ¿Las razones? La interesante programación de las películas y los cortometrajes seleccionados, entre los cuales destacaban la alemana La caida y la estadounidense Revelación al Amanecer. Merecidos homenajes a grandes personalidades artisticas, tanto del cine mexicano como del cine internacional, como la actriz mexicana Diana Bracho, miembro de una dinastía de grandes artistas del cine mexicano (que, por cierto, fue su primer homenaje por sus 35 años de carrera artística); la española Antonia San Juan, mejor conocida gracias a la película Todo sobre mi Madre, de Pedro Almódovar), entre otras.

Y bueno, creo que eso es todo por ahora. Espero que 8MINUTOS se siga exhibiendo en otros festivales alrededor del mundo.

Fórum Internacional de Cine de Monterrey

Apenas terminó el Festival Internacional de Cine de Monterrey, cuando se inaugura un nuevo festival de cine en la ciudad. Se llama Fórum Internacional de Cine de Monterrey, encabezado por José Quintanilla, un reconocido cinéfilo y reportero de diversos festivales de cine del mundo entero para diversas publicaciones como El Norte. Sabiendo de antemano que la situacion del cine mexicano no da muchos recursos económicos para hacer ese Forum a la altura de los demás festivales del mundo, supo administrarlos bien con la finalidad de traer películas sumamente interesantes e invitadios especiales a la Cineteca, logrando captar la atención del público cinéfilo.

Así, el martes 23 de agosto de 2005, se realiza un homenaje a la actriz española antonia San Juan, habitual de las películas de Pedro Almódovar, a quien recientemente la vimos en Todo sobre mi madre (2000). El miércoles se estrenaría la película franco-alemana-italiana La caída (Der Untergang, 2004), que retrata los últimos días de Adolf Hitler en su bunker de Berlín, a través de los ojos de su joven secretaria. Y el viernes se estrenaría la película mexicano-estadounidense Sueño, cuyas algunas escenas fueron filmadas en Monterrey, pero debido a problemas con la post-producción se canceló la proyección; a la función asistiría el actor latino John Leguizamo, el director Renee Chabria y demás personalidades de esa filmación.

Por otro lado, el mismo miércoles 24 se proyectó 8Minutos, un cortometraje colectivo de ocho cineminutos que cuentan diferentes atmósferas e historias en la vida cotidiana de Monterrey, escritos y dirigidos por un grupo de cineastas, del cual yo formo parte, bajo la tutela del reconocido cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo (Del olvido al no me acuerdo, México, 2000). Mi cineminuto se llama Barrio Antiguo. Dicho cortometraje se exhibió junto con otros cortometrajes de otros cineastas: Mating Call y Tromba D' Oro de Patricio Serna, 4B de Pepe Caudillo y Mañana, sí de José Luis Solis.

A pesar de los contratiempos que tiene el Forum de Cine de Monterrey, espero que dentro de unos años se consolidé definitivamente y llegue a ser uno de los más importantes de México y del Mundo entero.

Para mayor información, visitar el sitio web oficial del Fórum, que muestra el calendario de proyecciones y demás eventos especiales:

www.pasionporelcine.org

Diario FICMTY (I)

Galeria Regia: Cine Regiomontano Reciente.
Así rezaba en el calendario del Festival Internacional de Cine de Monterrey. Tal evento fue el pasado domingo 14 de agosto, en la Galería Regia, ubicado en el Barrio Antiguo del Centro de la Ciudad.
Asistí un poco tarde a la cita, debido a que tenía un compromiso pendiente, pero llegué. La Galería Regia es en realidad una vieja casona debidamente restaurada y acondicionada para albergar exposiciones de arte. Es uno de los lugares más reconocidos por el mundo del arte regiomontano.

Cuando entré a la sala de proyección (que había sido acondicionada como tal en una sala de exposiciones, con cuadros de pintura en las paredes), observé que era un lugar reducido como para albergar a casi 20 personas. Aunque en el momento en que me hice presente allí, solo había como 10 personas. Lo cual me indicaba que probablemente ese evento no tuvo mucha difusión publicitaria. Ni siquiera los encargados de ese evento no sabían qué había pasado con los catálogos oficiales del Festival, ya que aun no llegaban a todos los puntos de la ciudad donde se exhibirian las películas. Un punto menos a los organizadores del festival.

¿Y qué decir de los cortometrajes que se exhibian ahí? La mayoria de los cortos fueron filmados el año pasado y en el primer semestre del 2005. Algunos tan buenos, como Destinados (David Garza, 2005), La acera de enfrente (Ismael Nava, en coproducción con Catalunya, España, 2005), La Diosa Fortuna (Luis Villarreal, 2005). No tuve el gusto de ver el corto 4B, de mi colega Pepe Caudillo, que ha sido exhibida en el Festival de Cine de Holanda y en el de Nueva York. A ver si la podré ver la próxima vez que la pasen.
Por supuesto, como pasa siempre con todo festival, hubo cortometrajes regulares y otros bastante malos, que no vale la pena mencionar sus titulos. Yo me pregunto si los organizadores del FICMTY habrán realizado una mala selección de cortos, pero analizando friamente las cosas, en Monterrey no se produce muchos cortometrajes como quisieran los cineastas. Por eso, para darle más duración al programa, incluyeron esos cortometrajes tan malos, que lograron realmente su cometido para el que fueron creados: ahuyentar al público presente ahí. A tal grado que, al terminar la proyección, solo quedaban en la sala ¡seis personas! Eso sin contar con Leticia Vargas, representante del Gremio de Cineastas de Nuevo León, quien estuvo al cuidado de la proyección.

Al terminar la primera sesión de cortometrajes, anunciaron que dentro de 15 minutos proyectarían más cortometrajes. Pero de por sí la mayoria de esos cortos eran tan malos, que no me daban ganas de ver los restantes cortos ya que uno no sabe en qué momento apareceria un buen cortometraje en qué disfrutar visualmente.

Así que decidí salirme de ahí, a darme una vuelta por el Barrio Antiguo, admirando obras de arte de artistas que vendian en una calle. Y pensando en cuál sería el próximo evento del FICMTY para seguir con mi labor de cronista cinéfilo

FICMTY: El ensueño del cine regiomontano

Lo que antes era el Festival de Cine y Video Voladero, se convierte ahora en el Festival Internacional de Cine de Monterrey que arranca en su primera edición, del 13 al 20 de agosto del presente año, en diversos puntos de la ciudad.

En el auditorio del Museo de Arte Contempóraneo de Monterrey (MARCO), ante un nutrido público encabezado por personalidades ilutres, cinéfilos amantes del Séptimo Arte y profesionales, se declaró inaugurado este festival y se exhibió la película Los olvidados (Luis Buñuel, México, 1950), en el cual se mostró el final alternativo que no se mostró jamás en los cines de aquella época. Un final que habría cambiado la visión total de esa obra maestra, pero afortunadamente el director aragonés supo ser fiel a su estilo y lo cambió por el otro final que todos conocemos. Irónicamente, hace un mes, en el pasado Festival Expresión en Corto de Guanajuato, Los olvidados había sido, una vez más, victima de la censura, cortesía de Televisa -que posee los derechos de esa pelicula-, argumentando que la mencionada pelicula jamás habia sido censurada en 1950, cuando en realidad así fue. Esa película se iba a presentar en un ciclo de cine mexicano censurado, dentro del FEC, junto con otras películas como La sombra del Caudillo, de Julio Bracho (México, 1960).

Aunque no tengo tiempo de poder cubrir todos los eventos cinematográficos en diferentes puntos de la ciudad, podré postear aqui alguno que otro evento al que yo haya podido asistir. Todo eso cortesía de un cineasta, y también un buen amante del cine mundial.

Mientras tanto, disfruten de la locura del cine del Festival Internacional de Cine de Monterrey.

Bienvenidos a mi blog

Es la primera vez que escribo, con aquella tinta estrellada y resplandeciente que emana de mi dedo, sobre la nieve del papel electrónico. Seré breve, por ser mi primera vez. Ya más adelante entraré en acción al sonido del claquetazo.

Este es el blog oficial de un cineasta radicado en la ciudad de Monterrey, México. He realizado cortometrajes, tanto universitarios como profesionales. El próposito de este blog es dar a conocer mis nuevos proyectos cinematográficos, así como cubrir eventos relacionados con el cine en la ciudad.

Antes de que comencen a cuestionarme el por qué del color rosa en este blog, he aquí mi respuesta: es un color como cualquier otro y, por lo tanto, no debería ser objeto de perjuicios e ideas negativas de cualquier tipo. Que de eso ya tenemos suficiente en nuestro mundo, cada vez más peor. Además, los demás colores que he visto en el mundo del Internet me parecen ya completamente trillados, sobreexplotados (y todos los adjetivos que el respetable lector quiera), así que he optado por aquel color virgen que empieza a resplandecer en la negrura del firmamento electrónico.

Así que, bienvenidos sean quienes se dediquen a pasar de vez en cuando por este blog, escrito de puño y letra por un cineasta que ama el cine en todas sus formas y, al mismo tiempo, lo defiende contra los intentos de desaparición por parte de quienes no valoran esa disciplina tan creativa y apasionante.