Casual Friday | Enjoy the silence (Depeche Mode)

Hora de weekendear! Damas y caballeros, les presento a Depeche Mode y su canción Enjoy the silence, uno de los mejores vídeos en la historia de la música. Depeche Mode es una de las bandas que cuentan con una larga trayectoria musical y, a pesar de los estragos del tiempo, se mantienen en el gusto de la gente, principalmente entre los jóvenes.

Gracias a Myrza por recomendarme este vídeo.

Enjoy!

Trailer | Los ladrones viejos

Trailer del documental mexicano Los ladrones viejos: Las leyendas del artegio, que participó en el XXII Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México, en donde ganó el Premio al Mejor Largometraje Mexicano Documental; asimismo, obtuvo una Mención Especial como Mejor Largometraje Iberoamericano Documental y Premio del Publico durante el Festival de Cine de Puerto Vallarta. Se estrenará próximamente en los cines.

SINOPSIS DEL DOCUMENTAL

Los ladrones viejos. Las leyendas del artegio es la historia de una generación de ladrones que alcanzaron sus mayores éxitos en los 60s y que hoy en día purgan condenas en la cárcel. Es también la historia del submundo criminal del México de aquellos años, de los códigos de conducta y ética que los caracterizaron, de las diversas “categorías” de delincuentes que poblaron las calles de la ciudad, de las alianzas con los mandos policíacos que les permitieron salir adelante, de las traiciones que las siguieron y de el precio que finalmente pagaron por ello. La historia de esta generación de ladrones es contada a través del testimonio de media docena de ellos y de algunos de los agentes del Servicio Secreto que los persiguieron.

El documental explora las motivaciones de los diversos protagonistas para dedicar su vida a la delincuencia; la situación de pobreza y la falta de oportunidades se dan como un detonante inicial y un lugar común, pero esta motivación inicial rápidamente es dejada atrás para ser sustituida por la del “dinero fácil” y por la concepción común entre esta generación de delincuentes de que sólo estaban robando a aquellos que tenían más de lo que necesitaban, y que de esta manera podían proveerse válidamente de determinado nivel de vida y dar a los suyos lo necesario.

Hay entre estos ladrones una suerte de cinismo que resulta entrañable, dado que fueron en efecto una generación que por lo general no recurrió a la violencia.Pero, ¿Cómo empezó todo para estos viejos ladrones? ¿Cómo fue que dedicaron su vida a la delincuencia? La mayoría de ellos empezaron cuando niños siendo entrenados por otros ladrones experimentados, o colaborando con ellos como “esquinas” o “trancas”, esto es, como vigías durante los hurtos, por lo cual poco a poco recibieron compensaciones y se fueron acostumbrando a la idea de que las cosas estaban ahí para quien las tomara. Algunos fueron cada vez más ambiciosos, otros se dedicaron siempre al hurto en pequeña escala. Algunos provenían de familias o vecindades donde el delito no se veía con malos ojos, o eran incluso instruidos y capacitados desde niños en las mañas y trucos del carterismo, desde el “dos de bastos” hasta la más compleja “cirugía”.

Los propios ladrones, de acuerdo a sus habilidades, su valor y su carácter, se clasificaban a sí mismos dentro de diversas categorías según el objetivo y la escala de sus hurtos, y según el modus operandi que los caracterizaba. A este modus operandi o sistema de robo se le conoció como los artegios.

El documental sigue con especial atención a uno de los más exitosos y ambiciosos de todos: Efraín Alcaraz Montes de Oca, alias “El carrizos”, conocido como “el rey de los zorreros” y cuya reputación entre los mandos policíacos hacía que sus repetidas aprehensiones causaran sensación. “El carrizos” llegó a ser un elemento tan relevante dentro del mundo criminal de su época que carreras enteras dentro de las corporaciones policíacas dependieron y se hicieron alrededor de los altibajos de su trayectoria delictiva.

Las relaciones entre policías y delincuentes se atenían por lo general a ciertas reglas; existía una suerte de respeto y podríamos decir que hasta camaradería, pero esta dinámica y los códigos de conducta y de ética de ambos bandos se fueron modificando especialmente a finales de la década de los 70s, cuando las corporaciones policíacas del país se vieron dominadas por ex delincuentes y por algunos de los mandos más corruptos, peligrosos y violentos que recuerde el país. La carrera de “el carrizos” a lo largo de cuatro décadas, tal y como la narra este documental, es fiel espejo de estas transformaciones y de cómo la ruptura de cierto precario equilibrio mantenido por estos códigos, llevó a la cárcel a esta generación de ladrones mientras muchos de los mandos policíacos que se enriquecieron a costa de ellos y a base de la extorsión y la traición, permanecieron en la impunidad y el anonimato, excepto por los casos —siempre necesarios— de unos cuantos chivos expiatorios.

“El carrizos” habla en este documental de su vida, de las amistades y las camaraderías que lo formaron, de sus pequeños gustos y aficiones, de los errores que cometió, y de las lealtades traicionadas que lo llevaron a la cárcel definitivamente, después de entrar y salir a su antojo durante muchos años.

Cuando, a principios de los 70s, protagonizó el más célebre robo de su época, al desfalcar la casa del Presidente en funciones —en ese momento Luis Echeverría Álvarez— “el carrizos” se vio obligado a entrar a un nuevo juego de compensaciones con su protector de la época, un agente del Servicio Secreto llamado Jorge Téllez Girón Ramírez, conocido como “el Drácula”. “El Drácula” terminó por traicionarlo, , arrestarlo y, según el testimonio de “el carrizos”, torturarlo. Pero más adelante, cuando la vida le dio a “el carrizos” la oportunidad de vengarse —ya que “el Drácula” se había enemistado ni más ni menos que con el temido jefe de la Policía, Arturo “el negro” Durazo— , “el carrizos” proclama que dejó a “Drácula” escapar de una reclusión segura. El continuo juego de poderes y traiciones llevó eventualmente a “el carrizos” a purgar una larga condena, que está aún vigente.

“El carrizos” es todavía una leyenda viviente entre sus colegas. Muchos de ellos hablan de él, en sus testimonios, como aquel que más tuvo, mas subió y más consiguió, por su valor y su desfachatez, y porque supo capotear la tormenta en muchas ocasiones y relacionarse con aquellos mismos que estaban encargados de perseguirlo y atraparlo.

En este sentido los ex-agentes del Servicio Secreto, Mauro Morales y Marco Villareal reflexionan a lo largo del documental —también con cierta dosis de cinismo— sobre los métodos de investigación en los 60s y los 70s y los márgenes de maniobra que tenían para “tratar” con la delincuencia. El resto de los “ladrones viejos” que aparecen a cuadro (“Fantomas”, “El burrero”, “Chacón”, “Xochi”), y aquellos que ya no viven y a cuyas historias se hace referencia (“El elotes”, “El cuatro vientos”), nos ayudan a caracterizar estos tiempos pasados y el entorno en que vivieron estos ladrones de la vieja escuela, ahora superados por la violencia de la época que les siguió, la desaparición de los viejos códigos y su sustitución por un pragmatismo y una corrupción desatada y galopante, a partir, sobre todo, de la década de los 80's.

Fragmento del documental.

El beso de Petunia

• En la revista Mujeres y deportes (Publicaciones Herrerías, S. A.) del sábado 14 de enero de 1939, aparece un fotograma censurado de una caricatura donde Porky y Petunia —dibujos de León Schlesinger— se besan en la boca. El pie de página reza: "Robert Taylor puede besar a la Garbo en cualquier película, pero no es propio que el puerquito lo haga con Petunia. Los censores prefieren el idilio a los apretones de manos."

• En 1972 aparece una de tantas recopilaciones de material porno extraviado, se titula Buried treasure, y en ella se muestra una caricatura hardcore dibujada por Walter Lantz, el creador del Pájaro Loco y Andy Panda.

• El beso de Petunia tiene una connotación: Petunia es una cerda y la Garbo no.

• Radley Metzger, fundador en 1960 del Aubon Films —una de las primeras productoras porno— crea en 1970 Liquerish Quartet, filme basado en una historieta de Robert Crumb. En ella vemos secuencias de sexo explícito entre bizarros personajes de un circo. Robert Crumb fue el líder del grupo musicar Cheap Suit Serenaders y creador de los personajes Bo Bo Bolinsky, Mr. Natural y Fritz el Gato, este último, por cierto, no tardaría en debutar en la pantalla grande con sus proezas sexuales entre conejitas y cuervitas de Harlem, exponiendo las míticas orgías sesenteras cuando la psicodelia arrastrada con los prejuicios sexuales.

• ¿Qué se entendía como prejuicios sexuales? Supongo que considerar al sexo como algo sucio. Esto implica un juicio equivocado, pues gente de intachable limpieza moral —aun en nuestros días— practica el sexo sin dañar a nadie. La palabra "sexopatía" ha desaparecido del diccionario del psicólogo moderno y se ha sustituido por el de "variante sexual". Esta variante sexual define al ser humano, pues sólo nuestra especie es capaz de intelectualizar un acto que a los perros no les lleva más de quince minutos en ponerse de acuerdo.

• Outdoor sales. Dept. 3111Y. Box 1381. Studio City, CA 91614. All 30 bizarre subjects, only $10.

• Desde los fabulosos años veinte, circulaban ya las primeras películas de sexo zoofílico: Mexican Rin Tin Tin y Pony Valentin fueron mascotas que —ignoradas por las burocráticas asociaciones protectoras de animales— se les entrenó para hacer asquerosos actos sexuales con hembras ajenas a su especie.

• Los caballos tienen su época de celo en primavera. Los anfibios Rhinophinus Dorsalis permanecen ocultos en un agujero durante un año hasta que aparece la constelación de Escorpius y Antares, época de apareamiento. El ser humano puede fecundar cualquier día del año, claro, a menos que padezca de una disfunción sexual, particularidad casi siempre de origen psicológico, desconocida por los animales del reino salvaje.
  

• Hollywood Blue es una cinta de 1970 realizada por Bill Osco donde se muestran algunos aspectos ocultos del star system. En ella aparece un dizque desnudo de Marilyn Monroe, que en realidad es de Arlin Hunter, starlette parecida a la finada; también contiene una sátira erótica de Rudolph Valentino. En Hollywood Blue aparece la secuencia eliminada de King Kong —incluida en algunas copias europeas— donde el gigantesco gorila desnuda a la Fay con ojos golosos.

• La supersexualidad de los gorilas es un mito, lo mismo que las pupilas de King Kong, ya que a estos animales no se les ve la parte blanca de los ojos. Pero, como dijo Juan Orol, cuando le reclamaron que en sus películas nunca se rompían las vitrinas con los disparos de las ametralladoras: "¿Acaso cree que la gente va al cine para ver cómo se rompen unos vidrios?"

• Quiero dedicar todo lo anteriormente escrito a la memoria de Raymond Scott, fallecido en los primeros días de este año. Raymond Scott es autor de las piezas de jazz que sirvieron de fondo a las caricaturas de Porky, Bugs Bunny y demás parafernalia de la Warner Brothers.

That's all Folks!

Artículo escrito por Rafael Tonatiuh para la
desaparecida revista de cine Nitrato de Plata (Núm. 18),
publicada en México en 1994.

Convocatoria | Escorto 2007

ESCORTO, Festival de Cortometrajes de El Escorial, organizado por el Ayuntamiento de El Escorial y ADIRCE Cortometrajes -Asamblea de Directores Cinematográficos Españoles / Sección Cortometrajes-, hace pública la convocatoria de su segunda edición, que se celebrará a lo largo de los días 5, 6, 7 y 8 de septiembre de 2007 bajo la dirección de Diego López Cotillo y Raúl Cerezo. Tras los éxitos de público y participación cosechados en la primera edición, el festival contará este año con un incremento en la dotación económica de los premios más relevantes, así como con la convocatoria, de nuevo, de las secciones que más expectación despertaron entre los incondicionales seguidores del cortometraje español. Y no se olvida de incluir novedades que aporten un mayor dinamismo y posibilidad de participación para todos aquellos cuya actividad se relaciona con la expresión cinematográfica en el mundo del corto. Personalidades relevantes, vivo intercambio de experiencias y opiniones y, sobre todo, buen cine: todo ello en ESCORTO 2007, www.escorto.es.

Como resultaba obligado, ESCORTO 2007 se propone repetir los aciertos de su primera edición, ampliando la dotación económica de los premios de su sección oficial: el premio Escorto del Ayuntamiento de El Escorial estará dotado con 1200 € y el premio Web Esfera 7, de nueva creación, que consistirá en el diseño gratuito de una página web para el ganador del mismo, valorado en 1500 €. Así mismo, el premio Escorto ADIRCE Cortometrajes estará dotado con 900 €, y el premio Escorto Especial del Jurado con 600 €. Se citan aquí los de mayor relevancia, pero toda una serie de galardones se encargarán de otorgar el reconocimiento merecido a cada una de las muchas disciplinas que contribuyen a la creación de una obra cinematográfica. De modo similar, se convoca un premio valorado en 300 € destinado a una sección paralela que resultó fundamental para el espíritu del festival: la sección de Spots ESCORTO. Además de estas convocatorias, se incluye una nueva oportunidad de participación: el concurso Cartel ESCORTO, que permitirá la elaboración de propuestas de creación a diseñadores gráficos a partir de un motivo común para todos los participantes que próximamente se hará público. El ganador de esta sección verá su trabajo convertido en el cartel de la presente edición del certamen, así como podrá disfrutar de un premio en metálico de 100 €.

No hay que olvidar otras secciones de vital importancia, como la exhibición de interesantes trabajos fuera de concurso en la Sección Informativa o la proyección de títulos emblemáticos en la historia del cortometraje, que este año irá acompañada de la presencia de algunos de sus directores, todos ellos figuras de referencia dentro del cine español. Volverán los coloquios en los que críticos, realizadores y, en suma, amantes del cortometraje expondrán sus ideas a una audiencia que, según se espera, participará tan vivamente como lo hizo en la pasada edición. Y para dar cabida a todos los que deseen asistir a la entrega de premios, este año ESCORTO dispondrá de una nueva sede para la gala de clausura. Fue tanta la expectación en la pasada edición que más de uno no pudo disfrutar de ella. Este año eso no volverá a ocurrir: ESCORTO está aprendiendo a crecer.

Dada la voluntad divulgativa del comité organizador, cuanto se ha mencionado llegará, sin duda, a un importante número de personas. Tal vez el mayor acierto del festival resida en su vocacional uso de las nuevas tecnologías: la difusión a través de Internet en múltiples webs, foros, blogs y, sobre todo, la propia página del festival, hacen de ESCORTO un inmejorable y sumamente activo punto de encuentro y difusión. El objetivo no es otro que dar a conocer el trabajo de quienes dan sus primeros pasos en el difícil mundo del cine a través del cortometraje, o bien, tras una dilatada experiencia, deciden seguir recurriendo a él como forma autónoma de expresión.

No hay que olvidar que el cortometraje ofrece, como pocos medios de expresión audiovisual, una vía de creación no supeditada a las servidumbres lingüísticas, expresivas y, tal vez por encima de todo lo demás, económicas, que pueden acabar encontrándose en producciones cinematográficas de mayor duración. ESCORTO se convierte así en un festival que pone gran empeño en dar a conocer propuestas de expresión que contribuyan a enriquecer el lenguaje cinematográfico con inteligencia, estilo y, por encima de cualquier otra cosa, calidad artística. No lo dudes, hay un lugar para ti en ESCORTO 2007.

Víctor Bárcena
Miembro del comité organizador de ESCORTO 2007

El Zoom Erótico obtiene el Premio ACE

El cineasta español Raúl Cerezo recibe el premio ACE de Internet
al Mejor Blog para El Zoom Erótico.

I EDICIÓN PREMIOS ace EN EL DÍA DEL CORTOMETRAJE ESPAÑOL:
EL ZOOM ERÓTICO SE COMULGÓ

El pasado jueves 22 de marzo en la celebración del "Día del Cortometraje" creado por la agencia, se entregaron los premios ace a diferentes medios de comunicación y empresas que promocionan el cortometraje concretamente en; prensa, radio, televisión, Internet, circuito de exhibición y producción de eventos.

El acto tuvo lugar en el Ateneo de Madrid, en la Sala de Conferencias.

• Premio ace de Prensa a Fotogramas, extensivo a su festival OnLine FotogramasEnCorto
• Premio ace de Radio a Cine Corto de Radio Círculo del Círculo de Bellas Artes de Madrid
• Premio ace de Televisión a Versión Española/SGAE por el Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión
• Española / Sgae (Fundación Autor)
• Premio ace de Internet a Mejor Blog a "El zoom erótico" del cineasta Raúl Cerezo
• Premio ace a Mejor empresa de eventos a Great Ways Advertising
• Premio ace a Circuito de Exhibición a Yelmo Cineplex por su festival "Curt Ficcions"
• Premio ace a Promoción y Defensa del Cine Español a EGEDA
• Premio extraordinario ace 2007 a Eduardo Cardoso por la dirección del programa "Rekortes" en la Televisión Local de Vallecas de 1997 a 2005.

Se tuvo el placer de contar con la presencia de Marie-Hélène Leheressy-Méliès y de Lawrence Lehérissey, biznieta e hijo respectivamente de Georges Méliès que han estado exhibiendo en la Filmoteca Española numerosos cortometrajes del que es considerado el primer autor del cine. Se les entrego una placa en recuerdo de su paso por los premios. Esta presencia fue gracias a Dª Marina Fernández, gerente del Cine Doré

Y personas que entregaron algún premio: Antonio Pelaez (RadioCine www.radiocine.org ), Dª Pilar García Elegido, (Asesora de Cine de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, Alberto Quintanilla (director y periodista de El País), Ángel Loza (cineasta), Arturo Briones (Director de Fotografía) y Miguel Ángel Escudero (director técnico de ace) que clausuro la entrega de premios con unas palabras.

El acto estuvo presentado por la actriz Marta Mariani.

ace

Sin la ausencia de casi ningún premiado, el clásico Miguel Ángel Escudero nos dedicó estas palabras, en sagrada boca de Marta Mariani (actriz y creadora de Aníbal Tártalo,
el divino niño actor de El gran Zambini):

El zoom erótico fue el primer nombre que Raúl Cerezo usó para fines profesionales. En concreto para la BBC, Bodas, Bautizos y Comuniones. Eso fue allá por el año '96. Desde entonces, no ha habido minuto sin cine o audiovisual en sus entrañas.

Diez años después, Cerezo decide, como hobby, crear una página web recuperando el mismo nombre, una página web de ésas que si las mantienes eres poco menos que un suicida. Pero ésta aún peor: hablaría de cortos, mundo que sólo interesa a los autores de los mismos. Algo que se retroalimenta. Pero, aún así, decidió probar mala suerte.

Mes a mes, la cosa fue creciendo, y otra panda de 12 pirados apóstoles se unieron en la cruzada. Al altar, subió también Henrique Lage. A día de hoy, después de 500 días desde su estreno, Cerezo sigue igual de pobre, pero mucho más rico en emociones, ya que sabe que prácticamente cada persona vinculada al corto ha pasado por allí o, en su defecto, conoce la web. 600 visitas diarias de media es una cifra que habla por sí sola, ya que para un site de cortometrajes es, desgraciadamente, casi todo lo que se puede esperar.

Pero seguiremos la cruzada, la seguiremos. Y el día que el cortometraje sea tan importante como el cuento literario, El zoom erótico estará allí para vitorearlo.

Asimismo, los ya imprescindibles Radiocine nos ofrecen aquí la gala entera, audiada. Radiocine es la única radio exclusiva del mundo del cortometraje. Antonio Peláez, activista, dirige la cometida
y consigue que ya tengamos casi un poquito de todo. Digo casi porque los cortometrajistas no descansaremos hasta que tengamos un canal de televisión exclusivo. Ya llegará, ya.

A todo el equipo del Zoom Erótico, muchas felicidades por el premio obtenido!

Vía | El zoom erótico

The Cookie Thief

Cortometraje filmado por los ingleses Hugo Currie y Toby Leslie, y que cuenta con las actuaciones de Honor Fraser y Jack Davenport (Piratas del Caribe). Este corto está basado en un poema de Sylvia Potts, y fue nominado a la Palm d' Or por Mejor Cortometraje en el famoso Festival de Cannes, en 1999.

Una mujer compra una pequeña bolsa de galletas en una estación de trenes; al ver que se ha retrasado su tren, ella decide esperar y comparte mesa con un desconocido, para luego enfrentarse ambos en un silencioso duelo de galletas...

Enjoy!

Casual Friday | Atmosphere (Joy Division)

¡Al fin, hoy es viernes! Es hora de weekendear! Y les presento a Joy Division y su canción Atmosphere, cantada por Ian Curtis antes de suicidarse años después. Ahora la banda se llama New Order, debido a que sus miembros ya había decidido previamente que si alguno de ellos moría o dejaba el grupo, el nombre se debería cambiar. Ahora, con nuevo vocalista, siguen dando giras por todo el mundo.

Este es uno de los mejores vídeos que he visto en mi vida, está muy bueno.

Enjoy!

Las edades de Lulú: los "masocos" felices

Por supuesto que si a la película Las edades de Lulú la ceñimos al dictado ortodoxo que señala que el camino rumbo al exceso es la forma directa y única de llegar a la comunión de la libertad, terminará en el paredón falócrata. Con esta vulgar idea del escándalo como ruptura, que va desde la tergiversada lectura del Marqués de Sade a los surrealistas Guillaume Apollinaire y Georges Bataille como figuras emblemáticas, se han casado la mayoría de los críticos del erotismo. Si no transgrede es burgués. Si no presenta un halo maldito entonces es estéril. De ahí que aún no se acepte a hitos como Madonna, Gloria Trevi o Sharon Stone, porque se comercializan, no ponen en riesgo a ninguna institución. Nadie niega la capacidad de las sociedades contemporáneas para reciclar y absorber aquella sexualidad que le incomode su funcionamiento aséptico, según los postulados del francés Michel Foucault. Sin embargo, hay matices que desmienten que la concepción libertina avance en bloque. En este sentido, la cinta del español Juan José Bigas Luna ofrece elementos por demás interesantes para revisar la pseudopatología sexual contestataria.

Basta un ejemplo para eliminar ese ruido estridente de la erótica exacerbada. Me refiero al escritor Juan García Ponce, que con sus ensayos, novelas y más en concreto, con Inmaculada o los placeres de la inocencia, ha entendido y encontrado otra vereda alterna a la hidalguía exasperante. García Ponce no elige el ateísmo sufriente de Pierre Klossowski ni la destrucción batalliana del objeto del deseo. El placer lo dilata y lo despoja de los conflictos espiritualistas entre el bien y el mal; es decir, prolonga su vida, su gozo. Por ello es que Inmaculada es de los libros fundamentales del erotismo, ya que instala el instinto no como pregón filosófico, sino como naturaleza pura, inofensiva. En el caso de Las edades de Lulú sucede algo similar a la temática garcíaponceana. Claro que la novela escrita por Almudena Grandes está lejos del don narrativo de García Ponce (fluidez sintáctica, pleno dominio de la psicología de los personajes); así como tampoco tiene el olfato para explotar la seducción (no lo obvio, sino la intermitencia). Almudena es brusca o carece de herramientas para desgenitalizar su discurso, lo que desgraciadamente la orilla a lo común de la pornografía. Quiere decir esto que no hay mucha reflexión de Lulú, en cambio abundan las descripciones sobre las anécdotas lúbricas. El reverso ocurre en Inmaculada, que alcanza un desarrollo elástico, convincente y redondo. Lo que acerca a Grandes a García Ponce es el abandono del erotismo como escándalo para apelar por su ingenuidad; quizás ese fue el mérito que percibió Luis G. Berlanga, encargado de dirigir la colección “La sonrisa vertical” de editorial Tusquets, para otorgarle el XI premio.

La propia Almudena en entrevista para la revista Man, habla de la premisa que la anexa a García Ponce: “Me temo que perversión es sólo una palabra. Connota maldad, desde luego, pero en una pareja de sadomasoquistas felices, por ejemplo, no hay maldad, como no hay nada de perverso que una señora que va sin bragas por su casa. Quizá quede alguna perversión, pero está en función de cada cual. Lo que sospecho es que la definición clásica de perversión es pobre.” Y efectivamente, tanto en Lulú como en Inmaculada se muestra una relación perversa sin valores peyorativos; el Pablo de Almudena, pareja de Lulú, cumple el rol de voyero en los triángulos de García Ponce. Además, un periplo sexual sirve de rito iniciático. Sólo que en Inmaculada se realiza con extrema frialdad —jamás es moralista—, mientras que en Lulú se interponen dos hechos —el incesto y la orgía masoca—, que denotan y precipitan la madurez o el encuentro consigo misma y que son, eso sí, exentos de dramatismo facilón, los forzados motivos de su aterrizaje.

La barrera que dificulta la ligera simbiosis Grandes-García Ponce se localiza en el traslado de la novela al cine, puesto que los dos hechos que activan la decisión de Lulú para regresar a la seguridad matrimonial, se notan más piezas éticas de lo que literariamente son. El director Bigas Luna con esto deja minusválida la historia, lo que a todas luces aparenta —y que los comentaristas de cine, sobre todo en España, reprueban—, que es la moraleja. Lo que hacen Bigas Luna y la propia Almudena que también trabajó en el guión, es modificar el orden de la exposición de la novela, con lo cual la transforman casi por completo. En el texto es fundamental el lugar que ocupa Lulú: no se trata de una consecuencia lineal, como se observa en la cinta, ni los protagonistas son reos del director. El libro parte de la primera persona, que es Lulú; después, la serie de acontecimientos se relatan en una especie de recuerdo, de largo flashback, donde va intercalando sus vírgenes hallazgos con Pablo. El filme de Bigas Luna al utilizar la lógica convencional, destroza el distanciamiento entre la experiencia y Lulú, que se omiten. Esto es primordial, puesto que la esencia del libro está allí atrapada en medio de los recovecos: la perversidad natural.

Desde el planteamiento, la estética del desenfreno no halla lugar en Las edades de Lulú. Lo garcíaponceano de Almudena, Bigas lo retrata con la angélical imagen que sirve de prólogo: Lulú, bebita, es captada en su desnudez mientras le dan su nalgada. Esto define el aura infantil de Lulú que la acompañará siempre. Aparte, Francesca Neri, que interpreta a Lulú, con su trazo de Lolita —la colegiala que incita a la protección, la madre-niña que no se le cree que tenga hijos—, desliza sin prejuicios la hipótesis de lo perverso natural. Otro tino de Bigas Luna es no optar por el chantaje en la patología de Lulú. Su ausencia de padre es evidente por su lapidaria exclusión, como en el libro; por ello, la sustitución del progenitor se da en un centro donde convergen calificativos principales: la depilación del pubis de Lulú es simbólica por la asunción de Pablo a padre, tierna por la sumisa actitud juguetona de Lulú, ruda por el impacto cultural que significa el control absoluto de un cuerpo extraño, y perversa, por todo lo anterior que se reúne en una sola identidad.

Así, Las edades de Lulú desmitifica estereotipos del porno tradicional que admite un masoquismo vacío, y del porno suave que idealiza el acto sexual. Esta brecha del sentido que escoge Bigas, de alguna manera humaniza el erotismo, que el cine lo plasma en demasía. Los planos medios y la atmósfera seca de la depilación, se puede decir que son objetivos, dado que no buscan el efecto de condena o excitación sino que apelan por la naturalidad de los protagonistas: Pablo le rasura el Monte de Venus para verla como una hija, obra perfecta, esculpida sin defectos, y a la vez, de acuerdo con Andrés de Luna, siembra esa ambigüedad que combina sensualidad y desconcierto. Luego vendrán dos detalles que sellan la relación de perversidad natural. El primero, a pesar de lo que se involucra es alegre —el supuesto abandono de la voluntad de la mujer en pro de los deseos del hombre. Al llegar de Filadelfia, Pablo le regala a Lulú un vibrador para que lo pruebe delante de él, cuestión que los enciende para practicar inmediatamente el coito anal. Libre de desgarramientos y de intenciones espantamochos, acto seguido Pablo le pide a Lulú que se casen (Inmaculada se casa de blanco, luego del azaroso periplo sexual). Y el segundo, la camisita de recién nacido que se compra Lulú para agrandar y fomentar el fetichismo de Pablo. Aunque Bigas Luna no toma en cuenta el episodio del internado, donde se manifiesta la precocidad de Lulú, a la que le han caído con las maestras que “le comen el coño”, y donde Pablo asume oficialmente la paternidad. Las edades de Lulú no se diferencia mucho del libro a la película. Sin embargo, la separación del matrimonio de feliz sadomasoquismo, Bigas Luna la moraliza, al revés del texto que no se mete con dicha retórica.

La secuencia clave que es el incesto, Almudena la exhibe con peculiar sencillez. En tanto que Bigas Luna la filma como punto fundamental de la ruptura de Pablo y Lulú. Para empezar, en la novela no se detalla el motivo de la separación, ya que el incesto está cerrado por una serie de diálogos intimistas de Lulú. Por ejemplo, cuando Pablo y su hermano Marcelo —o sea, el cuñado de aquél— penetran a Lulú, ésta siente que la van a desgraciar: “Me van a romper, pensaba yo, van a romperme y entonces se encontrarán de verdad, el uno con el otro, me lo repetía a mí misma, me gustaba escuchármelo, van a romperme, qué idea tan deliciosa, la enfermiza membrana deshecha para siempre, y su estupor cuando adviertan la catástrofe, sus extremos unidos, mi cuerpo un único recinto, uno solo, para siempre…”. Todavía más, Lulú no se desestabiliza al saberse fornicada por su hermano, como ocurre con Bigas; queda absorta, lindando en el arrepentimiento, en espera del cobijo que le dé Pablo, su guía: “Pablo tenía muy clara la frontera entre la luz y las sombras, y jamás mezclaba una cosa, solamente una dosis de cada cosa, la serena placidez de nuestra vida cotidiana […] Con él era fácil atravesar la raya y regresar sana y salva al otro lado, caminar por la cuerda floja era fácil, mientras que él estaba allí, sosteniéndome. Luego lo único que tenía que hacer era cerrar los ojos. Él se encargaba de todo lo demás.” Bigas no logra el resultado anterior del incesto novelero, al no partir del punto de vista de la Lulú literaria. Medio se retiene el subjetivismo cuando al final Lulú se rebela de los arbitrios de Pablo y se dedica a gozar de los sodomitas, que les encanta verlos haciéndose el amor (debe enfatizarse que Bigas Luna aquí sí persigue el escándalo). En el desenlace, la orgía masoca es el detonante para que Lulú decida regresar a Pablo, la perversidad controlada. El libro es parco, la cinta es lacrimógena y tremendista. El happy end del rescate sí está lejos de la costumbre uterina con que termina la Grandes, que es más sugerente. De cualquier forma, el trabajo de Bigas Luna permanece como una elogiosa muestra de que el erotismo no nada más se fractura en debates de filosofía degenerados en sociologismos; como en esta historia de veta garcíaponceana, todavía hay más por buscar en los misterios del cuerpo.

Crítica escrita por Racial D. Martínez Gómez para la
desaparecida revista de cine Nitrato de Plata, N°15,
publicada en México en 1993.

Curso de Carpeta de Producción Cinematográfica

La próxima semana, se celebrará el Curso de Carpeta de Producción Cinematográfica impartido por el productor Roberto Fiesco en la Cineteca-Fototeca Nuevo León | Centro de las Artes, en el Parque Fundidora de Monterrey, México. Aquí va la información de este curso para quienes estén interesados en aprender los secretos más importantes de la producción cinematográfica.

¿Cómo preparar una carpeta de producción cinematográfica?
De la idea a la carpeta de producción

Impartido por el productor ROBERTO FIESCO

DEL 26 AL 30 DE MARZO DE 2007
Costo 250.00
Horario: 6 P. M. a 10 P. M.
Cupo Máximo, según orden de inscripción: 15 ALUMNOS ACTIVOS (podrán presentar carpeta a revisión) y 15 OYENTES.

Dirigido: A todo aquel interesado en realizar una carpeta de producción para un corto o largometraje, de ficción o documental, con miras a su realización.

Objetivos: Proporcionar a los alumnos los conocimientos teóricos y prácticos para la realización de una carpeta de producción profesional, con base en un desarrollo de proyecto pormenorizado, mediante la exposición práctica de formatos y ejemplos tendientes a la construcción de una metodología personal de trabajo.

Señalar los aspectos creativos y técnicos fundamentales, así como profesionales y financieros, en cuanto a la producción cinematográfica; con base en esto y su viabilidad, orientar el desarrollo de los proyectos personales de los alumnos.

Concluir el curso con las nociones necesarias para la elaboración de una carpeta de producción que pueda ser presentada a productores, inversionistas o a subsidios del estado para su posterior realización.

Contenidos del curso:

PRIMERA ETAPA: Exposición de los elementos y acciones de una ruta de preproducción de un proyecto, a saber: idea, argumento, escaleta, guión literario, tiraje del guión, registro del guión, desglose de producción (Break Down), diseño de plan de rodaje, listas de locaciones, reparto, utilería, efectos especiales, animales y vehículos en escena, investigación de locaciones (Scouting), guión técnico (Shooting Script), plantillas, story board, presupuesto, selección de reparto (Casting), designación de personal de producción, personal técnico y personal artístico.

SEGUNDA ETAPA: Revisión de los elementos que componen la carpeta de producción, de acuerdo al análisis de diferentes convocatorias emitidas por instituciones dedicadas a la producción audiovisual (IMCINE, PROMOCINE, FONCA), enriqueciendo los elementos descritos en la primera etapa, con nuevas consideraciones respecto a la presentación del proyecto y a los requisitos adicionales de cada una de éstas, logrando el armado final de la carpeta de producción.

TERCERA ETAPA: Revisión de proyectos de los participantes.

Inscripción y mayores informes:
Daniela Margáin Morales
Coordinadora de Servicios Educativos
Centro de las Artes / Conarte
Tel. (0181) 8479 00 10 al 14

Sobre el instructor:

ROBERTO FIESCO
Productor y director
Nació en Ciudad Madero, Tamaulipas en 1972. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA de 1989 a 1993 y en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM de 1990 a 1995. Ha participado en diversos seminarios con Ricard Salvat y Osvaldo Pellettieri; asimismo estudió el Diplomado en Dirección y Producción Escénica del Centro Nacional de las Artes, impartido por Santiago García, Raúl Zermeño, Armando Partida y Martín Acosta, entre otros. Su experiencia en la dirección teatral, en colaboración con Julián Hernández, se ha registrado en diversas obras teatrales y óperas.

Obtuvo la beca de Iniciación a la Investigación Teatral Margarita Mendoza López del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli con el proyecto María Douglas, las travesías de la pasión. Asimismo fue becario de Programa Jóvenes Creadores del FONCA en la disciplina de Video durante el periodo 1999 – 2000, y por segunda ocasión, recibió la beca de dicho programa en la disciplina de Puesta en escena, durante el periodo 2002 – 2003.

Produjo el largometraje Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor, dirigido por Julián Hernández para la Cooperativa Cinematográfica Morelos y Mil Nubes - Cine, con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, el cual fue estrenado en el 53. Festival Internacional de Cine de Berlín en 2003, donde recibió el Teddy Award al mejor largometraje. A la fecha la película se ha presentado en cerca de 100 festivales nacionales e internacionales, como Sundance, Edimburgo, Buenos Aires, etc. recibiendo diversos premios y ocho nominaciones al premio Ariel, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en las categorías de Mejor película, Guión, Dirección, Edición, etc., de los cuales ganó tres en categorías de actuación y sonido.

En 2003, realizó la producción del largometraje El Mago del director Jaime Aparicio, para el programa de Óperas Primas del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM y el IMCINE, el cual ganó en 2005 el Mayahuel a la Mejor Película en el XX Festival Internacional de Cine en Guadalajara y el Premio Zenith en el Festival de Cine de Montreal; así como el conjunto de cortometrajes denominados Cineminutos para la transparencia, dirigidos por Salvador Aguirre, José Luis García Agraz, Julián Hernández, Alejandro Lubezki, Ignacio Ortiz y producidos por el IMCINE y la Secretaría de la Función Pública; también el conjunto de cortometrajes Identidad, cine espectacular, para el Festival de México en el Centro Histórico.

En 2004 produjo el cortometraje Para vestir santos, dirigido por Armando Casas para el 3er. Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje del IMCINE; así como los cortometrajes 10:15, de Hugo Félix, y Julieta, de Raúl Caballero, ganadores del 5º Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje en 2005 del mismo Instituto.

Asimismo, produjo el largometraje El cielo dividido, dirigido por Julián Hernández, estrenado en el 56. Festival Internacional de Cine de Berlín en 2006 y vendido a cuatro compañías internacionales que por primera vez adquieren una película mexicana para su distribución internacional, así como el largometraje La vida inmune de Ramón Cervantes estrenado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en el mismo año. En 2006 realizó la producción del largometraje Partes usadas, de Ramón Cervantes, producido con el apoyo del Foprocine y el programa Ibermedia, y Todos los días son tuyos, dirigido por José Luis Gutiérrez, como parte del Programa de Óperas Primas del CUEC, ambas actualmente en postproducción.

Como director cinematográfico ha realizado diversos cortometrajes de ficción, entre ellos: Actos impuros y Arrobo, los cuales han tenido exhibiciones en diversos festivales nacionales e internacionales. Dirigió el cortometraje David, ganador del 4º Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje del IMCINE, y Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2005, con el cual ganó el Premio de Mejor Cortometraje de Ficción del Tercer Festival Internacional de Cine de Morelia 2005, el premio de Mejor Actor en el Festival de Huesca en 2005, y el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Turín, Italia, y en el Festival del Mar, España en 2006. Asimismo, dicho cortometraje mereció una función dentro de la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes en 2006, siendo el único cortometraje mexicano exhibido en dicho certamen.

En 2006, recibió la Distinción Universidad Nacional en el área de Creación Artística y Extensión de la Cultura, máxima presea que la UNAM otorga para sus jóvenes académicos.

Taller de Fotografía Digital en el CEDIM

En el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey, se celebrará en días próximos un taller de Fotografía Artística Digital, así que es una excelente oportunidad para quienes deseen aprender los misteriosos secretos de la fotografía digital. Aquí va la información del taller:

TALLER DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA DIGITAL / primavera
Del 9 de abril al 15 de mayo
Frecuencia: Martes y jueves
Horario: 7.00 P.M. a 9.00 P. M.
Duración: 20 horas.
Costo: 1,500.°° Pesos.
Instructor: Francisco Benitez

El Taller/

Buscaremos incentivar la expresión de tus ideas partiendo de los implementos digitales existentes; desde cámaras digitales de todo tipo de formato y calidad, hasta teléfonos celulares, cámaras de vídeo, escaners, software digital, etc.

A quién va dirigido/

El curso está abierto a todos aquellos interesados en crear imágenes digitales artísticas. Se requieren, preferentemente, conocimientos básicos de Photoshop, pero no es indispensable.

Por qué tomarlo/

Reconozcámoslo… somos iconófagos. Producimos más imágenes de las que podemos consumir. La tecnología ha abierto canales en otro tiempo insospechados, convirtiéndonos en el Human-Videns por excelencia. Hoy más que nunca el todo es una imagen. De ahí la importancia de este taller; en el cual buscaremos, a partir de un punto de vista artístico, realizar una o más piezas más allá de lo convencional, siguiendo un planteamiento temático y un proceso de producción.

El instructor/

Francisco Benitez, diseñador gráfico, escenógrafo y productor visual, es un experto en el área del manejo de instrumentos digitales y paquetes de software; sus intervenciones en distintas disciplinas artísticas, así como su expertise en el uso de los medios, te asistirán en este viaje sobre las posibilidades de la imagen digital.

/ materiales adicionales que requerirás
Cámara digital (cualquier modelo y marca)
CD´s para grabar
Teléfonos celulares con cámaras, o cámaras de vídeo digital (opcionales)

PROGRAMA /

1/ Revisitando la fotografía.
Flashbacks a la historia de la fotografía.
La imagen contemporánea (teoría y visualización de ejemplos).
Modelos a seguir (ejemplos: portafolios temáticos de fotógrafos contemporáneos).
Arte y publicidad: Robar y tomar prestado.

2/ Photoshop como un segundo obturador.
Uso práctico (y abuso) del programa en el desarrollo del ejercicio.

3/ Medios alternativos
Implementación de elementos alternos; como teléfonos celulares con cámara, escaners, cámara de video, Internet o material de clipart digital.

4/ Auto-focus
La definición y conformación de una pieza y/o serie temática.
Altas y bajas en el proceso creativo
Mixed media.

5/ Chat de tecnicismos
Cámaras digitales y sus implementos.
Photoshop y otros programas.
Resoluciones y salidas: opciones de impresión, formato y montaje.

__INSCRIPCIONES:
Tel. 81.8262 2200, ext. 354.
E-Mail: smontiel@cedim.edu.mx

__Ubicación del CEDIM
Privada Monte Palatino Sur 200, Colonia Fuentes del Valle 66220, Garza García, Nuevo León, México.

Lucky

Cortometraje escrito, dirigido y actuado por el australiano Nash Edgerton (quien es un doble de cine muy conocido) para la Blue Tonge Films. Un hombre despierta en medio de la oscuridad del baúl de un auto, y descubre algo increíble que pone en peligro su vida... Dicho corto obtuvo cuatro premios por Mejor Cortometraje en diversos festivales de cine en 2005 y 2006.

Gracias a Fender Stratokaster por descubrirme esta pequeña joya.

Enjoy!

Inevitable

Cortometraje español filmado por Producciones Trípode. Un hombre se ve inmerso en un bucle temporal del tiempo, hasta darse cuenta de su destino. Como sucede siempre con los primeros cortos, dicha filmación comenzó a finales de 2005 y se iba a terminar en menos de una semana pero, debido a diversos problemas durante la filmación, la producción se alargó hasta mediados de 2006. Pero lograron terminarlo.

Para ser su primer cortometraje, no está nada mal. Su historia es sencilla pero muy bien narrada en términos cinematográficos; me gustaron mucho los movimientos de cámara, así como la ambientación en blanco y negro. Los actores Fran Campos y Chus Nartalio actuaron muy bien sus personajes. Este corto es una clara prueba de que no siempre es necesario contar con grandes recursos para narrar una muy buena historia, tan solo tener mucha fe y mucha creatividad a la hora de filmar.

Inevitable participó en un festival de cortometrajes llamado Cortocircuito, que se celebró en Santiago de Compostela, España, en 2006. Esperemos que este corto siga participando en otros festivales españoles, ya que es la única vía para darse a conocer en el panorama cinematográfico mundial. Espero ver más adelante el segundo corto de Producciones Trípode, que está actualmente en edición.

Para mayor información de Producciones Trípode, pueden visitar su blog oficial.

Casual Friday | Comfortably Numb (Roger Waters)

Al fin, hoy es viernes! Y les quiero contar a ustedes, mis queridos fans, que el pasado fin de semana, yo me fui a weekendear a Mazatlán, conocida en el mundo como la famosa Perla del Pacífico. Fueron tres días inolvidables. Disfruté del sol, el mar... y las chicas, of course. Mazatlán ha crecido un poco en menos de 10 años; ahora hay cada vez más hoteles y lugares interesantes qué visitar, además de que tiene un clima muy agradable, a diferencia del de Monterrey.

En definitiva, me hubiera gustado permanecer en Mazatlán por más tiempo, pero obviamente no podía dejar a un lado mis compromisos; pero estoy seguro que regresaré a Mazatlán en las próximas vacaciones, sin dudarlo siquiera un segundo. Es un verdadero paraíso, como podrán ver en las dos fotos que yo tomé.



Y ahora, les presento al inmortal músico Roger Waters, la mente creativa detrás de la magia musical de Pink Floyd, tocando dos de las canciones más famosas del mundo: Bring The Boys Back Home y Comfortably Numb, en el Estadio Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, durante su gira The Dark Side of the Moon Live en México. Roger Waters, te amamos! Syd Barret, te extrañamos!

Enjoy!

Trailer | Tequila 5

El amor es como el tequila. Fuerte, caliente como el fuego, nos abraza el corazón, nos acerca a nuestros sentimientos, nos hace ver todo hermoso y nos inspira para hacer lo imposible y lo prohibido por el ser amado.

Luis Monterrubio,
cineasta

Tequila 5 es un film mexicano, producido por mi amigo Héctor Poblette y dirigido por Luis Monterrubio H. En su realización participaron más de 100 personas y se utilizaron locaciones naturales de la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Con un estilo cotidiano que nos lleva por giros inesperados y más de 50 actores, Tequila 5 aborda la vida de 4 personajes principales. Tragedia, romance, fantasía y humor negro hacen de Tequila 5 una historia de ficción que retrata al México actual.

Frase de la semana

Una película no se termina hasta que no ha sido proyectada ante el público. Hasta esa confrontación es simplemente una lata llena de película, a veces sublime. Proyectar ante el público no es una verificación, como algunos quieren creer, sino un descubrimiento. La película solo empieza a existir en su relación con el público y, en ese momento, yo puedo empezar a entender lo que significa.

Bernardo Bertolucci

Convocatoria | 5sur5 2007

Presentación de los cinco cineastas seleccionados ante el público,
durante la pasada edición del 5sur5 (2006).

Por cuarto año consecutivo, el 5sur5 (5 en 5, en francés) ofrece una residencia internacional para jóvenes cineastas documentalistas de los cinco continentes en Bélgica. El propósito principal del 5sur5 es reunir a cinco cineastas (1 por continente) en la residencia del pueblo belga de La Louvière durante cinco semanas para que compartan sus experiencias, sus culturas y realizar cinco documentales en vídeo digital; además, 5 noches serán dedicadas a la proyección de documentales de cineastas reconocidos de los cinco continentes en un cine. El día último, se proyectarán los cinco documentales de los cineastas seleccionados ante el público, y con la presencia de invitados especiales.

El tema principal de los documentales, a filmarse del 26 de agosto al 29 de septiembre de 2007, será Têtes de ville, es decir, Cabezas del pueblo; que tratará sobre la vida de un hombre o una mujer que viva en dicho pueblo y cómo es su entorno, tanto personal como social. La duración de cada documental deberá ser de 10 minutos.

Quienes deseen vivir en la residencia belga, deberán cumplir con los siguientes requisitos:

• Curriculum vitae
• Completar la forma de inscripción (formato Word )
• Una carta del cineasta, donde exprese sus razones por las cuales piensa que es el candidato ideal para estar en la residencia belga (en inglés).
• Fragmentos de sus trabajos cinematográficos (en VHS o DVD)

Enviar lo anterior a la siguiente dirección postal:

Espace DRAGONE asbl
Nohora Florian
23, rue de Belle-Vue 7100 La Louvière
Belgium

La fecha límite de inscripción es el 4 de mayo de 2007. Un jurado seleccionará a los 5 cineastas, 1 por cada continente, con todos los gastos pagados de viaje y hospedaje, así como en apoyo técnico de filmación y edición. La decisión del jurado será anunciada el 4 de junio de 2007; todos los cineastas que resulten seleccionados serán notificados por correo electrónico.

'Escarnio' de Raúl Cerezo obtiene Mención Especial

Mención especial para Escarnio, de Raúl Cerezo. Único español premiado en el evento, que también contaba con largometrajes a competición.

Es el vigésimo premio para Escarnio, cortometraje producido por Producciones Corsé SL y una pieza de culto que lleva ya un año parada en su distribución, después de acumular más de 200 nominaciones por todo el mundo. Esta competición fue una invitación del propio festival.

Raúl Cerezo co-dirigirá de nuevo el exitoso certamen estrenado el año pasado, Escorto, con casi el doble de presupuesto, realizado en El Escorial y que aborda el cortometraje desde todas sus ramas. Cerezo prepara su primer largometraje, Ramías, y lo que serán sus dos últimos cortometrajes, rodados en 35 milímetros: 11 y Los Simón. Asimismo, dirige El zoom erótico, único rincón del cortometraje en la red, que pasa de 50,000 visitas y tiene actualización casi diaria.

A continuación, la lista de ganadores del Festival Montevideo Fantástico II:

GANADORES DEL FESTIVAL MONTEVIDEO FANTÁSTICO II

Casi 1,200 personas asistieron finalmente a esta segunda edición de Montevideo Fantástico, que tuvo lugar entre el pasado 2 y 9 de marzo en Cine Universitario y por donde pasaron 14 largos y 24 cortometrajes; 38 obras en total provenientes de Argentina, Canadá, Colombia, Corea del Sur, China, España, Estados Unidos, Filipinas, Grecia, Inglaterra, Japón, Macedonia y Uruguay. La cifra de espectadores demuestra claramente que sí hay gente interesada en ver otro cine independiente, otras maneras de comunicar y expresar cosas, y que en su gran mayoría no podían encontrar un espacio en Uruguay para darse a conocer, obras que son totalmente distintas a los productos adocenados que llegan desde la industria.

El premio a Mejor Largometraje se lo llevó La última película de terror (The Last Horror Movie; Inglaterra) de Julian Richards, mientras que el premio a Mejor Corto del Festival fue para el uruguayo Extra, extra de Diego Melo, que también se llevó el premio a Mejor Corto Nacional tanto del jurado como del público, que terminó premiando como Mejor Película del Festival, a Lockout (Estados Unidos) de Ricardo Islas y como Mejor Cortometraje del Montevideo Fantástico II a Ella o yo (Argentina) de Sebastián Franco.

Hubo varias funciones a sala llena, realizadores que vinieron desde Buenos Aires (Pablo Baltera y Oski Rodríguez, que vinieron a presentar el corto Unheimlich) y también prensa argentina que llegó para cubrir el evento y también participar en la mesa redonda sobre "Terror asiático", que se hizo a sala llena y con activa participación del público presente, con la presencia de Darío Lavia (Cinefania.com) y Elvis (de la Fundación Ciudad de Arena), dentro del panel de invitados.

TODOS LOS PREMIOS DEL FESTIVAL (diplomas)

LARGOMETRAJES

Jurado integrado por Jorge Jellinek (Tiempos del Mundo), Álvaro Loureiro (Brecha) y Luis Varela (docente, cineasta).

MEJOR PELÍCULA DEL FESTIVAL
La última película de terror (The Last Horror Movie; Inglaterra) de Julian Richards

MENCIONES ESPECIALES

1. Dos hermanas (Janghwa, Hongryeon; Corea del Sur), de Kim Ji-woon.
2. La actuación de Kate Greenhouse en Horas oscuras (The Dark Hours; Canadá) de Paul Fox, y a la de Kevin Howarth en La última película de terror.
3. A Tetsuo Lumière, por la dirección en TL-1: Mi reino por un platillo volador (Argentina)

PREMIO DEL PÚBLICO - MEJOR PELÍCULA DEL FESTIVAL
Lockout (Estados Unidos), de Ricardo Islas

CORTOMETRAJES

Jurado integrado por Juan Andrés Ferreira (El Observador, El Espectador), Guzmán Laguarda (La República) y Sergio Moreira (Montevideo.com).

MEJOR CORTOMETRAJE DEL FESTIVAL
Extra, extra (Uruguay), de Diego Melo

MEJOR CORTOMETRAJE URUGUAYO
Extra, extra, de Diego Melo

MENCIONES ESPECIALES

1. Escarnio (España) de Raúl Cerezo
2. Broch-Man (Argentina) de Alejandro Starópoli
3. Megazord (Uruguay) de Pablo Praino

PREMIO DEL PÚBLICO - MEJOR CORTOMETRAJE DEL FESTIVAL
Ella o yo (Argentina) de Sebastián Franco

PREMIO DEL PÚBLICO - MEJOR CORTOMETRAJE URUGUAYO
Extra, extra, de Diego Melo

Casual Friday | All is full of Love (Björk)

Damas y caballeros, les presento a la misteriosa Björk y su canción All is full of Love, dirigido por el cineasta inglés Chris Cunningham (director del extraño cortometraje Rubber Johnny). Este es uno de los mejores vídeos de la cantante islandesa, y me encanta su atmósfera, que me recuerda mucho a la clásica novela Yo, Robot de Issac Asimov.

Enjoy!

10 Minuta

Cortometraje filmado por el cineasta serbio Ahmed Imamovic en 2002. Dicho cortometraje nos muestra que 10 minutos en la vida de una persona en un país pueden parecer insignificantes; sin embargo, ese mismo lapso de tiempo puede ser terrible para otra persona en otro país, como Bosnia, por ejemplo.

El propósito principal de este cortometraje es denunciar la indiferencia de ciertos países hacia la brutal guerra de Bosnia-Herzegovina, que cobró más de 105.000 asesinatos, más de 40.000 violaciones (en su mayoría sistemáticamente organizadas por el ejército serbobosnio) y 1,8 millones de desplazados. 10 Minutos ganó el Premio al Mejor Corto Europeo en el European Film Awards y en el Festival de Cine de Sarajevo en 2002.

Muy buen corto, me gustó mucho; da mucho qué pensar acerca de los tiempos en que estamos viviendo actualmente.

Enjoy!

Cineclub de la UASLP celebra su 10º Aniversario

El Centro Universitario de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP), México, celebra su 10º Aniversario con una serie de eventos, que será del 6 al 10 de marzo de 2007. Habrá una charla con la cineasta Guadalupe Miranda, quien estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica, y ha dirigido varios cortos de índole política. Su primer largometraje documental Relatos desde el encierro (2004) obtuvo el Premio al Mejor Documental Latinoamericano en el FICCO en 2005.

La charla será en el Paraninfo Universitario Rafael Nieto, a las 19.00 hrs. Boletos en taquilla y en el Departamento de Arte y Cultura de la UASLP, Arista 475: General $20 pesos, estudiantes e INAPAM $10 pesos. Mayor información: Tel. 812 11 33. E-Mail: cineclub@uaslp.mx | www.difusion.uaslp.mx

Retrospectiva de cortos del Voladero en el Colegio Civil

El Voladero Espacio Cultural, uno de los pocos lugares donde se enseñan talleres y diplomados de cine, así como la producción de cortometrajes, celebrará su 9º Aniversario con una retrospectiva de todos sus cortos en la sala Cinema Fósforo del Colegio Civil Centro Cultural Universitario —ubicado en el Centro de la ciudad de Monterrey, México— en casi todo el mes de marzo. La entrada es gratis.

Mayor información:
Colegio Civil Centro Cultural Universitario
Juárez, entre Washington y 5 de Mayo.
Monterrey, Nuevo León, México
Tel. 13527-100 y 7200

Casual Friday - White Rabbit (The Jefferson Airplane)

One pill makes you larger
And one pill makes you small...

Y ahora, damas y caballeros, les presento a The Jefferson Airplane y su canción White Rabbit, cantada originalmente en el famoso festival musical de Woodstock en 1969, y que se convirtió en una de las canciones más famosas del mundo. Una cancion intrigante e hipnotizante, sobre la que se derramaron ríos de tinta en busca de desentrañar su significado, aunque todos están de acuerdo en que es un claro homenaje a Alicia en el País de las Maravillas, escrito por Lewis Carroll. Me encanta mucho!

Enjoy!