Cortometraje animado por la cineasta finlandés Laura Neuvonen, que narra la surrealista historia de una anciana que, obsesionada por hacer punto, tricota intensamente al borde de un precipicio.
Este cortometraje fue exhibida en varios festivales de cine, entre los cuales destaca el Festival Internacional de Cine de Sitges y el London Film Festival en 2005.
Actualización:
El proyecto ganador de la primera convocatoria al premio a desarrollo de proyectos documentales del DOCSDF – IMCINE fue: “DE FAMILIA”, presentado por Berenisse Vasquez y Gabriel Hernández.
Trailer del documental realizado por el cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo, hijo del aclamado escritor Juan Rulfo, acerca de la vida y pesares de un grupo de obreros que trabajan en la construcción del ahora famoso Segundo Piso en México, D.F.
Sobre su documental, Juan Carlos Rulfo dijo que, más que mostrar la magnificencia de una construcción, su inquietud fue captar los sentimientos y emociones, así como expectativas de vida y percepciones de los trabajadores que hicieron posible esta obra de vialidad.
En el hoyo obtuvo varios premios cinematográficos, entre los cuáles destaca el Sundance al Mejor Documental Mundial 2006.El trabajo, el miedo, el amor, el hambre, la amistad, la vida y la muerte se reflejan minuto a minuto en cada movimiento y gesto de los peones, aprendices y oficiales de la construcción en esta mega obra. Ellos son el vivo retrato de una sociedad en constante cambio.
-Juan Carlos Rulfo
Cortometraje realizado por el cineasta español Roberto Lorenzo. Según él, Dios te espera busca ofrecer una posible visión acerca de cuáles serían los efectos sobre una persona que quedase psicológicamente muy afectada por el impacto de la guerra, conectándolo sorprendentemente con el mundo de los conventos.
Fue editado a partir de imágenes de archivo (estáticas y en movimiento) junto con otras de filmación propia. De este cortometraje, se destaca especialmente su gran fuerza visual, que recuerda al famoso cortometraje francés La Jeteé (1962) de Chris Marker, así como al cine surrealista de Luis Buñuel.
Este cortometraje fue estrenado en Artransmedia 2002 (Universidad Laboral, Gijón) y obtuvo el Premio de Videocreación en Proyecto Explora (Interferencias/Cajastur), Asturias en 2003.
Cortometraje escrito y dirigido por Adán Jodorowsky, hijo del aclamado cineasta chileno Alejandro Jodorowsky. Un verdadero relato de amor. Me encanta!
Spot inconcluso realizado por mí; diversos problemas de sonido y de falta de tiempo impidieron que el spot estuviera listo para ser proyectado en el Festival Escorto '06. Ni modo. Espero tener más suerte para la segunda edición del Festival, que será el próximo año.
Uno de los miembros del jurado, el cineasta español Daniel Sánchez Arévalo, director de la premiada película AzulOscuroCasiNegro, no pudo asistir finalmente al Escorto, pero mandó un mensaje de saludo y de apoyo a toda la gente del festival:
La película
Trailer de la película Brick, dirigida por Rian Johnson y que cuenta con las actuaciones de Joseph-Gordon Levitt, Nora Zehetneer, Lukas Haas y Noah Fleiss. Un chico decide investigar la misteriosa desaparición de su ex-novia y, para llegar al fondo de la verdad, viaja por el bajo mundo estudiantil de su escuela, durante el cual se enfrentará a obstáculos y sorpresas inesperadas que cambiarán para siempre su vida.
Me ha gustado mucho esa película, es una de las mejores que he visto en mi vida. A propósito, mi amigo español Henrique Lage editó un vídeo lleno de golpes a partir de ciertas escenas de la película; no se preocupe usted, no contiene ningún spoiler gordo, así que puede disfrutarlo abajo:
A que mola, ¿no? XD
Cortometraje filmado por el cineasta británico Dylan Shehaan; fue exhibido en el Raindance East, Supershorts, IFCT y otros festivales de cine. Muy bueno. Yeah!
Cortometraje experimental de terror realizado por el cineasta británico Lawrence Fisher, que se estrenó por vez primera en el Portsmouth Film Festival en 2005, y que cuenta con uno de los finales más interesantes que he visto en mi vida. Wow.
Cortometraje filmado por los cineastas australianos Chris Schwager y Brendan Southall en 2004 para el Newcastle 24 Hour Shoot Out Festival en Newcastle, Australia. Dicho festival es considerado el más extremo en cuanto a trabajos cinematográficos. Para poder ser aceptados en el festival, los cortometrajistas deberán seguir las siguientes reglas:
Trailer de la película dirigida por Allen Coulter, y que cuenta con las actuaciones de Ben Affleck, Diane Lane y Bob Hoskins en una historia basada en la vida real: la misteriosa muerte del aclamado actor George Reeves, famoso por interpretar a Supermán en la serie de Tv de los años 50's.
Originalmente la película tenía el título de Truth, Justice, and the American Way (Verdad, Justicia y el Sueño Americano), pero la DC Comics (que posee los derechos de Superman) no autorizó a que esa frase sea usada en la película, así como tampoco permitió el uso de la famosa "S" en los trailers y en los materiales promocionales, excepto en la película misma.
Pienso que será una de las mejores películas de 2006, y posiblemente sea nominada a los Premios Oscar el próximo año.
Allá por finales del siglo XIX, los hermanos Lumière —Louis Jean y Auguste Marie Louis Nicholas— declaraban que su invento, llamado cinematógrafo, es "una invención sin mucho futuro", aprovechada sólo para el ámbito de la intimidad. De cualquier forma, llega el día en que los Lumière planean una función "abierta" a cualquiera, con boleto al costo de un franco. Seguro de que el invento cinematográfico despertara el poco interés del transeúnte parisino, Antoine Lumière, padre de los dos hermanos, ha invitado a ciudadanos prominentes, intelectuales, periodistas y interesados potenciales, hombres de teatro y empresarios. En cierto modo tiene razón: pocos de ellos acuden (la mayoría de los periodistas estaban en la boda de Yvette Guilbert, a la misma hora) y, de hecho, solo habrá 35 espectadores en el sitio elegido, el Salón Indio de la Gran Café de París, en el número 14 del Boulevard des Capucines. Al saludar a uno de los hombres de teatro, llamado George Mèliés, Antoine le dice:
—Usted, que vive asombrando a las personas, será ahora el asombrado.
Y tampoco en esto se equivocaba. Fue la fecha "oficial" del nacimiento del cine, el sábado 28 de diciembre de 1895. Al terminar la proyección, George Mèliés quiere de inmediato comprar a los Lumière uno de estos aparatos. Antoine Lumière le dice las cèlebres palabras:
—Conocí a su padre y no puedo estafarlo vendiendole un juguete de fin de siglo, sin porvenir; por otra parte, mis hijos esperan sacarle todo el provecho que puedan mientras perdure el interés.
Le reitera a Mèliés que no desperdicie su dinero, que el cinematografo no tiene más futuro que el de una curiosidad ciéntifica. El caso es que Mèliés no oculta su interés, y eleva su oferta a 10 mil francos, una suma enorme en aquella época. Pero Lumière padre se pone tajante: le está haciendo un favor al no venderle el aparato y más le valdrá no insistir más. Pero Mèliés insistió: en enero del año siguiente fue a Inglaterra y compró a Robert William Paul las piezas de un proyector que éste había llamado "animatógrafo".
Pronto comenzó a organizar a sus amigos y fundó la Star Films —nombre que se aplicaría años más tarde a las estrellas del cine— con el que produjó más de 500 cortometrajes, y aún se siguen encontrando más cortometrajes que se creían perdidos, varios de ellos copias coloreadas a mano por el mismo Mèliés, en los cuáles narraba historias cómicas, mezcladas con efectos de ilusión óptica y maquetas gigantes, todo ello sacado de la fertil creatividad de Mèliés, convirtiendose así en ser el primero en crear efectos especiales para el cine, como la disolvencia encadenada. Aún hoy en día, varios de esos efectos se aplican en ciertas escenas de ciertas películas.
Sin duda alguna, la obra más conocida de Mèliés es Le voyage dans la Lune (1902), basada en la aclamada novela De la Tierra a la Luna de Julio Verne. Pero lo que Méliès pretendía era la espectacularidad de las imágenes, como ese momento en que el cohete se estrella en un ojo de la luna, momento que ha pasado a ser el icono representativo del séptimo arte en el ámbito universal. Asimismo, el traje de los selenitas fue confeccionada a mano por el propio Mèliés y sus colaboradores más cercanos. Este cortometraje lo consagró definitivamente en el cine mundial para siempre.
En 1999, Marie-Hélène Méliès-Lehérissey, bisnieta de Georges Méliès —a quien tuve el gusto de conocerla en persona y platicar por un buen rato sobre detalles desconocidos e interesantes de la vida de su famoso bisabuelo—, presentó en la Cineteca Nacional de México DF y en la Cineteca-Fototeca Nuevo León varios cortometrajes de su antepasado debidamente restaurados, algunos de ellos nunca exhibidos en México. En este mismo programa se anunciaba lo que podría considerarse el primer filme gore de la historia, se trataba de Cirugía de Fin de Siglo o una Indigestión, un cortometraje de 4 minutos y 15 segundos filmado en 1902, donde se presenta a un paciente con severos dolores de estómago llegando a un consultorio. El médico le diagnostica un grave cuadro de indigestión, por lo que inmediatamente procede a operar. Lo acuesta en la mesa y con un serrucho le corta brazos, piernas y cabeza ante la desesperación del paciente, para proseguir con una incisión a todo lo largo del tronco y extraer del estómago botellas, cuchillos y demás cosas. Finalmente le reinstala los miembros y el paciente se marcha feliz y sin dolor. Méliès, sin ser el inventor del gore, dio muestra evidente del morbo que por el cuerpo siempre ha existido, ya sea como fetiche necrófilo o sexual.
Sin embargo, la paulatina transformación de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron al negocio de George Mèliés, que fue declinando sin remedio. Sus creaciones cayeron en un relativo olvido, pero en la década de los 30 comenzó una corriente de reivindicación del genio de Méliès. Es en esta época cuando es encontrado trabajando en una pequeña tienda de golosinas y juguetes de la estación de Montparnase. Se le concede la Legión de Honor, y en 1932 la Sociedad Cinematográfica le otorga la estancia vitalicia en el Castillo de Orly, Francia.
Méliès daba las gracias, pero seguía sin entender a qué se debían tantos elogios, cuando él simplemente había procurado buscar la forma de entretener al público. Finalmente falleció el 21 de enero de 1938 de un doloroso (aunque rápido) cáncer, que acabó con su vida en menos de 3 meses., y fue enterrado en el cementerio Pére Lachaise de París. Bajo su estatua de bronce se lee: “George Méliès: creador del espectáculo cinematográfico”.
Entradas
