martes, septiembre 26, 2006

The Last Knit



Cortometraje animado por la cineasta finlandés Laura Neuvonen, que narra la surrealista historia de una anciana que, obsesionada por hacer punto, tricota intensamente al borde de un precipicio.

Este cortometraje fue exhibida en varios festivales de cine, entre los cuales destaca el Festival Internacional de Cine de Sitges y el London Film Festival en 2005.

miércoles, septiembre 20, 2006

1er. Festival Internacional de Cine Documental de México DF



En los países más importantes, se realizan festivales de cine documental, en donde se pueden disfrutar en la pantalla grande muy buenas películas documentales que muestran la realidad humana en sus diferentes facetas y en donde se pueden reunir varios de los cineastas documentalistas más importantes como Michael Moore. Sin embargo, México no contaba con su propio sede de un festival de tal categoría... hasta ahora.

Se trata del 1er. Festival Internacional de Cine Documental de la Cd. de México (DOCSDF), que se realizará del 21 al 30 de septiembre de este año. Al parecer, sus organizadores buscan que el DOCSDF sea uno de los más importantes a nivel mundial. Ya en su primera convocatoria de este año, el DOCSDF ha conseguido reunir documentales —varios de ellos premiados— provenientes de México, España, Brasil, Canadá, Alemania, Francia, Suecia, Inglaterra, Chile, Estados Unidos y Finlandia.

Durante este festival, se realizarán conferencias y eventos como la muestra internacional de festivales, el rally para jovenes creadores, la muestra de documental mexicano, talleres, ciclos especiales y presentaciones que conformarán al Distrito Federal como uno de los grandes centros de encuentro de documentalistas, profesionales, amateurs o simplemente aficionados del género que, desde hace tiempo, están reclamando un espacio como el que el DOCSDF ofrece.

El país invitado será España, que traerá lo mejor de sus documentales sobre la guerra civil española, la dictadura de Francisco Franco y la transición que desembocó en la actual democracia del país ibérico; estarán presentes el catedrático Roman Gubern y el cineasta Javier Corcuera, quienes hablarán sobre este tema.

Además, el cineasta chileno Patricio Guzmán, director del aclamado documental La batalla de Chile, ofrecerá su seminario de cine documental en la Universidad del Claustro de Sor Juana Inés de la Cruz, del 25 al 29 de septiembre. Inscripción: $1,000 Pesos. Más información aquí (formato PDF).

Las 8 sedes del DOCSDF en la Ciudad de México, D.F. son:
  • Plaza Loreto. Revolución y Río Magdalena, Tizapán, San Ángel.
  • Cine Lido. Centro Cultural Rosario Castellanos. Av. Tamaulipas y Benjamín Hill, Hipódromo Condesa.
  • Cinematógrafo del Chopo. Ar Atl 37, Santa María la Ribera.
  • Cinemex Casa de Arte. Plaza Masaryk. Anatole France 120, Polanco.
  • Universidad del Claustro de Sor Juana. Izazaga 92, Centro Histórico.
  • Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán 389, Xoco.
  • Centro Cultural de España. Guatemala 18, Centro.
  • Cinemex Plaza Insurgentes. San Luis Potosí 214, Roma.
Para los que estén interesados en asistir al festival (¡vayan, vayan!), pueden descargar la programación completa del DOCSDF aquí (formato PDF).
Actualización:

El proyecto ganador de la primera convocatoria al premio a desarrollo de proyectos documentales del DOCSDF – IMCINE fue: “DE FAMILIA”, presentado por Berenisse Vasquez y Gabriel Hernández.

martes, septiembre 19, 2006

En el hoyo - Trailer



Trailer del documental realizado por el cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo, hijo del aclamado escritor Juan Rulfo, acerca de la vida y pesares de un grupo de obreros que trabajan en la construcción del ahora famoso Segundo Piso en México, D.F.

Sobre su documental, Juan Carlos Rulfo dijo que, más que mostrar la magnificencia de una construcción, su inquietud fue captar los sentimientos y emociones, así como expectativas de vida y percepciones de los trabajadores que hicieron posible esta obra de vialidad.

El trabajo, el miedo, el amor, el hambre, la amistad, la vida y la muerte se reflejan minuto a minuto en cada movimiento y gesto de los peones, aprendices y oficiales de la construcción en esta mega obra. Ellos son el vivo retrato de una sociedad en constante cambio.

-Juan Carlos Rulfo
En el hoyo obtuvo varios premios cinematográficos, entre los cuáles destaca el Sundance al Mejor Documental Mundial 2006.

Se los recomiendo mucho, está muy bueno. Yeah!

Ver Website oficial del documental.

Actualización:

En el hoyo será exhibido en el 1er. Festival Internacional de Cine Documental de México D.F. (que será del 21 al 30 de septiembre de 2006) en 8 sedes de la capital del País:
  • Plaza Loreto. Revolución y Río Magdalena, Tizapán, San Ángel.
  • Cine Lido. Centro Cultural Rosario Castellanos. Av. Tamaulipas y Benjamín Hill, Hipódromo Condesa.
  • Cinematógrafo del Chopo. Ar Atl 37, Santa María la Ribera.
  • Cinemex Casa de Arte. Plaza Masaryk. Anatole France 120, Polanco.
  • Universidad del Claustro de Sor Juana. Izazaga 92, Centro Histórico.
  • Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán 389, Xoco.
  • Centro Cultural de España. Guatemala 18, Centro.
  • Cinemex Plaza Insurgentes. San Luis Potosí 214, Roma.

lunes, septiembre 18, 2006

Lista de ganadores del Escorto '06





ESCORTO´06 “Ayuntamiento de El Escorial” + premio Cine.COM al MEJOR CORTOMETRAJE y 1000 euros

"EL CORAZÓN DELATOR"

ESCORTO´06 “Adirce cortos” AL MEJOR CORTOMETRAJE y 600 euros.

"EL GRAN ZAMBINI"

ESCORTO´06 “ESPECIAL DEL JURADO” AL MEJOR CORTOMETRAJE y 400 euros.

"ÉRAMOS POCOS"

MEJOR DIRECTOR

Igor Legarreta y Emilio Pérez por "El gran Zambini"

MEJOR GUIÓN

Luiso Berdejo y Jorge C.Dorado por "La Guerra"

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Miguel Carabante por "Cosas que pasan"

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Bárbara Santa-Cruz por "Clases particulares"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Koldo Zuazua y Mónica Blas por "La Guerra"

MEJOR FOTOGRAFÍA

Andi Marturano por "Sur"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Manuel Pena por "La canción de Fémerlin"

MEJOR MÚSICA

Fernando Cascales por "La leyenda del espantapájaros"

MEJOR SONIDO

Oriol Tarrago por "Avatar"

MEJOR MONTAJE

Jim-Box por "Take Off"

MEJORES EFECTOS VISUALES/ANIMACIÓN

Raúl García por "El corazón delator"

MEJOR MAQUILLAJE/PELUQUERÍA

Chus Estévez y Verónica Blanco por "La canción de Férmelin"

MEJOR VESTUARIO

Chus Fernández por "La canción de Férmelin"

MEJOR SPOT

Queco Ágreda

A todos los ganadores, ¡muchas felicidades!

Dios te espera / God awaits you



Cortometraje realizado por el cineasta español Roberto Lorenzo. Según él, Dios te espera busca ofrecer una posible visión acerca de cuáles serían los efectos sobre una persona que quedase psicológicamente muy afectada por el impacto de la guerra, conectándolo sorprendentemente con el mundo de los conventos.

Fue editado a partir de imágenes de archivo (estáticas y en movimiento) junto con otras de filmación propia. De este cortometraje, se destaca especialmente su gran fuerza visual, que recuerda al famoso cortometraje francés La Jeteé (1962) de Chris Marker, así como al cine surrealista de Luis Buñuel.

Este cortometraje fue estrenado en Artransmedia 2002 (Universidad Laboral, Gijón) y obtuvo el Premio de Videocreación en Proyecto Explora (Interferencias/Cajastur), Asturias en 2003.

domingo, septiembre 17, 2006

Echek



Cortometraje escrito y dirigido por Adán Jodorowsky, hijo del aclamado cineasta chileno Alejandro Jodorowsky. Un verdadero relato de amor. Me encanta!

viernes, septiembre 15, 2006

Muestra Cine Mexicano: El Imaginario en MARCO



El próximo jueves 22 de septiembre del presente año, se inaugurará la muestra Cine Mexicano: El Imaginario en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), considerado el más importante de América Latina.

El próposito de esta muestra es crear un diálogo con el público sobre las imágenes, las situaciones, los tipos y estereotipos de las películas mexicanas que han repercutido en la manera de ser, de sentir y de actuar de los mexicanos.

La exposición, que estará ubicada en las salas 1 al 4 de la planta baja del museo, está integrada por una serie de materiales gráficos, sonoros e incluso multimedia en instalaciones interactivas hilvanadas para escudriñar en la memoria individual y colectiva construida a partir del arte cinematográfico. Incluye 60 clips de películas, más de 60 carteles, algunas de grandes dimensiones, alrededor de 397 fotografías, proyección de secuencias musicales y un espacio para el lenguaje artístico de vanguardia a partir de las obras de la artista digital Lilia Pérez y una creación sonora de Daniel Lara.

Los miembros del Museo serán los primeros en recorrerla el jueves 21 por la noche en una actividad exclusiva, cuando el cineasta mexicano Alejandro Pelayo ofrezca una charla sobre esta exposición y el cine mexicano. Para el público en general, la exposición abrirá sus puertas el viernes 22 a las 8.30 P.M. y permanecerá en exhibición hasta enero de 2007.

3º Festival Internacional Cinedeadeveras



Con el propósito de promover y difundir los trabajos de los futuros protagonistas del séptimo arte, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y Mundo DeADeVeras se complacen en convocar al Tercer Festival Internacional Cine deadeveras. Cine hecho por niños.

Como apoyo a los niños que deseen participar, pero que no cuentan con el equipo necesario para la realización de su cortometraje, se realizará un taller sobre la técnica de animación cuadro por cuadro, y se brindará asesoría en cortometrajes de locación en Mundo Deadeveras.
Manual para creacion de cortometraje
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Ficha de inscripcion
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Imprimir pase
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INFORMES
T. (81) 8262.4500, ext 581
multimedia@marco.org.mx

Escritura Visual inconclusa by Cineasta Regio



Spot inconcluso realizado por mí; diversos problemas de sonido y de falta de tiempo impidieron que el spot estuviera listo para ser proyectado en el Festival Escorto '06. Ni modo. Espero tener más suerte para la segunda edición del Festival, que será el próximo año.

Primera foto del Escorto '06




De izq. a derecha y arriba, señor desconocido, José Manuel Fernández —Concejal de Cultura de El Escorial, España—, Refo, Iván Sáinz Pardo, Carlos Aguilar, Anita Hass. Abajo: Javier Batanero, Raúl Cerezo, Diego López Cotillo y Victor Nogales, durante la inauguración del Festival Escorto '06.

Vía Séptimo Vicio

jueves, septiembre 14, 2006

Mensaje de Daniel Sánchez Arévalo - Escorto '06




Uno de los miembros del jurado, el cineasta español Daniel Sánchez Arévalo, director de la premiada película AzulOscuroCasiNegro, no pudo asistir finalmente al Escorto, pero mandó un mensaje de saludo y de apoyo a toda la gente del festival:

Os juro que me costó. Estuve horas deliberando, hice encuestas entre todos mis amigos, familiares y gente de confianza. Todo para decidir entre Escorto y el Festival Internacional de Cine de Toronto. ¿Cómo pueden poner en las mismas fechas dos festivales de renombre internacional? Es como si Cannes coincidiera con Berlín. Y yo teniendo el enorme privilegio de estar en uno de jurado y en el otro compitiendo con mi primer largometraje. Qué privilegio y qué frustración, al no poder desdoblarme para acudir a ambas citas. Al final las presiones de mi productor, mi manager, mi agente, mi publicista y mi madre, han decantado la balanza por Toronto. Eso y dos encuentros concertados con la Warner y la Paramount porque me quieren ofrecer: “Harry Potter 8: The resurrection” e “Indiana Jones 5: Young Indy is back”, con Jim-Box sustituyendo al tristemente desaparecido River Phoenix, y Vigalondo como su instructor en plan Mr. Miyagi.

A pesar de todo esto estaré allí sin estar, y no será por el jet lag, será porque parte de mí se habrá quedado atrapado en el Escorial. Y tendré que irme a las cataratas del Niagara a montarme en el Maid of the Myst a ver si así se me despeja la cabeza, se me refresca el alma y me desaparece la tristeza de no poder estar con todos vosotros.

Abrazos,

Daniel Sánchez Arévalo.

¡Comienza Escorto '06!



Con un poco de retraso, se inauguró el Festival Escorto 2006 con una gala presentada por Javier Batanero con grandes dosis de humor sarcástico. Así se abrió también la Sección Oficial a concurso con 5 cortometrajes: "Cosas que pasan", "Sur", "Botellón", "Casa" y "Hiyab".


El Premio Escorto '06 para los cortometrajes afortunados

A continuación se inició la Sección Paralela con la proyección y presentación a cargo de sus directores de los cortometrajes "El Límite" de Refo y "El Laberinto de Simone" de Iván Sáinz Pardo. El coloquio posterior ha contado con sus autores, además de la presencia de Carlos Aguilar, Anita Haas, Diego López Cotillo y Javier Batanero. Como broche final, Sáinz Pardo presentó en exclusiva para el festival un teaser trailer de su nuevo cortometraje, "El último viaje del almirante", que se estrenará en la próxima Seminci de Valladolid, España.

Lo mejor viene en los siguientes días del festival... Seguiremos informando.

Vía Séptimo Vicio.

miércoles, septiembre 13, 2006

'Ben-Hur' cabalga de nuevo... en París


La primera versión de Ben-Hur (1925)

La película Ben-Hur se presentará en septiembre del presente año en el principal estadio de fútbol de París, Francia. La producción incluirá escenas clave del filme, como una batalla en el mar, un encuentro de gladiadores y una competencia de carruajes. Se espera que cerca de 60.000 espectadores asistan a cada una de las cinco presentaciones en el Stade de France, situado en el norte de París.

La película está basada en la novela "Ben-Hur: Una historia de Cristo", escrita por Lew Wallace, un general de la Guerra Civil de Estados Unidos y publicada en 1880. El libro cuenta el destino de Judah Ben-Hur, un rico príncipe y mercader judío en Jerusalén a principios del Siglo I, que es traicionado por un viejo amigo suyo, el gobernador romano Messala. La historia se llevó por primera vez al cine en 1925, con el actor mexicano Ramón Novarro en el papel de Ben-Hur. A un costo de 3,9 millones de dólares, ésa fue la película más cara del cine mudo.

Pero la versión fílmica más conocida es la que dirigió William Wyler en 1959, con Charlton Heston en el rol principal, que ganó 11 premios Oscar, una hazaña que no se repitió hasta 1998, con Titanic, y 2003, con El Señor de los Anillos: el Retorno del Rey.

Los organizadores de este evento confirmaron que están negociando la posibilidad de presentar el espectáculo en el extranjero, incluidos Estados Unidos y algunos países asiáticos. ¿Y México, para cuándo?

Brick - Trailer



Trailer de la película Brick, dirigida por Rian Johnson y que cuenta con las actuaciones de Joseph-Gordon Levitt, Nora Zehetneer, Lukas Haas y Noah Fleiss. Un chico decide investigar la misteriosa desaparición de su ex-novia y, para llegar al fondo de la verdad, viaja por el bajo mundo estudiantil de su escuela, durante el cual se enfrentará a obstáculos y sorpresas inesperadas que cambiarán para siempre su vida.

Me ha gustado mucho esa película, es una de las mejores que he visto en mi vida. A propósito, mi amigo español Henrique Lage editó un vídeo lleno de golpes a partir de ciertas escenas de la película; no se preocupe usted, no contiene ningún spoiler gordo, así que puede disfrutarlo abajo:



A que mola, ¿no? XD

Recordatorio del Festival ESCORTO '06



Les recordamos que el I Festival de Cortometrajes Escorto tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de septiembre de 2006 en El Escorial (Madrid). La sección oficial está compuesta por 20 cortometrajes que compiten en 16 categorías. En la sección informativa se proyectarán 9 cortometrajes adicionales, los 28 spots "participantes" (que optan a un premio simbólico al Mejor Spot) y los 6 spots "oficiales", lo que han sumado un total de 34 spots con nada menos que 40 cortometrajistas de renombre que han colaborado por puro altruismo.

Y si todavía no han visto el impresionante (y polémico) cortometraje realizado expresamente para el evento por el co-director del mismo, Raúl Cerezo, aquí pueden disfrutar del Día V.

En el sitio web oficial del Escorto, pueden encontrar toda la información que necesiten para llegar a la sede del festival, los 34 spots, camisetas, información de las secciones paralelas, bajar el folleto del festival en PDF y ver el trailer oficial —editado por Henrique Lage y Lauva Regal— que resume la exhibición de los cortometrajes seleccionados para competir por los premios Escorto '06.

sábado, septiembre 09, 2006

'Amanda' se estrena en Los Angeles


Escena de Amanda

El cortometraje AMANDA, dirigido por Pepe Caudillo, fue seleccionado para competir en Los Angeles International Short Film Festival donde celebrará su estreno mundial el 11 de Septiembre del 2006.

AMANDA es una producción de Primita Films realizada en Monterrey, México, acerca de una mujer que se encuentra encerrada dentro de un hotel. Los protagonistas de esta historia son Erin Pitstick, actriz canadiense, y Roberto Alanís, actor regiomontano. Javier Lara compuso y orquestó la música original para este cortometraje. El diseño y producción de audio estuvieron a cargo de Roberto Garza y Javier Lara. Sebastián Hiriart, del D.F., es el director de fotografía. Pepe Caudillo estuvo a cargo del guión, la producción, edición y dirección de esta obra cinematográfica.

El rodaje de AMANDA se realizó en locaciones del Gran Hotel Ancira en formato digital. La post-producción de audio se hizo en el estudio Sorato Audio Recording Arts de Monterrey. La post-producción de imagen se realizó en Buenos Aires, Argentina, donde se hizo el data-to-film para terminar el cortometraje en película 35mm. Pepe Caudillo y Sebastián Hiriart supervisaron personalmente este proceso.

AMANDA trata sobre el encierro físico y psicológico al que es sometida una mujer (Amanda) por parte de su pareja. Al sentirse presa de este amor posesivo, Amanda irá en busca de su libertad.

Pepe Caudillo ha realizado varios cortometrajes con los que ha competido en festivales de México, España, Cuba, Estados Unidos, Costa Rica, Canadá y Holanda.

Los Angeles International Short Film Festival es un evento con 10 años de trayectoria que se celebra en el corazón de Hollywood. El festival está acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, por lo que las obras ganadoras son elegibles para nominación al Oscar. La edición 2006 se celebrará del 5 al 14 de Septiembre en ArcLight Cinemas en Sunset Blvd.

viernes, septiembre 08, 2006

10 Doors Closing



Cortometraje filmado por el cineasta británico Dylan Shehaan; fue exhibido en el Raindance East, Supershorts, IFCT y otros festivales de cine. Muy bueno. Yeah!

Trapped



Cortometraje experimental de terror realizado por el cineasta británico Lawrence Fisher, que se estrenó por vez primera en el Portsmouth Film Festival en 2005, y que cuenta con uno de los finales más interesantes que he visto en mi vida. Wow.

The Park



Cortometraje filmado por los cineastas australianos Chris Schwager y Brendan Southall en 2004 para el Newcastle 24 Hour Shoot Out Festival en Newcastle, Australia. Dicho festival es considerado el más extremo en cuanto a trabajos cinematográficos. Para poder ser aceptados en el festival, los cortometrajistas deberán seguir las siguientes reglas:

  • 24 horas para completar su cortometraje de menos de 7 minutos de duración, y que deberá ser filmado en 5 de 10 locaciones abiertas, que serán anunciadas al principio de la competencia.
  • Los cortometrajes deberán ser filmados siguiendo un orden cronológico de la historia, y no se acepta ninguna edición en computadora.
  • Edición y doblaje del soundtrack en la videocámara son aceptados.
Esto sí que es un perfecto ejempo de cómo la creatividad y un buen trabajo en equipo pueden hacer funcionar una historia realizada en condiciones extremas —sin tener ayuda de equipo de última tecnología, como lo son las computadoras de edición— y con el tiempo encima. Cada segundo era valioso para los cineastas. Lo único que ellos tenían en sus manos eran una videocámara, un equipo básico de iluminación y un reproductor con CD's de música diversa proporcionado por el mismo festival.

La filmación de este cortometraje comenzó a las 10 de la noche bajo una pertinaz lluvia, y terminó a las 10 a.m. del día siguiente. El resto del día, los dos cineastas trabajaron en el doblaje del sonido, hasta que lograron terminar el cortometraje a las 8 y media de la noche, justo a tiempo para poder ser entregado al festival, cuyo plazo de recepción de cortometrajes cerraba a las 9 p.m. De los 178 cortometrajes inscritos en el festival, solo 156 lograron ser terminados a tiempo.

Sin embargo, tras la proyección de The Park, se realizó una viva discusión entre los miembros del jurado del festival acerca de si lo aceptaban o no, debido a que este cortometraje incluía un novedoso efecto especial jamás visto antes. Finalmente, The Park formó parte de los 10 cortometrajes finalistas del festival y fue galardonado por Mejor Sonido, Mejor Música y Mejor Cinematografía/Edición en Videocámara.

¿Alguien se anima a participar en ese festival? ;)

jueves, septiembre 07, 2006

Hollywoodland - Trailer



Trailer de la película dirigida por Allen Coulter, y que cuenta con las actuaciones de Ben Affleck, Diane Lane y Bob Hoskins en una historia basada en la vida real: la misteriosa muerte del aclamado actor George Reeves, famoso por interpretar a Supermán en la serie de Tv de los años 50's.

Originalmente la película tenía el título de Truth, Justice, and the American Way (Verdad, Justicia y el Sueño Americano), pero la DC Comics (que posee los derechos de Superman) no autorizó a que esa frase sea usada en la película, así como tampoco permitió el uso de la famosa "S" en los trailers y en los materiales promocionales, excepto en la película misma.

Pienso que será una de las mejores películas de 2006, y posiblemente sea nominada a los Premios Oscar el próximo año.

miércoles, septiembre 06, 2006

4B en Short Shorts México



El cortometraje 4B, dirigido por Pepe Caudillo, fue invitado para competir en el Short Shorts Film Festival México en la primera semana de Septiembre de 2006.

4B es la primera parte en una trilogía de cortos cuyo tema central es la creación artística. Pepe Caudillo es escritor, productor, editor y director de esta obra cinematográfica. Israel Mata es el protagonista de la historia. 4B es una producción de Primita Films realizada totalmente en Monterrey con tecnologías de video y audio digital.

4B tuvo su estreno mundial en el International Film Festival Rotterdam en el 2005. Posteriormente ha viajado por el mundo a festivales como Vancouver International Digital Festival, Cine DeMuestra Guadalajara, New York International Latino Film Festival y Festival de Cinema de Girona, entre otros.

El Short Shorts Film Festival nace en Japón en 1998, donde se ha realizado año con año con un éxito creciente. En 2004, fue reconocido por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de los Estados Unidos como festival que califica para el premio anual de la Academia. El proyecto Short Shorts Film Festival México nace de la inquietud de contar con un foro para la exhibición de la producción de cortometrajistas de otros países y para la competencia de quienes desarrollan este género en México. SSFF MEXICO se presentará durante la primera semana de Septiembre de 2006, siendo Jaime Camil la imagen del festival con sede en la Ciudad de México.

Funciones de 4B en SSFFM:
  • CINEMANIA LORETO: Domingo 03/Sep - 4pm
  • CINEMEX INSURGENTES: Domingo 03/Sep 4pm - 12:00pm y Martes 05/Sep - 4pm
  • CINEMEX WTC : Lunes 04/Sep - 2pm y Miércoles 06/Sep - 12pm
  • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO: Jueves 07/Sep - 8pm
(Boletín de prensa proporcionado por Primita Films.)

martes, septiembre 05, 2006

50 Años de Janus Films en DVD



La reconocida distribuidora estadounidense Janus Films, que durante más de 50 años distribuyó grandes joyas del cine mundial para Estados Unidos, recientemente acaba de lanzar un box set de lujo —editado por el Criterion Collection— para conmemorar su 50 Aniversario, que incluye 50 DVD's de películas y un enorme libro que revisa la historia de esa importante distribuidora.

Las películas que vienen en el box set —que lleva por titulo The Essential Art House: 50 Years of Janus Films son:
  • Alexander Nevsky (1938)
  • Ashes and Diamonds (1858)
  • L'Avventura (1960)
  • Ballad of a Soldier (1959)
  • Beauty and the Beast (1946)
  • Black Orpheus (1959)
  • Brief Encounter (1945)
  • The Fallen Idol (1948)
  • Fires on the Plain (1959)
  • Fists in the Pocket (1965)
  • Floating Weeds (1959)
  • Forbidden Games (1952)
  • The 400 Blows (1959)
  • Grand Illusion (1937)
  • Häxan (1922)
  • Ikiru (1952)
  • The Importance of Being Ernest (1952)
  • Ivan the Terrible, Part II (1958)
  • Le Jour se léve (1939)
  • Jules and Jim (1962)
  • Kind Hearts and Coronets (1949)
  • Knife in the Water (1962)
  • The Lady Vanishes (1938)
  • The Life and Death of Colonel Blimp (1943)
  • Loves of a Blonde (1965)
  • M (1931)
  • M. Hulot's Holiday (1953)
  • Miss Julie (1951)
  • Pandora's Box (1929)
  • Pépé le Moko (1937)
  • Il Posto (1961)
  • Pygmalion (1938)
  • Rashomon (1950)
  • Richard III (1955)
  • The Rules of the Game (1939)
  • Seven Samurai (1954)
  • The Seventh Seal (1957)
  • The Spirit of the Beehive (1973)
  • La Strada (1954)
  • Summertime (1955)
  • The Third Man (1949)
  • The 39 Steps (1935)
  • Ugetsu (1953)
  • Umberto D. (1952)
  • The Virgin Spring (1960)
  • Viridiana (1961)
  • The Wages of Fear (1953)
  • The White Sheik (1952)
  • Wild Strawberries (1957)
  • The Great Chase (1962)
  • The Love Goddess (1965)
  • Paul Robeson: Tribute to an Artist (1979).
El precio de este valioso tesoro ronda alrededor de $650 dlls. Ya sé qué voy a pedir para Navidad...

domingo, septiembre 03, 2006

The Host, acusado de plagio

Apenas la película coreana The Host va en su primera semana de exhibición en Japón, y ya tiene incendiarias acusaciones de parte de japoneses respecto al monstruo. Según ellos, el monstruo aparecido en la película llamado Gwoemul fue sacado de un monstruo similar llamado Waste Nº. 13 en una película de anime japonés llamado WXIII Patlabor, aparecida en 2003. En pocas palabras, plagio.



Aquí las comparaciones entre los dos monstruos...

Waste No. 13
1. Fue un arma secreto bioquímico hecho por la milicia estadounidense que se escapó para convertirse en un enorme monstruo.
2. Hay mensaje anti-estadounidense.
3. Varias batallas contra el monstruo suceden en las alcantarillas.
4. Después de todo, este monstruo muere incinerado en llamas.

Gwoemul
1. Una basura bioquimica de la milicia estadounidense causó el nacimiento de este monstruo
2. Hay mensaje anti-estadounidense
3. Varias batallas contra el monstruo suceden en las alcantarillas.
4. Después de todo, este monstruo muere incinerado en llamas.

No hay ningún comentario oficial respecto de esto por parte del equipo de producción de la película coreana.

Sin embargo, un periódico coreano realizó un minucioso análisis del monstruo, y descubrió más cosas muy interesantes:

OJO: CONTIENE SPOILERS, verlas bajo tu propio riesgo:

Aquí se muestran todos los conceptos artísticos del monstruo, realizados por el equipo de producción de la película, en los cuáles se muestran varías influencias fácilmente reconocibles a primera vista.

Y aquí, se revelan más influencias.

El monstruo de la película y el de WXIII Patlabor.

La forma en cómo muere el monstruo coreano no es nada nueva en el cine.

Interesante tira cómica, que posiblemente dio pie a una de las escenas de la película.

La última palabra la tiene el público. Veremos en qué termina este asunto en los próximos días...

sábado, septiembre 02, 2006

Selección Oficial del Escorto '06



El I Festival Escorto reveló hoy su Selección Oficial:

CORTOS SELECCIONADOS

Nominados a:
  • ESCORTO´06 “Ayuntamiento de El Escorial” + premio Cine.COM al MEJOR CORTOMETRAJE y 1000 euros.
  • ESCORTO´06 “Adirce cortos” AL MEJOR CORTOMETRAJE y 600 euros.
  • ESCORTO´06 “ESPECIAL DEL JURADO” AL MEJOR CORTOMETRAJE y 400 euros.
SECCIÓN OFICIAL

  • AVATAR, de Lluís Quílez. 8 nominaciones (nominado para tres premios principales, director, guión, interpretación masculina, fotografía y sonido).
  • BOTELLÓN, de Tomás Silberman. 4 nominaciones (nominado para tres premios principales e interpretación femenina).
  • COSAS QUE PASAN, de Ramón López Bello. 5 nominaciones (nominado para tres premios principales, dirección de producción e interpretación masculina).
  • DOS VECES, de Joseba Fuentes. 4 nominaciones (nominado para tres premios principales y mejor director).
  • EL CORAZÓN DELATOR, de Raúl García. 5 nominaciones (nominado a tres premios principales, mejor montaje y mejores efectos visuales/animación).
  • EL GRAN ZAMBINI, de Igor Legarreta y Emilio Pérez. 9 nominaciones (nominado a tres premios principales y dirección, fotografía, vestuario, sonido, dirección artística e interpretación masculina).
  • EN EL HOYO, David Martín de Los Santos. 4 nominaciones (nominado a tres premios principales y mejor guión).
  • ENGANCHADOS, de Iñaki Ibisate. 4 nominaciones (nominado a tres premios principales y peluquería/maquillaje).
  • ÉRAMOS POCOS, de Borja Cobeaga. 4 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a mejor música).
  • LA LEYENDA DEL ESPANTAPÁJAROS, de Marco Besas. 5 nominaciones (nominado a los tres premios principales, mejores Efectos Visuales/animación y música).
  • CASA, de Manuel Sánchez Muñoz. 3 nominaciones (nominado a los tres premios principales).
  • CLASES PARTICULARES, de Alauda Ruiz de Azúa. 4 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a mejor actriz).
  • HIYAB, de Xavi Sala. 5 nominaciones (nominado a los tres premios principales, mejor interpretación femenina y a mejor vestuario).
  • LA CANCIÓN DE FÉMERLIN, de Manuel Pena. 8 nominaciones (nominado a los tres premios principales, música, dirección artística, efectos visuales/animación, vestuario y peluquería/maquillaje).
  • LA GUERRA, de Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado. 7 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a sonido, dirección artística, dirección de producción y guión).
  • LOS ALCANTARILLEROS DE PARÍS, de Fred Ménier. 4 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a mejor dirección de producción).
  • REGULAR, de Alfonso Nogueroles. 4 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a montaje).
  • SINTONÍA, de Jose Mari Goenaga. 3 nominaciones (nominado a los tres premios principales).
  • SUR, de Manuel García Román. 5 nominaciones (nominado a los tres premios principales, fotografía y a maquillaje/peluquería).
  • TAKE OFF (DESPEGUE), de Jaime Fernández Miranda (Jim-Box). 4 nominaciones (nominado a los tres premios principales y a montaje).
ESCORTO´06 al mejor director
  • IGOR LEGARRETA Y EMILIO PÉREZ por El gran Zambini.
  • LLUIS QUILEZ por Avatar.
  • JOSEBA FUENTES por Dos veces.
ESCORTO´06 al mejor guión
  • DAVID MARTIN DE LOS SANTOS por En el hoyo.
  • LLUIS QUILEZ por Avatar.
  • LUISO BERDEJO Y JORGE C.DORADO por La guerra.
ESCORTO´06 a la mejor interpretación masculina
  • ANIBAL TÁRTALO por El gran Zambini.
  • SEBASTIAN HARO por Avatar.
  • MIGUEL CARABANTE por Cosas que pasan.
ESCORTO´06 a la mejor interpretación femenina
  • ANA FRAU por Botellón.
  • BARBARA SANTA- CRUZ por Clases particulares.
  • LORENA ROSADO POR Hiyab.
ESCORTO´06 a la mejor dirección de producción
  • KOLDO ZUAZUA Y MÓNICA BLAS por La guerra.
  • FRED MENIER por Los alcantarilleros de París.
  • SARA CASTRO Y RAMÓN LÓPEZ BELLO por Cosas que pasan.
ESCORTO´06 a la mejor fotografía
  • ANDI MARTURANO por Sur.
  • DAVID TUDELA por El gran Zambini.
  • ISAAC VILA por Avatar.
ESCORTO´06 a la mejor dirección artística
  • MANUEL PENA por La canción de Fémerlin.
  • ESPERANZA BRINGAS por El gran Zambini.
  • VICENT DIAZ por La guerra.
ESCORTO´06 a la mejor música
  • ARANZAZU CALLEJA por Éramos pocos.
  • FRAN ESTEVEZ por La canción de Fémerlin.
  • FERNANDO CASCALES por La leyenda del espantapájaros.
ESCORTO´06 al mejor sonido
  • ORIOL TARRAGO por Avatar.
  • SOUNDERS CREACIÓN SONORA por La guerra.
  • SOUNDERS CREACIÓN SONORA por El gran Zambini.
ESCORTO´06 al mejor montaje
  • RAUL GARCIA por El corazón delator.
  • ALFONSO NOGUEROLES por Regular.
  • JIM-BOX por Take Off
ESCORTO´06 a los mejores efectos visuales/ animación
  • CARLOS LASCANO por La leyenda del espantapájaros.
  • RAÚL GARCIA por El corazón delator.
  • FRAN ESTÉVEZ por La canción de Fémerlin.
ESCORTO´06 al mejor maquillaje y peluquería
  • CHUS ESTÉVEZ Y VERÓNICA BLANCO por La canción de Fémerlin.
  • SILVIA CASAYASAS por Sur.
  • VERA ROBERT por Enganchados.
ESCORTO´06 al mejor vestuario
  • CHUS FERNÁNDEZ por La canción de Femerlin.
  • Virginia Santos por El Gran Zambini.
  • SOUMIA DADI por Hiyab.
ESCORTO´06 al mejor spot

12 spots nominados. Consulte la sección “Escorto según…” y busque el icono de Spot Seleccionado en los diferentes trabajos.

SECCIÓN INFORMATIVA:
  • BENDITO MACHINE, de Jossie Malis
  • BOTA DE ORO, de José Luis Baringo y Ramón Tarres
  • BROKEN WIRE, de Juan Carlos Mostaza
  • LA REINA DE LOS GATOS, de Moisés Romera y Marisa Crespo
  • LAS GAFAS EQUIVOCADAS, de Alberto Rodríguez
  • PROVERBIO CHINO, de Javier San Román
  • QUIERO SER PILOTO, de Diego Quemada-Díez
  • UNA PUERTA CERRADA, de Daniel Romero y Raúl Garán
  • ZAPATOS LIMPIOS, de Oriol Puig
El Festival Escorto se celebrará del 14 a 16 de septiembre de 2006, en El Escorial, España.

viernes, septiembre 01, 2006

Le voyage dans la Lune



Allá por finales del siglo XIX, los hermanos Lumière —Louis Jean y Auguste Marie Louis Nicholas— declaraban que su invento, llamado cinematógrafo, es "una invención sin mucho futuro", aprovechada sólo para el ámbito de la intimidad. De cualquier forma, llega el día en que los Lumière planean una función "abierta" a cualquiera, con boleto al costo de un franco. Seguro de que el invento cinematográfico despertara el poco interés del transeúnte parisino, Antoine Lumière, padre de los dos hermanos, ha invitado a ciudadanos prominentes, intelectuales, periodistas y interesados potenciales, hombres de teatro y empresarios. En cierto modo tiene razón: pocos de ellos acuden (la mayoría de los periodistas estaban en la boda de Yvette Guilbert, a la misma hora) y, de hecho, solo habrá 35 espectadores en el sitio elegido, el Salón Indio de la Gran Café de París, en el número 14 del Boulevard des Capucines. Al saludar a uno de los hombres de teatro, llamado George Mèliés, Antoine le dice:

—Usted, que vive asombrando a las personas, será ahora el asombrado.

Y tampoco en esto se equivocaba. Fue la fecha "oficial" del nacimiento del cine, el sábado 28 de diciembre de 1895. Al terminar la proyección, George Mèliés quiere de inmediato comprar a los Lumière uno de estos aparatos. Antoine Lumière le dice las cèlebres palabras:

—Conocí a su padre y no puedo estafarlo vendiendole un juguete de fin de siglo, sin porvenir; por otra parte, mis hijos esperan sacarle todo el provecho que puedan mientras perdure el interés.

Le reitera a Mèliés que no desperdicie su dinero, que el cinematografo no tiene más futuro que el de una curiosidad ciéntifica. El caso es que Mèliés no oculta su interés, y eleva su oferta a 10 mil francos, una suma enorme en aquella época. Pero Lumière padre se pone tajante: le está haciendo un favor al no venderle el aparato y más le valdrá no insistir más. Pero Mèliés insistió: en enero del año siguiente fue a Inglaterra y compró a Robert William Paul las piezas de un proyector que éste había llamado "animatógrafo".

Pronto comenzó a organizar a sus amigos y fundó la Star Films —nombre que se aplicaría años más tarde a las estrellas del cine— con el que produjó más de 500 cortometrajes, y aún se siguen encontrando más cortometrajes que se creían perdidos, varios de ellos copias coloreadas a mano por el mismo Mèliés, en los cuáles narraba historias cómicas, mezcladas con efectos de ilusión óptica y maquetas gigantes, todo ello sacado de la fertil creatividad de Mèliés, convirtiendose así en ser el primero en crear efectos especiales para el cine, como la disolvencia encadenada. Aún hoy en día, varios de esos efectos se aplican en ciertas escenas de ciertas películas.

Sin duda alguna, la obra más conocida de Mèliés es Le voyage dans la Lune (1902), basada en la aclamada novela De la Tierra a la Luna de Julio Verne. Pero lo que Méliès pretendía era la espectacularidad de las imágenes, como ese momento en que el cohete se estrella en un ojo de la luna, momento que ha pasado a ser el icono representativo del séptimo arte en el ámbito universal. Asimismo, el traje de los selenitas fue confeccionada a mano por el propio Mèliés y sus colaboradores más cercanos. Este cortometraje lo consagró definitivamente en el cine mundial para siempre.

En 1999, Marie-Hélène Méliès-Lehérissey, bisnieta de Georges Méliès —a quien tuve el gusto de conocerla en persona y platicar por un buen rato sobre detalles desconocidos e interesantes de la vida de su famoso bisabuelo—, presentó en la Cineteca Nacional de México DF y en la Cineteca-Fototeca Nuevo León varios cortometrajes de su antepasado debidamente restaurados, algunos de ellos nunca exhibidos en México. En este mismo programa se anunciaba lo que podría considerarse el primer filme gore de la historia, se trataba de Cirugía de Fin de Siglo o una Indigestión, un cortometraje de 4 minutos y 15 segundos filmado en 1902, donde se presenta a un paciente con severos dolores de estómago llegando a un consultorio. El médico le diagnostica un grave cuadro de indigestión, por lo que inmediatamente procede a operar. Lo acuesta en la mesa y con un serrucho le corta brazos, piernas y cabeza ante la desesperación del paciente, para proseguir con una incisión a todo lo largo del tronco y extraer del estómago botellas, cuchillos y demás cosas. Finalmente le reinstala los miembros y el paciente se marcha feliz y sin dolor. Méliès, sin ser el inventor del gore, dio muestra evidente del morbo que por el cuerpo siempre ha existido, ya sea como fetiche necrófilo o sexual.

Sin embargo, la paulatina transformación de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron al negocio de George Mèliés, que fue declinando sin remedio. Sus creaciones cayeron en un relativo olvido, pero en la década de los 30 comenzó una corriente de reivindicación del genio de Méliès. Es en esta época cuando es encontrado trabajando en una pequeña tienda de golosinas y juguetes de la estación de Montparnase. Se le concede la Legión de Honor, y en 1932 la Sociedad Cinematográfica le otorga la estancia vitalicia en el Castillo de Orly, Francia.

Méliès daba las gracias, pero seguía sin entender a qué se debían tantos elogios, cuando él simplemente había procurado buscar la forma de entretener al público. Finalmente falleció el 21 de enero de 1938 de un doloroso (aunque rápido) cáncer, que acabó con su vida en menos de 3 meses., y fue enterrado en el cementerio Pére Lachaise de París. Bajo su estatua de bronce se lee: “George Méliès: creador del espectáculo cinematográfico”.