jueves, julio 31, 2008

Ha muerto Víctor Hugo Rascón Banda


Don Víctor Hugo Rascón Banda, q. e. p. d.
(1948 - 2008)


Sociedad General de Escritores de México, S. G. C. de I. P., Miembro Ordinario de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Composicores (CISAC)

México, D.F., a 31 de Julio de 2008

Con profunda pena, la Sociedad General de Escritores de México comunica el fallecimiento de su Presidente, Lic. Víctor Hugo Rascón Banda. El deceso del dramaturgo ocurrió a las 6:00 horas de este jueves 31 de julio en el Hospital ABC de Tacubaya.

Acompañado por su familia y amigos, los restos mortales del Lic. Víctor Hugo Rascón Banda serán velados en la capilla A de Gayosso Félix Cuevas a partir de las 12:00 horas de hoy, 31 de julio.

Miembro de la Real Academia Mexicana de la Lengua, es uno de los dramaturgos más relevantes de este país y luchó incansablemente por los derechos de los creadores mexicanos, primero como Consejero y a partir de 1999 como Presidente de la SOGEM.

Descanse en paz.

Atentamente

Consejo Directivo de SOGEM

PDF | Boletín de prensa de la SOGEM

PDF | Homenaje de Cuerpo Presente a Lic. Víctor Hugo Rascón Banda

Filmografía de Víctor Hugo Rascón Banda.

Adiós a Alejandro Aura


Alejandro Aura
(1944 - 2008)


El reconocido escritor y poeta Alejandro Aura, padre de la actriz María Aura (Y tú mamá también, 2002; Niñas Mal, 2007; Llora, 2008), murió el pasado 30 de julio como consecuencia del cáncer. Tenía 64 años. Alejandro fue uno de los escritores más prolíficos de su generación, e incluso participó en varios proyectos relacionados con el cine, la radio y la televisión; fungió como actor de cortometrajes y películas; narrador para varios documentales, además que trabajó como conductor de varios programas culturales.

Aura, quien estaba casado con la española Milagros Revenga, obtuvo en 1964 la beca del desaparecido Centro Mexicano de Escritores, y en 1973 se hizo acreedor del Premio de Poesía Aguscalientes, con Volver a casa.

Entre su obra figuran los poemarios Tambor interno, La patria vieja, Cinco veces y Varios desnudos y dos docenas de naturalezas muertas, así como la obra de teatro Xe bubulú, que escribió en 1984 en colaboración con Carmen Boullosa.

Durante la administración de Cuauhtémoc Cárdenas al frente del Gobierno del Distrito Federal, el también guionista se desempeñó como director del Instituto de Cultura, hoy Secretaría de Cultura del DF.

Estas son las últimas palabras que dejó Alejandro Aura en su blog, antes de partir de este mundo.

Hoy a las cuatro y media de la tarde, de Madrid, Alejandro se fue y en este blog que le hizo seguir adelante cada día nos dejó sus palabras para siempre.

Vuelvo a publicar su poema de DESPEDIDA

DESPEDIDA

Así pues, hay que en algún momento cerrar la cuenta,
pedir los abrigos y marcharnos,
aquí se quedarán las cosas que trajimos al siglo
y en las que cada uno pusimos nuestra identidad;
se quedarán los demás, que cada vez son otros
y entre los cuales habrá de construirse lo que sigue,
también el hueco de nuestra imaginación se queda
para que entre todos se encarguen de llenarlo,
y nos vamos a nada limpiamente como las plantas,
como los pájaros, como todo lo que está vivo un tiempo
y luego, sin rencor, deja de estarlo.

¿Se imaginan el esplendor del cielo de los tigres,
allí donde gacelas saltan con las grupas carnosas
esperando la zarpa que cae una vez y otra y otra,
eternamente? Así es el cielo al que aspiro. Un cielo
con mis fauces y mis garras. O el cielo de las garzas
en el que el tiempo se mueve tan despacio
que el agua tiene tiempo de bañarse y retozar en el agua.
O el cielo carnal de las begonias en el que nunca se apagan
las luces iridiscentes por secretear con sus mejillas
de arrebolados maquillajes. El cielo cruel de los pastos,
esperanzador y eterno como la existencia de los dioses.
O el cielo multifacético del vino que está siempre soñando
que gargantas de núbiles doncellas se atragantan y se ríen.

Lo que queda no hubo manera de enmendarlo
por más matemáticas que le fuimos echando sin reposo,
ya estaba medio mal desde el principio de las eras
y nadie ha tenido la holgura necesaria para sentarse
a deshacer el apasionante intríngulis de la creación,
de modo que se queda como estaba, con sus millones,
billones, trillones de galaxias incomprensibles a la mano,
esperando a que alguien tenga tiempo para ver los planos
y completo el panorama lo descifre y se pueda resolver.
Nos vamos. Hago una caravana a las personas
que estoy echando ya tanto de menos, y digo adiós.

Descanse en paz.

Vía | Blog de Alejandro Aura

Fimografía de Alejandro Aura

miércoles, julio 30, 2008

E. T. A.




Cortometraje dirigido por Henrik B. Clausen para la casa productora Junk Works, y que ha calificado este corto como su proyecto más ambicioso, en el cual su equipo de producción ha invertido cuatro años de trabajo. E. T. A. narra la historia de Marvin, quien tiene el trabajo más aburrido del universo; sin embargo, las cosas no son como aparentan ser... E. T. A. ganó el Premio de Mejor Corto en el Breakpoint 2008, realizado en la ciudad de Bingen, Alemania. Me encanta mucho!

Enjoy!

martes, julio 29, 2008

Los tenis de Marty McFly

Ni bien yo acababa de publicar la noticia sobre la venta de una patineta magnética utilizada por Marty McFly, cuando inesperadamente recibí un mail de Michael "Mickey" Maloof, co fundador de The Official McFly 2015 Project.

Y no, no era spam. En aquella noticia de la patineta, yo había comentado que Nike había sacado a la venta una edición limitada de 1,000 pares de tenis (llamados Nike HyperDunk) como respuesta a la petición realizada por —si, adivinaron— los chicos del Proyecto Oficial Marty McFly 2015. Al parecero, ellos dieron con mi blog y les encantó la noticia de la patineta y se pusieron en contacto conmigo para informarme de su proyecto.



En abril de 2007, los hermanos canadienses Michael y Charles Maloof habían creado este proyecto como una forma de exigir a Nike para que cree los famosos tenis utilizados por Marty McFly en Back to the Future 2. El sueño se hizo realidad en junio pasado, cuando Kobe Bryant presentó esos tenis en una reconocida tienda deportiva. La mayoría de los fans se decepcionaron ante esa limitada cantidad de pares, y estoy seguro que seguirán presionando a Nike por que pongan esos tenis al alcance de los mortales.

Si usted esta interesado en poner su firma a la petición online del Proyecto McFly, puede hacerlo AQUÍ.

Un saludo a los chicos de The Official McFLY 2015, y les deseo mucha suerte en su proyecto. A ver si yo puedo comprarme un par de esos tenis... con cordones automáticos. Mientras tanto, me conformo con ver la famosa escena de los tenis Nike en Back to the Future 2.

Patineta de Marty McFly a la venta



Primero Nike hizó una edición limitada de 50 pares 1,000 pares de tenis utilizados por Marty McFly en Back to the Future 2, ahora un coleccionista privado pone a la venta en eBay una patineta magnética que aparece en las películas Back to the Future 2 y 3.

Su precio ronda entre 30,000 y 50,000 dólares por esta patineta, diseñado por Mattel para la popular saga de ciencia ficción, filmada por Robert Zemeckis en la fabulosa década de los 80's, y por el momento unos 957 compradores anónimos pujan por tenerlo en sus manos.



De acuerdo con el vendedor, para la producción cinematográfica se hicieron varias replicas hechas de espuma de poliestireno y de madera, a partir del molde original; la que está a la venta está hecha precisamente de madera; y es raro encontrarla en tan buen estado, ya que aquellas hechas de poliestireno no duran mucho con el paso del tiempo.



La ilusión de Marty McFly volando con la patineta magnética se consiguió mediante la ayuda de "cuerdas invisibles", mientras que el resto de la acción fue realizado con efectos especiales que estaban disponibles en la década de los 80's.


Lo bueno de la patineta: Su superficie tiene elementos de metal, y está pintada con aquel rosa chillante y verde —tan propio de los 80's— y que cuenta con el logo de Mattel. Es reconocida como la única réplica en buen estado que ha sobrevivido a la filmación. El sujetador es completamente funcional, y puede girar 360º grados. Un detalle interesante: tiene el agujero en el cual estaba el manillar, que Marty McFly lo arrancó tras pedir prestada la patineta a una niña que paseaba por la plaza del Hill Valley de 2015.

Lo malo de la patineta: Los platos magnéticos que hacen flotar a la patineta no tienen tanto poder como para sostener a una persona. Si eres freak de hueso colorado, puede que no te importe eso y hacer el ridículo en una convención de cómics.

Y mientras tanto, yo sueño con poseer un verdadero DeLorean para poder viajar en el tiempo...

Vía | eBay

viernes, julio 25, 2008

Casual Friday | Precious (Depeche Mode)



Al fin, hoy es viernes! Damas y caballeros, les presento a Depeche Mode y su canción Precious, cuyo vídeo tiene un aspecto futurista que me recuerda a la película alemana Metropolis del genial Fritz Lang.

Entre lluvias tormentosas y música deliciosa, les deseo un excelente fin de semana, mis queridos fans!

Enjoy!

jueves, julio 24, 2008

Lori Meyers ya tiene videoclip



Redoble de tambores, emoción en el ambiente, nervios a flor de piel... Por fin desvelamos el Ganador de Dirige el Videoclip de Lori Meyers: Pablo Llorens es el flamante premiado cuyo videoclip ha enamorado a Lori Meyers. Su clip Cabeza será el estandarte de la canción Alta Fidelidad. Pincha aquí y conoce las virtudes del vídeo que ha conquistado a la banda. ¡Enhorabuena, Pablo! Y gracias a todos lo que habéis puesto vuestra ilusión y ganas en el concurso.

Y aún hay más...

Lori Meyers no lo han tenido nada fácil a la hora de elegir un ganador. La selección ha sido espinosa y difícil, así que además del vencedor, han reconocido el trabajo de otros cuatro realizadores que también han logrado entusiasmarles con sus piezas. Descubre los cuatro videoclips que han merecido estas Menciones Especiales:

Alta Fidelidad, de José Iglesias
Alta Fidelidad, de Juan Manuel Fernández Pozzo y Javier Madariaga
Alta Fidelidad- Lori Meyers, de Israel L. Escudero
Alta Fidelidad, de Jan Latussek


A todos los ganadores, muchas felicidades!

FICMTY '08 | Anuncian equipos seleccionados para el Rally Música... ¡y Acción!



El Rally Música... ¡y Acción! —a través de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, el Festival Internacional de Cine de Monterrey y MySpace— se enorgullece en presentar a los equipos seleccionados para ser parte de este primer Rally de Producción de Vídeos Musicales:

Mario - Canción: Jotillo Moderno
Producción: Andrés Cerda
Dirección: Martín Bautista

Niña - Canción: Julie
Producción: Marcela Garza
Dirección: Fabían Riquejo

Quiero Wof Club - Canción: Midnight Biny
Producción: Leopoldo Ruiz
Dirección: Alejandro Iglesias

She's A Tease - Canción: Alfa u Omega
Producción: Ricardo Aguirre
Dirección: Carlos Arredondo

Volture - Canción: Excéntrico Antídoto
Producción: Vidal Villarreal
Dirección: Bárbara Coronel

El Rally Música... ¡y Acción! se celebrará los días 19 y 20 de agosto de 2008; el 21 del mismo mes, el público votará por el mejor vídeo en una fiesta-concierto. Estén pendientes!

Vía | FICMTY 2008

martes, julio 22, 2008

FICMTY '08 | Encuentro Internacional de Guionistas

Festival Internacional de Cine de Monterrey

Encuentro Internacional de Guionistas

Presentado en colaboración con el Austin Film Festival

El guión es el génesis de la cinematografía. Un buen guión es el fundamento de una buena película y las buenas películas son el soporte de una saludable industria. Con esto en mente, el Festival Internacional de Cine de Monterrey, en colaboración con el Austin Film Festival, presenta el primer Encuentro Internacional de Guionistas.

Este encuentro entre guionistas de distintas nacionalidades y la comunidad cinematográfica que asiste al festival, busca promover el desarrollo de la comunidad de guionistas en México y los lazos con guionistas de distintas naciones.

El encuentro se realizará durante la semana del Festival de Cine y está estructurado en dos partes, con tres seminarios de tópico único en el fin de semana (15 al 17 de agosto) y cinco conferencias o paneles durante la semana del lunes 18 al viernes 22 de agosto. Los seminarios tratarán sobre Argumento, Estructura y Diálogo, mientras que las conferencias estarán orientadas hacia la importancia del guión en el desarrollo y sostenimiento de las industrias cinematográficas.

Reconocidos guionistas de Hollywood, México y el resto del mundo se reunirán durante estos 8 días en la Cineteca Nuevo León, del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, que se encuentra al interior del Parque Fundidora, sitio de la histórica Fundidora de Fierro y Acero. Actualmente la Cineteca Nuevo León se encuentra celebrando su décimo aniversario y ha sido hogar del Festival Internacional de Cine de Monterrey desde su creación.

Objetivo

Reunir en Monterrey a importantes representantes del guionismo cinematográfico para que compartan su conocimiento y experiencia con los asistentes al Festival buscando impulsar el desarrollo de la industria a través del perfeccionamiento de los guiones.

Estructura

El Encuentro Internacional de Guionistas está dividido en dos partes: Seminarios y Conferencias.

Los seminarios girarán en torno a tres de los principales retos de los guiones cinematográficos: El argumento, la estructura y el diálogo.

Calendario:


Seminario 1
Argumento
Seminario 2
Estructura
Seminario 3
Diálogo
11:30 a 2:00 y 4:00 a 6:00
Impartido por Herschel Weingrod y Dan Petrie
Impartido por Herschel Weingrod y Dan Petrie
Impartido por Paula Marcovitch

(Ver biografías de los instructores más abajo.)

Los seminarios están limitados a 20 participantes. Será necesario inscribirse a cada uno por separado y tendrá un costo de $200.ºº por taller.

Los seminarios serán de nivel AVANZADO. Los instructores esperan que los asistentes tenga ya un nivel de conocimiento sobre el tema que van a hablar. Se solicita que se envíe por correo electrónico : Curriculum Vitae, Credencial de Elector, una sinopsis de una cuartilla en inglés y español y un guión de cortometraje. Se deben enviar a: educativos@monterreyfilmfestival.com

Los interesados recibirán un mail, confirmándoles su lugar en el seminario y con instrucciones sobre cómo realizar su inscripción.

CONFERENCIAS

Las conferencias se impartirán de lunes a viernes a las 12:00 de medio día en la Sala 2 de la CINETECA NUEVO LEÓN. La entrada es libre y el cupo está limitado a 160 lugares.

Calendario:


Lunes 18 agosto
Martes 19 agosto
Miércoles 20 de agosto
Jueves 21 de agosto
Viernes 22 de agosto
10:00
Inauguración y homenaje a César Jaime Rodríguez




12:00
Conferencia
Herschel Weingrod y Dan Petrie
Conferencia
Alex Smith y D.B. Sweeney
Conferencia
Paz Alicia Garciadiego
Conoce a los Guionistas
Directores-guionistas en la selección oficial del Festival
Conferencia
Pavel Jeck
Rector de la escuela de cine de Praga FAMU.

Si deseas venir a Monterrey al Encuentro Internacional de Guionistas puedes consultar la sección HOSPEDAJE o consultar directamente AQUÍ.

(Ver biografías de los ponentes más abajo)

Daniel Petrie, Jr.
Ha escrito los guiones de la serie Beverly Hills Cop, estelarizado por Eddie Murphy (recibiendo una nominación al Oscar por el primero) y The Big Easy estelarizado por Dennis Quaid y Ellen Barkin. Ha co-escrito y producido Shoot to Kill, estelarizada por Sidney Poitier; co escrito y dirigido Toy Soldiers con Sean Astin y Louis Gossett, Jr. También ha dirigido par HBO la cinta Dead Silence con James Garner y Marlee Matlin; escribió y dirigió para TNT la cinta Framed con Rob Lowe y Sam Neill.

En 2008, Petrie recibió el Christopher Award por el guión de Pictures of Hollis Woods producida para Hallmark / CBS. Ha sido dos veces presidente del Writers Guild of America y es miembro activo del Board of Governors of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Actualmente es consejero del Writers Guild Foundation y The American Film Institute.

Herschel Weingrod
Ha trabajado como guionista de cine y productor durante veinticinco años. Sus créditos incluyen Trading Places, Twins, Kindergarten Cop, Brewster’s Millions, Falling Down, Space Jam, Pure Luck y The Final Season. Es egresado de la Universidad de Wisconsin y La Escuela de Cine de Londres, miembro del Writers Guild of America y the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Reside en Los Angeles, California.

Alex Smith
Co-escribió y co-dirigió la película premiada The Slaughter Rule y ha hecho guiones para Columbia Pictures, Disney Pictures, Fox Searchlight, Warner Brothers, HBO y ESPN Films. Actualmente es profesor de la Universidad de Texas y Director Creativo de la University of Texas Film Institute.

D.B. Sweeney
Actor, guionista, director y productor. Como actor ha trabajado en Gardens of Stone, Fire in the Sky, The Cutting Edge, No Man's Land, Spawn, Roomates, Eight Men Out. En Televisión interpretó a Dish Bogget en la serie Lonesome Dove. Como guionista, director y productor debuta con Two Tickets to Paradise y recibe el premio como Mejor Diretctor en el Boston International Film Festival y recibe la nominación de “Outstanding Achievement in Filmmaking” en el Methodfest. Su película recibió el premio a Mejor Película de Ficción en el Savanah Film Festival.

Paula Markovitch
Escribe y dirige cine en México desde 1992. En cine, sus obras más importantes son: Lake Tahoe (2008. Co-autora. Dir. Fernando Eimbke), Temporada de Patos (2004. Colaboración en guión. Dir. Fernando Eimbke), Dos abrazos (2007. Autora. Dir. Enrique Begne), Elisa antes del fin del mundo (1994. Autora. Dir. Juan de la Riva), Sin remitente (Autora: Historia original. Dir. Carlos Carrera). Como directora ha realizado los cortometrajes: Perriférico (1999. Autora y directora), Música de ambulancia (2006. Autora y directora)

Sus obras han participado de múltiples festivales y han merecido numerosos premios entre los que cabe destacar. Sol de Oro al mejor cortometraje. La Cita. Biarritz 1999 por el cortometraje Perriférico. Premio al nuevo cine. Tribeca 2007 por el largometraje Dos Abrazos. Premio Fipresci. Revelacion del año y Alfred Bauer Pirize 58 Berlinale 2008 por el largometraje Lake Tahoe.

Paz Alicia Garciadiego
(México D.F.; 2 de septiembre de 1949); guionista mexicana conocida por su trabajo en las películas de su esposo, Arturo Ripstein.

Guiones:
  • El carnaval de Sodoma (2006)
  • La virgen de la lujuria (2002)
  • La perdición de los hombres (2000)
  • Así es la vida (2000) (basada en Medea)
  • El coronel no tiene quien le escriba (1999) (basada en la novela homónima de Gabriel García Márquez)
  • El evangelio de las maravillas (1998)
  • Noche de paz (1998)
  • Profundo carmesí (1996)
  • La reina de la noche (1994)
  • Principio y fin (1993)
  • La mujer del puerto (1991)
  • Ciudad de ciegos (1991)
  • Mentiras piadosas (1987)
  • El imperio de la fortuna (1986)
Pavel Jech
Guionista, director y actor. Es rector de la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga (FAMU). Ha escrito y dirigido el largometraje Grand Hotel (2006), y sus guiones han sido realizados por otros directores.

Vía | FICMTY 2008

lunes, julio 21, 2008

Corto de Pepe Caudillo se estrena en Nueva York



LLORA

un film de Pepe Caudillo

en el NEW YORK INTERNATIONAL LATINO FILM FESTIVAL

www.nylatinofilm.com

Programa SHORTS: MADE YOU SMILE

Jueves 24 de julio - 6 pm

Fordham University - Lincoln Center Campus

113 W 60th Stree (9th & 10th Ave.)

Ver mapa.


Viernes 25 de julio - 2 pm

Helen Mills Theatre

137-139 W 26th Street (6th & 7th Ave.)

Ver mapa.

viernes, julio 18, 2008

Casual Friday | House of Cards (RadioHead)



Damas y caballeros, bienvenidos al Casual Friday! Y de paso, les presento House of Cards, el nuevo vídeo de la genial banda RadioHead, que fue filmado con escáneres de alta resolución en tercera dimensión para retratar la imagen del vocalista principal. No se usaron cámaras de cine ni luces especiales. Realmente se ve muy impresionante, aunque se nota que es algo complicado de hacerlo... tal y como se muestra en el Making-Of de este vídeo. Ni me quiero imaginar cuánto les habrá costado la renta de tales escáneres.



Qué tengan un excelente fin de semana, mis queridos fans! Hora de bailar!

Enjoy!

Últimos días para el concurso de videoarte Clic & Rec '08



Hasta el 21 de julio puedes participar en la 1ª Edición del Concurso Nacional de Videoarte Click & Rec '08.

Si eres mayor de 18 años y resides en España, envía tu pieza de videoarte sobre el tema "Territorios" a la web oficial del concurso, www.concursoclick.com.

Los vídeos deben tener las siguientes características:

  • Proporción:16:9 o 4:3
  • Resolución: 600x340px
  • Duración: hasta 3 minutos máximo
  • Peso: que no exceda de 30 megas
  • Formatos: wmv, mpg, mpeg, avi, mov, flv, rm, 3gp, mp4 y asf.

Premios:

El concurso tiene como Premio del Jurado 3.000 euros en concepto de financiación para la realización del próximo vídeo del ganador.

Los participantes también pueden optar al Premio del Público que consiste en una cámara Súper 8 Minolta Autopak-8 D12. Desde el 4 de junio, fecha de lanzamiento del concurso, el Jurado de Click & Rec '08 ha hecho semanalmente una preselección de las piezas que optarán a conseguir el Premio del Jurado.

Encuentra los vídeos preseleccionados aquí.

Los finalistas de Lori Meyers



Llegó el esperado momento: os presentamos los 18 Finalistas del concurso con más pegada del verano, Dirige el Videoclip de Lori Meyers. Dado el buen nivel de los trabajos presentados, la selección realizada por Notodofilmfest.com, Universal Music y los propios Lori Meyers ha sido árdua y dolorosa, pero aquí tienes los 18 videoclips que pugnan por hacerse con el premio. El que seduzca a los Lori, gana. ¿Quién lo logrará? Enchúfate a nuestra sala de clips Finalistas y decide cuál te seduce a ti.

jueves, julio 17, 2008

The terrible old man



Cortometraje animado por Doug Simon y Sean Karney, basado en el relato El viejo terrible de H. P. Lovecraft, uno de los mejores escritores de terror. Un grupo de ladrones llega a una misteriosa y desolada mansión —ubicada a orillas del mar—, con el propósito de robar piezas de gran valor; sin embargo, ellos ignoran que se enfrentarán con la más terrible de sus pesadillas...

Muy bueno!

martes, julio 15, 2008

Muestra de cortos en el Café Nuevo Brasil



Me escriben los chicos de Proyecto Joven de Monterrey:

MOVIMIENTO EN CORTO

Es una muestra de cortometrajes que le brinda un espacio a todos los jóvenes para mostrar algún cortometraje que hayan realizado. Los temas pueden variar completamente.


El evento se realizara en el café NUEVO BRASIL, ubicado en la calle Zaragoza (a un costado del Norte, casi esquina con la calle Washington), en el Centro de la ciudad de Monterrey, México.

Si quieres que tu corto se muestre en el evento, escríbenos a proyecto.joven08@gmail.com; cuéntanos una breve sinopsis de tu corto y déjanos un teléfono para ponernos en contacto contigo.

La cita es este Miércoles 16 de julio.

FUNCIONES

6:00pm y 8:00pm

Apúrate!! Porque las programaciones se están llenando.

Entrada general | 30 pesos

lunes, julio 14, 2008

Convocatoria | 24 Horas de Cine CinemaVIP 2008



24 HORAS DE CINE CINEMAVIP - ADRA 2008
CERTAMEN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
JORNADAS TÉCNICAS DE CINEMATOGRAFÍA
Adra (España), del 10,11 y 12 de octubre de 2008

Cinemavip, la mayor plataforma online de comunicación del sector audiovisual español, con más de 36.000 miembros y más de 2.500 empresas del sector, atendiendo a las propuestas presentadas por la presentadora y realizadora uruguaya Claire Cousin y el periodista y guionista andaluz Paco Benítez-Aguilar, convoca la primera edición de las 24 HORAS DE CINE CINEMAVIP, un proyecto que aúna lo virtual con lo real, en una experiencia única de creación cinematográfica en equipo.

Para la celebración de este evento se cuenta con la colaboración de la ciudad de Adra (Almería- España), con 25.000 habitantes, cuyo ayuntamiento ha puesto a disposición de la organización todas las facilidades para su realización. El término municipal se convertirá en plató cinematográfico por 24 horas, con calles, edificios, jardines, parajes naturales y monumentos a disposición de los cineastas.

Asimismo, se contará con varios centenares de voluntarios para figuración y asistencia auxiliar a rodajes. Esta experiencia, pionera en España, supondrá la movilización de toda la población de una ciudad para dedicarla 24 horas al cine. El resultado final se mostrará en una Gala Final donde, además, se proyectarán ante mil espectadores los cortometrajes realizados.

El esfuerzo de organización de Cinemavip es todo un reto para los profesionales que lo promueven y una extraordinaria oportunidad para quienes marcarán el cine español de los próximos años.

La organización de las 24 HORAS DE CINEMAVIP - ADRA 2008, ofrece la oportunidad de que todos los cineastas o cinéfilos inscritos puedan intercambiar experiencias, disfrutar de todas las fases de la producción cinematográfica y compartir 72 horas de convivencia, no sólo durante los rodajes, sino en las numerosas fiestas y actividades que se prepararán en establecimientos y espacios públicos de la ciudad, con ofertas especiales para todos los participantes, incluido descuentos en todo tipo de establecimientos.

BASES DEL CERTAMEN

1. Aceptación del participante:
La aceptación de todos y cada uno de los términos y condiciones contenidos en el presente documento (en adelante, las “Bases”) es condición imprescindible a efectos de su participación en el concurso

2. Requisitos del participante:
La participación en el Concurso de Cortometrajes está abierta a todos los profesionales y aficionados de todas las especialidades, sin distinción de sexo, creencia, cultura, nacionalidad o residencia. Los solicitantes con edades comprendidas entre 14 y 17 años deberán acompañar a la inscripción autorización de los padres.

3. Costes de la participación:
La aportación de inscripción por persona es de 50 euros antes del 31 de agosto y de 75 euros a partir del 1 de septiembre, cantidad que incluye:

  • Dossier 24 HORAS DE CINE
  • Acreditación plastificada con nombre, nick, especialidad y foto para el evento.
  • Inscripción y derechos de participación
  • Servicio de consultas y reservas sobre localizaciones, infraestructuras y figurantes.
  • Invitación a Gala Final y asistencia a actos oficiales.
  • Certificado acreditativo y opción a la 'Torre del Cine'
  • Descuentos en bares, pubs, restaurantes y otros establecimientos.
  • Servicio de Atención exclusivo por parte de la organización.
  • Servicio de información turística especial por parte del Ayuntamiento.
En caso de que, una vez realizada la transferencia, se decida no acudir, no se reembolsará el pago efectuado.

4. Inicio y finalización:
El proyecto de las 24 HORAS DE CINE CINEMAVIP - ADRA 2008 dará comienzo en junio con la apertura de las inscripciones, en las que se deberán detallar los datos personales y de contacto de la interesada o interesado y realizar el ingreso correspondiente en el número de cuenta habilitado en Caja Sol: 2071 0909 63 0213351036.

Indicar en la transferencia: “participación en 24 HORAS DE CINE ADRA”. No se admitirá otra fórmula de pago que no sea la transferencia bancaria. El resguardo del ingreso será el principal comprobante de la inscripción.

El inscrito tiene de plazo hasta el 15 de septiembre para enviar sinopsis y ficha técnica del proyecto, en formato PDF o documento de texto, a la dirección de correo 24horas@cinemavip.com. La sinopsis debe contener información relativa a las necesidades requeridas para la producción del corto, especialmente localizaciones.

Con objeto de que se puedan ir formando equipos de producción, en la comunidad creada en Cinemavip “24 Horas” se abrirá relación de inscritos con indicación de nombre, localidad y especialidad.

A medida que se vayan formando esos equipos, los interesados lo pondrán en conocimiento de la organización, para que vayan apareciendo así, bajo el título del proyecto a presentar a concurso.

Los inscritos podrán participar en más de un proyecto. Sin embargo una misma persona no podrá desarrollar en un mismo cortometraje, 2 roles que estén dentro de las categorías de competición que puedan ser premiadas.

Salvo en los casos de inscripciones promovidas por entidades o Escuelas de Cine, que podrán realizar ésta en bloque y en unas condiciones determinadas, las inscripciones tendrán carácter personal a todos los efectos.

Se establece en 25 el límite de cortometrajes máximo que podrán participar, es decir, 25 equipos de producción. Esto no quiere decir que exista un límite de participantes, ya que no existe máximo en el número de miembros que formen cada uno de los equipos. Todos los equipos deberán formarse con un mínimo de 8 personas.

Hasta el 15 de septiembre: Envío por parte de los participantes de un listado de necesidades de localización y de figurantes y extras. La organización pondrá a disposición de los equipos las localizaciones que necesiten, según la lista que se publicará en la Web. De cualquier manera, si algún equipo de producción sugiere otras, la organización tratará de facilitarla si se solicita con tiempo suficiente para la confirmación.

Al solicitar localizaciones que puedan suponer la alteración del tráfico de personas o vehículos o el acceso a lugares públicos, deberá indicarse tiempo aproximado de utilización (y si es de día o de noche), para prever todos los servicios necesarios y facilitar a los ciudadanos alternativas de uso.

El 15 de septiembre será la fecha de cierre de inscripciones. Ese mismo día se dará respuesta a todos los inscritos sobre cumplimiento de necesidades de localización, con planos de ubicación en el término municipal del lugar y fotos.Como no se trata de un maratón, quienes lo deseen pueden ir elaborando sus proyectos y reservando las localizaciones exteriores para las 24 HORAS DE CINE, en Adra, que sí deberán realizarse durante ese periodo.

5. Estructura de las jornadas:
10 de octubre - viernes: A las 14.00 horas, recepción de los participantes y Rueda de prensa de presentación oficial de las 24 HORAS DE CINE, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Adra.

A partir de las 17.00 horas inicio de los rodajes.

11 de octubre - sábado: A las 17.00 horas fin de los rodajes. A las 18.30 horas se cierra el plazo de entrega del material grabado y montado.

21:30: Proyección de los cortos presentados a concurso. A su término, entrega de galardones.
12 de octubre - domingo: visitas a lugares de interés, o alguna otra actividad que se programe.

5.1 Como paso previo es esencial que te registres en la página www.cinemavip.com como miembro de la comunidad para poder realizar la inscripción. El guión puede ser original o adaptación y la responsabilidad es única de sus autores. Los cortos pueden tener una duración de 3 a 5 minutos máximo.

La temática del guión es libre, las películas pueden ser mudas o sonoras, siendo el español el idioma oficial, de no ser así deberán tener los subtítulos en este idioma. El corto no contendrá contenidos de carácter ilícito, xenófobo, racista o pornográfico ni atentará contra los derechos de ningún tercero.

5.2 Los cortometrajes, independientemente de su formato original, se entregarán en un DVD (1:66 ó 1:85) hasta las 18:30 del 11 de octubre. Fuera de ese plazo no se admitirán los cortometrajes que se presenten.

5.3 La organización, para facilitar la labor de producción, permite que los participantes puedan tener adelantado parte del trabajo, como títulos, créditos, subtítulos y música a utilizar, el resto deberá corresponder a lo grabado rigurosamente durante las 24 HORAS DE CINE, en Adra.

5.4 Todas las producciones deberán llevar escenas/secuencias de exterior.

Servicios para los participantes

A cada equipo de producción se le facilitará un espacio gratuito para sus reuniones, conexiones para sus equipos de montaje y edición, así como conexión a Internet.

Las instalaciones del Centro Cultural y Auditorio de Adra estarán a disposición de la organización a partir del 8 de octubre.

La organización no asume responsabilidad por posibles accidentes de los participantes durante la producción de sus respectivos proyectos, ni sobre la seguridad del material que cada equipo disponga en propiedad o alquiler, limitándose a facilitar el trabajo de producción y a su exhibición en la gala final.

Aunque, se dispondrá de un servicio especial de vigilancia durante los días del certamen, cada inscrito es responsable de la seguridad de sus equipos de producción.

6. Jurado:
El jurado de las 24 HORAS DE CINE CINEMAVIP - ADRA 2008 estará compuesto por 4 profesionales del sector audiovisual cuyo voto contará el 80% y el de los propios participantes que contabilizarán el 20% de las puntuaciones.

Cada asistente sólo podrá emitir un voto por categoría, facilitándose a la entrada de la sala de proyección el listado de cortometrajes y ficha técnica, una papeleta por localidad. Además, el público de Adra podrá votar de manera exclusiva el premio al cortometraje con las mejores imágenes de Adra.

El acceso a la Gala es gratuito, mediante invitación, reservándose localidad para todos los inscritos.

El recuento de los votos se hará por parte de la organización en una sala contigua al lugar de proyección.

El fallo es inapelable y se dará a conocer en la misma Gala, tras la que se procederá a la entrega de galardones 'Torre del Cine', no pudiendo presentarse reclamación ante ninguna instancia por dicho fallo.

7. Premios:
TORRE DEL CINE para cada una de las categorías, con diploma acreditativo.

Se instituyen los siguientes galardones:

  • Mejor Cortometraje
  • Mejor Actor
  • Mejor Actriz
  • Mejor Dirección
  • Mejor guión
  • Mejor operador de cámara
  • Mejor Montaje
  • Premio del público al cortometraje con las mejores imágenes de Adra

La organización puede otorgar, además, otra serie de galardones, diplomas o menciones especiales dentro de la Gala “24 HORAS DE CINE CINEMAVIP - ADRA 2008”.

8. Derechos:
Los autores autorizan la proyección de los cortometrajes realizados y a que Cinemavip los inserte en su página tanto para la promoción de sus autores, como para promoción del certamen en posteriores ediciones.

Para la fijación, reproducción, comunicación pública y distribución de las obras Cinemavip podrá utilizar cualquier medio. Todos los derechos, salvo la cesión temporal indicada, corresponden a sus autores.

En consecuencia, dichos autores reconocen que no ejercitarán ninguna acción, demanda, requerimiento, o cualquier otra pretensión contra CINEMAVIP, y demás sociedades de su mismo grupo empresarial o en general contra cualquier tercero, en base a la explotación que se haga para el objetivo previsto de las obras audiovisuales participantes.

Los trabajos premiados podrán presentarse a otros concursos o festivales, una vez concluidas las 24 HORAS DE CINE CINEMAVIP - Adra 2008, aunque deberán indicar en los créditos tal distinción.

9. Autorización para el uso del Derecho de Imagen:
El nombre y la localidad de residencia de los participantes se incorporarán en la página www.cinemavip.com en los términos descritos en la anterior base. Asimismo, Cinemavip podrá incorporar fotografías o videos de los participantes, tanto de los actos de entrega de premios como individuales, en la página www.cinemavip.com. También podrá utilizar, incorporar y explotar la imagen de los participantes fuera de esta página a efectos promocionales a través de cualesquiera medios de difusión que estime oportunos.

Si fuese el caso, los participantes autorizan de manera irrevocable a Cinemavip la facultad no-exclusiva de utilizar, incorporar y explotar su nombre artístico, nombre civil, imagen, voz, datos biográficos y, en general, todos aquellos elementos identificativos de su propia imagen en cualquiera de sus facetas, a los efectos de proceder a la inclusión de los guiones y cortos y cualesquiera actividades conexas o auxiliares de las anteriores.

La autorización aquí regulada se extenderá sin limitación temporal alguna para aquellas explotaciones que, realizadas al amparo del presente concurso, se extiendan por su propia naturaleza más allá la finalización del mismo.

10. Cambios y responsabilidad civil:
La organización se reserva el derecho a modificar algunos términos de las bases sin modificar el espíritu del concurso. Asimismo, la responsabilidad civil sobre los rodajes y la producción de cortometrajes que participen en este certamen ante daños propios o a terceros será asumida por los causantes ya sea a título particular o como equipo de producción, para lo que cada proyecto deberá contar con un responsable subsidiario.

El esfuerzo que realizará la ciudad de Adra para preparar el evento debe recompensarse con el cuidado y limpieza de los lugares cedidos para rodaje. El Ayuntamiento pondrá servicio especial de limpieza para dejar a punto esos espacios. No obstante, los equipos de rodaje tratarán de mantener, al final de sus trabajos, estos espacios en las mismas condiciones en que lo recibieron. La organización pondrá a disposición de cada equipo de producción una persona de enlace ante cualquier incidencia. La responsabilidad de los daños que puedan producirse a personas o en mobiliario urbano y/o edificios públicos o privados como consecuencia del rodaje corresponde subsidiariamente a todos los componentes de ese equipo de producción, ya que tanto Ayuntamiento como la organización de las 24 HORAS DE CINE - ADRA 2008, lo único que hacen es facilitarles estos espacios y ofrecerles la participación en el certamen.

Si por causas meteorológicas o por otras causas de fuerza mayor no imputables a la organización tuvieran que modificarse algunas de las actividades programadas, incluidos rodajes y la gala final, los inscritos tendrán la posibilidad de rodar en Adra en otras fechas con las mismas facilidades previstas. La gala, en ese caso, se realizaría en el lugar y fecha que se estimara oportunos por parte de la Organización.

El participante y Cinemavip convienen que este Concurso y sus Bases se regirán por la legislación española y se someten, con renuncia expresa a cualquier otro fuero que pudiera serles de aplicación, a los Juzgados y Tribunales de Madrid capital.

11. Aceptación:
Por el hecho de la inscripción, el solicitante está aceptando todas las condiciones de estas bases. No obstante, cualquier discrepancia no subsanable de manera bilateral, se someterá al dictamen de los Tribunales de Madrid.

24 HORAS DE CINE CINEMAVIP - ADRA 2008
Organiza: CINEMAVIP, S. L.
Colabora: Excmo. Ayuntamiento de Adra
Dirección técnica: Claire Cousin
Coordinación /Relaciones con los medios: Paco Benítez-Aguilar
Dirección online y difusión de contenidos: David Lastra
Director de Cinemavip: Bernardo Martínez Gil
Editores: Laura Itziar, Rosa Cabrera
Idea original de Claire Cousin y Paco Benítez-Aguilar
Copyright: CINEMAVIP, S.L. (Con las aportaciones de Claire, David Lastra, Paco Benítez-Aguilar)

Sede Oficial:
24 HORAS DE CINE - ADRA 2008
Centro Cultural de Adra
04770 - ADRA (Almeria)
www.cinemavip.com | E-mail: 24horas@cinemavip.co

PDF | Bases de la convocatoria CinemaVIP - ADRA 2008

I Met the Walrus



Para John

En el Toronto de 1969, un niño de 14 años de edad, y fanático de The Beatles, llamado Jerry Levitan, armado con una grabadora, entró a un hotel y tocó la puerta del cuarto de John Lennon y Yoko Ono —quienes se encontraban apostados en una cama como protesta por las guerras y las injusticias que sufre el mundo— con la firme convicción de poder hacerle una entrevista acerca de la paz.

38 años después, el propio Jerry Levitan —quien es actualmente un respetable abogado— ha producido un cortometraje sobre John Lennon. Usando la grabación original de la entrevista para la banda sonora, el cineasta Josh Raskin ha tejido una narrativa visual que tiernamente involucra las palabras del gran músico inglés en una especie de cascada de diversas animaciones coloridas. Raskin logra fundir eso con la ayuda del terrible pincel ilustrativo de James Braithwaite y con la magistral ilustración digital de Alex Kurina, consiguiendo así que este corto inmortalice el mensaje de paz de John Lennon para las futuras generaciones.

I Met the Walrus —que hace referencia a una famosa canción de The Beatles— fue nominado a los Premios Oscar por Mejor Corto Animado y obtuvo el Premio de Mejor Corto del Manhattan Short Film Festival, entre otros premios, en 2008.

Es uno de los mejores cortos que he visto en mi vida; realmente me ha sorprendido mucho la animación se acoplaba perfectamente con el discurso de John Lennon, y creo que todo buen amante del cine debe tenerlo en su colección. Me encanta mucho!

Enjoy!

Vía | Website Oficial de I Met the Walrus

viernes, julio 11, 2008

Casual Friday | Moi Lolita (Alizée)



Al fin, ha llegado la noche del Casual Friday! Damas y caballeros, les presento a Alizée y su canción Moi Lolita, cuyo vídeo me encanta mucho. La joven cantante francesa recientemente ha estado en nuestro País con cierto éxito, y su música ha encantado a propios y extraños. Personalmente, ella me recuerda a la pequeña Alice en el País de las Maravillas, que ha sido bendecida con el don de su hermosa voz y encuentra a su paso lo mágico y extraño de la vida.

Espero que tengan un mágico weekend, mis queridos fans! Hora de bailar!

Enjoy!

Vía | Website Oficial de Alizée

jueves, julio 10, 2008

Cine Café Secuencial | Cursos de Verano



Los chicos del Cine Café Secuencial, ubicado en el Barrio Antiguo de la ciudad de Monterrey, México, ofrecen sus cursos de verano para quienes estén interesados en conocer los secretos de la actuación y del cine.

CINE CAFÉ SECUENCIAL
CURSOS DE VERANO JULIO-AGOSTO '08
________________________


TALLER DE ACTUACIÓN ANTE LA CÁMARA CINEMATOGRÁFICA

Grupo 1: Lunes 28 de julio al viernes 1 de agosto, de 10:00 a 15:00 hrs.

Grupo 2: Lunes 25 al viernes 29 de agosto, de 10.00 a 15.00 hrs.

Impartido por: Giovanna Zacarías, Jurado del FICMTY 08.

Dirigido a: Jóvenes y adultos interesados en las actuaciones cinematográfica/medios audiovisuales, con o sin experiencia previa en el campo de la actuación. (Directores, actores, bailarines y público en general).

Costo: $2,500

CINEFOTOGRAFÍA

5 de agosto al 30 de agosto (martes, jueves y sábado).
 Martes y Jueves, de 18:00 a 20:30 hrs. Prácticas los sábados. Doce sesiones.
Impartido por: Gabriel García Campillo, director y fotógrafo egresado del ITESM y del Centro de Estudis Cinematografics de Catalunya
Dirigido a: Fotógrafos, interesados en la materia y público en general
Costo: $2,500


APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA
6 de agosto al 29 de agosto (miércoles y viernes), de 18:00 a 21:00 hrs.
Seis sesiones. Impartido por: Mtra. Ana Bárcenas, guionista y directora, egresada de la carrera de teatro y cine.
Curso de apreciación del arte cinematográfico a partir de su naturaleza y estructura, en base a la teoría de los especialistas principales.
Dirigido a: Interesados en la materia, público en general.
Costo: $1,800

TEORÍA Y PRÁCTICA DE CÓMICS

9 de agosto al 3 de septiembre (sábado), de 10:00 a 13:00 hrs. Seis sesiones.
Instructores: Salvador “Mudo” Vázquez, Escritor en El Arsenal, Editor en ¡#$%&! Comics y Diseñador; y Carlos García Campillo, escritor de los cómics “Lugo” y “Diablero”.
 Al final del curso se publicará un cómic con el material generado 
durante el mismo.

Costo: $2,500

Informes: Cine Café Secuencial.
Dr. Coss 1317 sur, Barrio Antiguo, Mty, N. L.
Tel. 8342 8342. | www.secuencial.net

Notodo presenta el blog de After


El cineasta Alberto Rodríguez con los actores Tristán Ulloa, Guillermo Toledo
y Blanca Romero, quienes actuarán en el filme After.

A partir de hoy, Notodo.com alojará el blog de rodaje de After, la nueva película de Alberto Rodríguez tras 7 vírgenes. Textos del director, fotografías y vídeos en exclusiva, para seguir la pista de uno de los estrenos más prometedores del próximo año, protagonizado por Tristán Ulloa, Guillermo Toledo y Blanca Romero. Ya puedes leer el primer post, que habla del personaje de Manuel.

After es una reflexión sobre la madurez, o más bien sobre el espejismo de la madurez, ese momento indefinido en el que, teóricamente, alcanzaremos el pleno equilibrio y la satisfacción vital. Manuel, Ana y Julio se reencuentran después de mucho tiempo y emprenden un viaje hacia el corazón de la noche, un retorno a la adolescencia para sacudirse sus fantasmas. After es el último bar abierto. El final del trayecto.

Alberto Rodríguez es uno de los jóvenes cineastas con más talento del panorama cinematográfico español. Despertó el interés tanto de la crítica como del público con su corto Bancos (1999) y los largometrajes El factor Pilgrim (2000, codirigido con Santi Amodeo) y El Traje (2002). El espaldarazo definitivo le llegó con su último filme hasta la fecha, 7 vírgenes, una emotiva y realista historia protagonizada por Juan José Ballesta que se alzó con la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián y seis nominaciones en los premios Goya, además de participar en foros internacionales como el Festival de Cine de Toronto.

After es una producción de Tesela y La Zanfoña Producciones.

CECBC | Curso de Guión y Lenguaje Cinematográfico



El Centro de Estudios Cinematográficos de Baja California

Y la Universidad Iberoamericana de Tijuana

Presentan

CURSO DE GUIÓN Y LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Guión:

Texto que contiene el argumento de una película con todas las escenas, diálogos, la acción y a veces contiene los movimientos y ángulos de cámara (en cuyo caso se denomina guión técnico).

El guión literario debe considerarse como un anteproyecto de la película, pues durante el rodaje y el montaje se introducen muchos cambios.

Maestro: Hermes Millán.

Doctorado en Comunicación Social- Universidad de La Habana, Cuba
Especialidad en Educación para los Medios - ICAIC - La Habana, Cuba
Egresado de los Cursos de Realización Cinematográfica de la Cinemateca Uruguaya , Integrante de la Red del Universo Audiovisual del Niño y la Niña Latinoamericanos - La Habana, Cuba Primer Premio Fondo Nacional Audiovisual - 1998, Uruguay.

Entre su obra se destaca:

  • La memoria encendida - largometraje documental - Uruguay, 1997
  • Montevideo Proust - largometraje de ficción - Uruguay/Francia, 1998
  • Mi querido hereje - largometraje de ficción - Premio FONA - Uruguay- 2000

Inicia: Martes 15 de julio.

Duración: 30 horas

Horario: Martes y Jueves, de 6:00. pm a 9:00. pm.

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Lenguaje cinematográfico:

Proceso mediante el cual narramos una historia por medio de imágenes, sonidos, música, etc. Este lenguaje lleva mas de cien años de evolución, internándose cada vez mas dentro de la psicología humana y su manera de entender las cosas, haciéndolo cada vez mas complejo e interesante.

Inicia: Miércoles 16 de julio.

Duración: 30 horas

Horario: Miércoles y Viernes, de 6:00.pm a 9:00.pm.

Maestro: Gabriel del Valle.

Ha participado profesionalmente en: “The Devil Inside” (USA) largometraje en 35 mm . “¿Cuándo es tiempo?” (MEX) Largometraje digital 24p. “ La Niña ” (USA) Largometraje digital 24p. “HUFF” (USA) TV serie para Showtime. Ha producido dos cortometrajes: “Claro de Luna” (2004) selección oficial en festivales de BC y Hollywood y “En un lugar del Pacifico” (2004). Escritor y productor del largometraje “Sin Pecado” (MEX-USA) en film Súper 16 Escritor del largometraje “No más Cruces” (MEX) Actualmente realiza la adaptación de un guión del escritor y director Kurt Wimmer (“ La Esfera ”, “El Caso Tomas Crown”, “Equilibrium”) para Sky is the Limit Productions (USA) largometraje que también co-producirá, 2006 en Coguionista y productor del cortometraje “La tercer Orden”, de la cual se prepara el largometraje en coproducción con España. Actualmente Gabriel del Valle es el comisionado estatal de filmaciones de Baja California.

Costo: $800.ºº M. N. por los dos Cursos

INSCRIPCIONES ABIERTAS

Para mayores Informes: (664) 6 21 04 23.

Cel: (044664) 3 02 75 92.

cecbc2003@yahoo.com.mx

Centro de Estudios Cinematográficos de Baja California
Departamento de extension universitaria. Universidad Iberoamericana
Ave. Rápida Poniente No. 4 Col. Anexa 20 de Noviembre
TEL: 621-04-23 y 621-04-47
www.estudioscinematograficos.com

Raúl Rodríguez Gutiérrez / Direccion General
cecbc2003@yahoo.com.mx

miércoles, julio 09, 2008

Festival | Stop Motion Fest IV



STOP MOTION FEST IV

Homenaje a Art Clokey
(Cortos y Detrás de Cámaras)

Homenaje a Jan Svankmajer
(Cortos y Detrás de Cámaras)

Gumey: La Película - 1995

Pedro y el Lobo - 2006

Señora Tutli Putli - 2007

Coraline - 2008

Proyección de cortos de diversas partes del mundo

Conferencia Stop Motion y Jan Svankmajer por Ignacio Martell
Stands de todo lo relacionado con Stop Motion y Jan Svankmajer

Viernes 26 de septiembre de 2008
4.00 PM
Entrada: 10 pesos

Ubicación:
Hotel Virreyes
Izazaga Nº 8, esq. Eje Central, Col. Centro
Metro Salto Del Agua
México, DF

Más información:
stopmotionfest@hotmail.com | www.myspace.com/undeadcinema

Maratones de cine en el Centro Cultural Woody Allen

Me escriben los chicos del Centro Cultural Woody Allen:

Este verano, el Centro Cultural Woody Allen ofrece nuevos cursos y un horario que puede acoplarse a tus vacaciones de verano. Sólo este mes, nuestros profesores han optado por impartir cada uno de sus cursos a un ritmo de dos clases por semana y tendrán un costo de 500 pesos. Ya no hay excusa para que no tengas la experiencia de formar parte de nuestro proyecto que va a cumplir casi dos años de existencia (anteriormente nos llamábamos Posmo Curso y Talleres Contemporáneos).

Por si fuera poco, por primera vez nos aventuramos a realizar maratones de cine. Nunca antes lo habíamos hecho porque no teníamos las instalaciones adecuadas. Pero ahora estamos listos. Empezaremos con 4 maratones que esperamos sean de tu agrado.

Bueno, pues te esperamos. Las puertas del Centro Cultural Woody Allen están hoy, más que nunca, abiertas para ti.


Leonardo Zelig,
director general del Centro Cultural Woody Allen

CURSOS JULIO

Saber ver el cine
Apreciación cinematográfica
Adquiere las herramientas teóricas para una correcta apreciación del Séptimo Arte
Inicia: Miércoles 16 de julio
Horario: Miércoles y Viernes, de 16 a 18 hrs.

Cine de Culto
Radicalidades Fílmicas
¿Qué es el cine de culto y por qué ha despertado tanto interés en los últimos años? Seguramente porque tienen entre sus filas a varias de las películas más bizarras, extremas y radicales de la historia del cine, y porque acercarse a ellas es alucinante.
Inicia: Lunes 21 de julio
Horario: Lunes y Miércoles, de 18:30 a 21 hrs.

Historia del Cine
De 1896 a nuestros días
Un recorrido a lo largo de más de 100 años por los movimientos, directores, actores, países y películas que hicieron historia.
Inicia: Martes 22 de julio
Horario: Martes y Jueves de 11 a 14 hrs.

Cine Contemporáneo
Su análisis a través de 40 directores
Un recorrido por la obra de Ferrara, Lynch, Kaurismaki, Von Trier, Medem, Haneke, Tarantino, Kiarostami, Solondz, los Coen, Kitano, Vimou, entre otros. Así como los principales momentos que se están gestando actualmente en Francia, Argentina, Irán, etc.
Inicio: Miércoles 23 de julio
Horario: Miércoles y Viernes, de 11 a 14 hrs.

MARATONES DE CINE

El mes anterior arrancamos nuestro cineclub, funciones dobles todos los días ofrecieron todo tipo de películas a lo largo del mes; ahora cambiamos al formato maratón para alegrar su verano. 4 maratones que seguramente les encantarán y sin duda les hará felices durante estos sábados de julio.

Todos los sábados a partir de las 13 hrs.
$60 pesos por maratón o 20 pesos por película
Todas las películas con subtítulos en español

AKI KAURISMAKI

Sábado 12 de julio


Una retrospectiva por la filmografía de uno de los directores finlandeses más influyentes del cine actual. Conocer su cine es un privilegio que debes concederte.

13.00 hrs.
Sombras en el Paraíso (1986)
Dir. Aki Kaurismaki

14.30 hrs.
Ariel (1988)
Dir. Aki Kaurismaki

16.00
La chica de la fábrica de cerillos (1990)
Dir. Aki Kaurismaki

17.30 hrs.
Yo contraté a un asesino (2001)
Dir. Aki Kaurismaki

19.00 hrs.
Los vaqueros de Leningrado (1989)
Dir. Aki Kaurismaki

20.30 hrs.
Los vaqueros de Leningrado conocen a Moisés (1994)
Dir. Aki Kaurismaki

CINE Y ROOOOOCK!!

Sábado 19 de julio

13.00 hrs.
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)
dir. Pedro Almodóvar
Cinta emblemática de la movida madrileña. Con la actuación de una muy joven Alaska.

14.40 hrs.
Brothers of the head (2005)
Dir. Keith Fulton & Louis Pepe
Un recorrido a través de la carrera musical de unos siameses dedicados al punk.

16.30 hrs.
El dragón eléctrico de 80,000 voltios (2001)
Dir. Sogo Ishii
Alucinante de principio a fin, una experiencia gratísima.

17.40 hrs.
Hedwig y la pulga furiosa (2001)
Dir. John Cameron Mitchell
Culto total al mejor musical-rock de las últimas dos décadas.

19.30 hrs.
Isi/Disi (2004)
Dir. Chema de la Peña
Irreverencia y rock desde España.

21.20 hrs.
Isi/Disi Alto Voltaje (2006)
Dir. Miguel Angel Lamata
Gracias al éxito de la primera, he aquí la segunda parte.

LA PORNOGRAFÍA EN EL CINE

Sábado 26 de julio

13.00 hrs.
Torremolinos 73 (2003)
Dir. Pablo Berger
Obra maestra española, ácida y divertida.

14.45 hrs.
De Monstruos y Hombres (1998)
Dir. Aleksei Balabanov
Una ficción alucinante sobre el cine pornográfico ruso de principios del siglo pasado.

16.40 hrs.
Porn Star: The Legend of Ron Jeremy (2001)
Dir. Scott J. Gill
Documental sobre la máxima estrella del cine porno y sus 30 cm. de talento.

18.30 hrs.
Dentro de la Garganta Profunda (2005)
Dir. Fenton Bailey & Randy Barbato
Documental sobre el fenómeno y el escándalo de Garganta Profunda.

20.20 hrs.
Garganta Profunda (1972).
Dir. Gerard Damiano
El clásico más grande del cine porno.

Y entre películas, una selección de cortometrajes porno de los años 30 y 40.

CINE DE CULTO (que nunca llegó a México)

Sábado 2 de agosto

13.00 hrs.
Ojos de rinoceronte (2003)
Dir. Aaron Woodley
Una película heredera de la estética y los universos de Tim Burton. Hermosa y sublime.

14.50 hrs.
Brick (2005)
Dir. Rian Johnson
Se dice que este director es el heredero de David Lynch, y esta película es la prueba.

16.45 hrs.
Rabbits (2002)
Dir. David Lynch
Una rareza del gran maestro.

17.50 hrs.
Daft Punk: Electroma (2006)
Dir. Thomas Bangalter & Guy Manuel-De Homen-Christo
Daft Punk no sólo hace buena música, también grandes películas.

19.40 hrs.
Smiley Face (2007)
Dir. Gregg Araki
Divertidisima comedia sobre las drogas, pasiones y Generación X.

21.20 hrs.
Colour Me Kubrick (2005)
Dir. Brian W. Cook
La historia de un tipo que finge ser Stanley Kubrick. Una joya.

CENTRO CULTURAL WOODY ALLEN
Arquitectura 55 Planta Alta, Copilco
Metro Copilco
México, DF
A unos pasos de la entrada de CD. Universitaria que da a la Facultad de Medicina
Horario de Atención: 11.30 AM a 9.00 PM
Tel. 5659-5377

lunes, julio 07, 2008

Presto: ¿Plagio o coincidencia?


Presto será proyectado en los cines junto con la película Wall-E.

En esos días, he escuchado maravillas de Presto, el nuevo corto animado de PIXAR y Disney; afirmando que es uno de los mejores cortos animados jamás hechos en los últimos años. Pues bien, decidí verlo con mis propios ojos en IsoPixel. Realmente me pareció muy entretenido y divertido, que me recordaba a los clásicos cortos de Disney de los años 40's y 50's. Lamentablemente Presto ha sido retirada del Internet al poco tiempo de haberse sido publicada la semana pasada (aunque seguramente más adelante, alguien lo subirá de nuevo); por mientras, lo pueden comprar en iTunes por un precio de 2 dólares en alta definición.

Decidí investigar un poco más acerca de cómo se realizó la producción de Presto, y me encontré con algo interesante. En YouTube, uno puede visualizar un corto animado llamado The Great Vince Balducci, realizado por Shaun Abernathu para su tesis principal en el Ringling College of Art and Design, y cuya trama es sospechosamente similar a Presto.



He analizado ambos cortos y puedo afirmar que, si bien ambas historias son diferentes, tienen ciertas similitudes en cuanto a los personajes. Un mago que sólo se interesa en impresionar a su audiencia y elevar su propio ego, y un conejo que no está de acuerdo con ser maltratado y comete travesuras para poder humillarlo enfrente de los demás. Sólo que hay un pequeño detalle: en Presto, el conejo tiene hambre; en el de Shaun, el conejo sólo desea ser una gran estrella en el escenario.

Según afirma Shaun Abernathy —que, por cierto, tiene en su haber varios reconocimientos y premios por su trabajo en el área de la animación profesional—, su propio corto animado se realizó entre 2005 y 2006, y que se sintió sorprendido cuando vio el nuevo corto de PIXAR; su primera reacción fue:

He visto que la historia es muy diferente, aunque los personajes y el período del tiempo son similares. Yo sólo sospecho porque PIXAR vinó a nuestra escuela para una búsqueda de talento y entrevistó a algunos de nosotros, y al final ellos se llevaron mi trabajo. 2 años después Presto sale, y es una sensación válida. Este tipo de cosas sucede todo el tiempo.


Como bien dice él, la cuestión del plagio es algo que sucede en todos los niveles de la vida profesional, como en la industria del cine. Por lo tanto, creo que los chicos de PIXAR/Disney deberían explicar con sus propias palabras acerca del origen de Presto. No es posible que una gran compañía de animación, que es reconocida ampliamente por su creatividad, intente inspirarse en otro corto ya hecho y presentar como suya la idea ante todo el mundo, sin darle el debido crédito a su autor original. Veremos en qué acaba este asunto.

Y usted, querido lector, ¿le ve ciertas similitudes entre ambos cortos animados o es simplemente una coincidencia?

Ver Website Oficial de Shaun Abernathy

viernes, julio 04, 2008

Casual Friday | Ravi Shankar



Bienvenidos a Casual Friday! Donde cada viernes se publica lo mejor de la música del mundo para disfrutar un divertido weekend en compañía de amig@s. Damas y caballeros, les presento a Ravi Shankar, uno de los mejores músicos de La India, tocando en el famoso Monterey Pop Festival —que fue la precursora del festival musical más importante, Woodstock—, al cual asistieron poco más de 60,000 personas de diversas edades y clases sociales (y en donde abundó mucho el LSD, conocido bajo el nombre en clave de Monterey Purple) en junio de 1967. Eran los últimos años de la década de los 60's, y en el mundo se cernían grandes cambios sociales que afectarían, ya sea de manera positiva o negativa, a sus habitantes en las siguientes dos décadas.

Les recomiendo que escuchen la música de Ravi Shankar, seguramente les va a encantar mucho y querrán disfrutar de la magia de la fabulosa década de la paz y el amor. Su estilo musical indudablemente trae una sensación de paz y misticismo religioso oriental al ambiente, por lo que es muy recomendable para pasar una deliciosa tarde en compañía de un buen café y un buen libro...

Qué tengan un feliz weekend, mis queridos fans!

Enjoy!

jueves, julio 03, 2008

Trailer | The Day The Earth Stood Still



Trailer de la película The Day The Earth Stood Still (El día que paralizaron la Tierra), que es un remake del clásico de ciencia ficción de 1951. Al parecer, el argumento es el mismo —aunque con algunas variaciones para hacerlo adecuado en nuestros tiempos—, donde un visitante de otro mundo visita la Tierra para advertir a la humanidad acerca de que debe vivir en completa armonía o ser destruida por ser una amenaza para los demás mundos del universo; su presencia causa un caos de enormes proporciones en la Tierra, que sólo el misterioso visitante deberá resolverlo con sus propios medios.

El día que paralizaron la Tierra se estrenará el 12 de diciembre en Estados Unidos.

Montaje: corazón del cine



Montaje: corazón del cine

Por Jesús Torres

Existe una confusión generalizada entre los términos de edición y montaje, por lo que conviene puntualizar algunos detalles que la aclaren.

En sí, la edición se refiere a la unión física entre planos diferentes para narrar una historia. De esa manera, una toma va "pegada" a la siguiente. En cambio, montaje se refiere a editar dos o más planos con una intención dramática para apoyar la narración, a partir de una decisión creativa del realizador o el editor.

En la actualidad, el cine norteamericano ha llevado a sus más amplios extremos algunos logros técnicos en el montaje. Ya desde tiempos de Griffith, el veterano cineasta sentó las bases del proceso.

Con el paso de los años, los maestros rusos Pudovkin, Eisenstein y Kuleshov lo afinaron y realizaron aportaciones de gran trascendencia en la historia del cine, inclusive las que nacieron orientadas por la propaganda política que imperaba en su patria.

Es célebre la anécdota que surge entre el cineasta Kuleshov y el actor
Ivan Mozzhukhin, que se burlaba del fenómeno fílmico al considerarlo simple teatro filmado. El director, a fin de darle una lección a su quejoso amigo, lo filmó pidiéndole que mantuviera un rostro neutro o inexpresivo.

Posteriormente intercaló el rostro del actor después de planos donde aparecía una niña saltando la cuerda, un plato humeante de sopa y el paso de un funeral. Al ver la yuxtaposición de las imágenes, el actor mismo se sorprendió de cómo la secuencia montada reflejaba estados anímicos que no estaban cuando posó ante la cámara.

Las tomas no son evaluadas individualmente por el espectador, sino que se integraban en un todo dentro de la mente del receptor, bajo un nuevo significado. Quedaba así ejemplificado el llamado montaje constructivo, en el que A + B = AB.

La edición, además de seguir leyes de lógica y de continuidad visual para armar una escena logrará, a partir de ese momento, un mayor impacto narrativo en la película. Por ejemplo, vemos una mano que se alza para disparar (A) y al escuchar la detonación, en la siguiente toma (B) vemos caer a la víctima del balazo. El montaje nos permite asociar las dos tomas asumiendo que el disparo ha provocado la muerte de un hombre. La suma de las imágenes nos sugiere que alguien ha caído (AB), a pesar de que realmente no hemos visto el incidente. La yuxtaposición de planos lo ha sugerido haciendo más económica e interesante la narración fílmica.

El Acorazado Potemkin, de Eisenstein, en su memorable secuencia de la escalera de Odessa, se mantiene como un gran ejemplo de cómo el orden de las tomas crea un clima de tensión fílmica que desde entonces muchos cineastas pretenden emular.

Otro gran ejemplo de montaje es el clásico hitchcockniano Psicosis, donde la actriz es atacada a cuchilladas en la escena de la ducha y se logra un efecto demoledor en el público aunque no hay una sola toma donde el cuchillo penetre la piel, pues la ilusión ha sido creada por montaje.

El cineasta británico hizo grandes aportaciones al uso del montaje en la narración contemporánea, en otras cintas como La ventana indiscreta, donde lo que se ve y no se ve funciona para sugerir complejas resonancias al guión.

Dentro del cine orientado a las grandes audiencias, secuencias como la del aeropuerto en Duro de Matar 2, sugieren una gran masacre gracias al uso creativo del enlace de tomas.

Así como el montaje temático enriquece la narración, el montaje metafórico, basado en caracteres chinos, trabaja con abstracciones que incluso pueden pasar desapercibidas para ciertos espectadores cuando son revisadas fuera del contexto cultural donde fueron creadas.

Este montaje que utiliza principios de tesis/antitesis puede identificarse en el arranque de 2001: Odisea del Espacio, donde Kubrick medita visualmente sobre el concepto de la evolución humana, recurriendo a complejas elipsis entre pasado y futuro que al quedar implícitas pudiesen resultar confusas.

Otro ejemplo sería la secuencia final de El Padrino, donde Coppola maniobra visualmente entre los conceptos de bien, mal y muerte alcanzando grandes momentos fílmicos.

Existen diversos estilos de realizar montajes así como variaciones y combinaciones de cineastas que se aventuran a explorar nuevas posibilidades.

Sin embargo, lo que es importante reconocer es que mucho de lo que cautiva del cine vertiginoso que vemos en nuestros tiempos son frutos, buenos o malos, de las bases que se sentaron en los grandes clásicos del cine por artistas dispuestos a contar una historia de manera original.

Y la esencia del cine radica en ello.

Artículo publicado en la Revista Ven y Mira
de la Cineteca-Fototeca Nuevo León, Nº. 4 / Invierno 2000