¡Al fin hoy es Casual Friday! Damas y caballeros, les presento a Guyz Nite y su canción Die Hard que, como lo habrá notado el lector, es una especie de homenaje a las películas de Duro de Matar, una de las sagas de acción más famosas de finales de los 80's y de la década de los 90's. A weekendear mucho, se ha dicho!
Gracias a Betânia Furtado por pasarme el vídeoclip!
Enjoy!
Actualización:
Alma Morales me informa que, por causas de la virgen de fátima, se POSPONE el re-estreno de "La loca del maniquí". La cita será el próximo VIERNES 18 DE MAYO a las 8:30 pm en Plaza Fátima.
El próximo jueves 3 de Mayo, habrá una charla y una proyección de 6 cortometrajes realizados por Pepe Caudillo en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), a las 8:3O PM. La entrada es libre.
Pepe Caudillo (Reynosa, México, 1974) es uno de los cineastas con mayor actividad en el panorama cinematográfico de Monterrey, México. Arquitecto de profesión, es escritor, productor, editor y director de cortometrajes que han participado en muestras y festivales de cine de México y del mundo. Recientemente ha filmado su nuevo cortometraje Llora, que forma parte de la Trilogía de las Tribulaciones.
Estos son los seis cortos de Pepe Caudillo que se proyectarán en el Auditorio de Marco:
Cortometraje realizado por John Yeon, cuya historia muestra influencias del budismo, el Sindrome de Stendhal, el libro Dios está muerto de Nietzche, los trabajos artísticos del alemán Gottfried Helnwein, así como está inspirado en el videojuego KillZone de PlayStation.
El título del corto es también una frase dicha por el mismo Stendhal: "La belleza es la promesa de la felicidad". Es uno de los cortos más extraños y originales que he visto en mi vida, y está muy bien hecho. Ya es uno de mis cortos favoritos.
Enjoy!
El Centro de Estudios Universitarios de Latinoamérica, con sede en Bélgica, anuncia que su cineclub proyectará el documental musical Brasileirinho del cineasta finlandés Mika Kaurismäki, quien vivió en Brasil por un buen tiempo y realizó algunas películas brasileñas. La proyección será el jueves 26 de abril, a las 19.30 hrs.
La película mexicana El violín del cineasta Francisco Vargas, que fue seleccionado hace un año en el pasado Festival de Cannes, en la sección Un Certain Regard (Una cierta mirada, en francés), será presentada bajo el sello de la casa productora Canana Films, propiedad de los actores mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna, así como por el seminario Proceso.
El violín narra la historia del anciano Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, quienes tienen una doble vida, pues además de ser músicos y campesinos, participan en la guerrilla que planea levantarse en armas contra su gobierno.
Gracias a ustedes el violin esta por conseguir una segunda semana de exhibicion, situacion que no se hubiera podido lograr sin su apoyo, el cual agradecemos enormemente... y la tarea del dia de hoy es seguir recomendando a todos los amigos conocidos y hasta desconocidos, que vaya a ver el violin...
Muchas gracias...
EL VIOLIN
www.elviolinthemovie.com
En septiembre de 2006, el canal TCM y Hernès de París presentaron un festival llamado Detrás de la cámara: Circuito de Cortometrajes. Varios cineastas reconocidos fueron invitados para filmar unos cortometrajes que hicieran homenajes a obras maestras del cine.
En este caso, la artista, fotógrafa y cineasta Floria Sigismondi escribió y dirigió un cortometraje llamado Postmortem Bliss (Felicidad Postmortem), como un homenaje a la película Rebelde sin causa, de Nicholas Ray. Como podrá notar el lector, Rebelde sin causa narra la incomprensión y la confusión de un joven (interpretado por el mítico James Dean) en un mundo lleno de apariencias y prejuicios.
En palabras de la propia Floria:
Es el retrato de la confusión y el dolor que está presente en el filme de Nicholas Ray, pero ahora desde una perspectiva moderna. Hoy en día, las instituciones y sus educadores establecen que el dolor y la confusión que están presentes durante la adolescencia son resultado de un desorden mental. Postmortem Bliss es un cortometraje acerca de la generación adicta e incomprendida de jóvenes de en nuestros días.
Este martes 24 de abril, la cineasta regiomontana Alma Morales (quien filmó el cineminuto Nanda, que forma parte del proyecto colectivo 8 Minutos) iniciará la filmación de su mediometraje La niña que canta en el Teatro de la Ciudad de la ciudad de Monterrey, México, que contará con las actuaciones de la niña Sofía Padilla y de Pablo Morales, quién será su abuelo. La historia trata sobre una niña que tiene un gran sueño de convertirse en una famosa cantante de boleros acompañada por la música del trío de su abuelo.
Para ello, la cineasta convoca a la gente que quiera participar como extra. No hay ningún requisito de perfil físico o edad para los interesados, lo único que deben hacer es presentarse en las instalaciones del Gran Teatro de la Ciudad antes de las 11.00 horas para proporcionar los datos de producción; además se les pide que tengan tiempo libre durante la mañana porque trabajarán desde las ocho de la mañana a las tres de la tarde, lo cuál significa que son muchas horas que se filmarán y escucharán la misma canción todo el día: Amorcito Corazón.
Aunque el teatro tiene una capacidad de mil personas, la producción requiere sólo 300 extras. Los interesados pueden inscribirse en el mismo teatro, aunque también pueden hacerlo vía correo electrónico: el.dia.6@gmail.com.
Debido a un comentario de un lector que se quejaba de que son los mismos cineastas quienes reciben apoyos especiales del IMCINE en el post sobre el nuevo corto del cineasta Juan Manuel González, he decidido exponer aquí lo que yo realmente pienso acerca de ese tipo de apoyos especiales para producir cortometrajes y largometrajes en México.
La realidad es que el cine mexicano siempre ha dependido de unos cuantos y no de todos los cineastas. Así de simple. Por eso, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro Iñárritu mandaron a chingar a su madre a los productores de la industria mexicana porque no les apoyaban en sus primeros proyectos, y mejor se fueron al extranjero. Y allá hicieron buenas películas y ganaron muchos reconocimientos por su visión creativa.
La industria del cine mexicano, desde los años 70, SIEMPRE se ha caracterizado por ser una industria llena de COMPADRAZGOS entre cineastas y burócratas para producir, filmar y distribuir cortometrajes y largometrajes en México y en el extranjero. Esto es un HECHO, y se sabe desde hace mucho tiempo. Claro que esto afecta a la mayoría de los cineastas mexicanos, lo cual está mal. Pero esta situación no cambiará hasta que haya PROFUNDAS REFORMAS de orden legal dentro de la industria cinematográfica mexicana, desde la forma de invertir en cortos y películas hasta la distribución y los exhibidores, como para que pueda competir comercialmente con las de otros países. Pero hasta que no ocurra eso, siempre los cineastas mexicanos recibiremos limosnas y dádivas de instituciones gubernamentales para la producción cinematográfica.
Ahora bien, si a alguien no le gusta cómo las instituciones públicas dan apoyos a los mismos cineastas, entonces que NO participe. En mi caso, desde hace mucho que ya no le sigo el juego a las convocatorias del IMCINE y de instituciones públicas de México, por la sencilla razón de que son una pérdida de tiempo, debido a que el proceso burocrático es muy engorroso y acortan la vida útil de la producción de un cortometraje y/o película. Pero OJO: cierto que son los mismos cineastas, pero hay algunos que son muy buenos contando historias y, en mi opinión, está bien que reciban esta clase de apoyos, sobre todo en México. Sin embargo, los cineastas imprescindibles, es decir, cuyos cortos o largometrajes de gran calidad narrativa valen la pena disfrutarlas en la pantalla grande, por lo general se marchan al extranjero.
Sencillo como esto: los que quieran hacer cine, en vez de andar perdiendo el tiempo criticando a los demás por los apoyos y todo eso, HÁGANLO AHORA. Nada de quedarse con los brazos cruzados, rumiando rabia y/o envidia por doquier. Si alguien desea hacer verdaderamente cine, tiene dos opciones:
Damas y caballeros, ha llegado el momento mágico del Casual Friday! A petición expresa de mi amiga Kary, les presento a la banda nórdica Sigur Ros y su canción Untitled I (Vaka), dirigida por Floria Sigismondi, quien es fotógrafa, artista y directora. Aparte de sus exhibiciones de arte, Floria es más conocida por dirigir vídeos musicales de Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Amon Tobin y Marilyn Manson. Su estética misteriosa y oscura, a partir del estreno del video de Marylin Manson The Beautiful People, ha sido copiada por un gran número de directores desde entonces.
Este vídeo musical ganó varios premios en eventos internacionales como el New York Underground Film Festival y el MTV European Awards. Me ha gustado mucho la forma de ver el arte de Florian Sigismondi, así que les recomiendo mucho que se den una vueltecita por su website oficial, en el cual podrán apreciar sus otros vídeos musicales y sus obras de arte, que muestran el lado oscuro de la imaginación y la creatividad humanas.
Enjoy!
La Asociación Cultural Matilde Landeta, A.C. convoca a su tercer concurso de guiones de Largometraje para obtener la beca Matilde Landeta. Podrán participar todas las guionistas mexicanas residentes en nuestro país y las extranjeras naturalizadas mexicanas, guiones o libros cinematográficos inéditos de tema libre, de entre 90 y 120 cuartillas. La fecha límite para inscripciones es el 31 de mayo de 2007. Premios: primer lugar, $50,000; 2do lugar, $40,000. Ver aquí la convocatoria (PDF)
Más información:
Asociación Cultural Matilde Landeta, A.C.
Plateros 109
Col. San José Insurgentes
CP 03900, Benito Juárez, Distrito Federal
Tels. (55) 55 93 36 55, 56 80 62 99
ccstpc@yahoo.com.mx
Durante el Tercer Festival Internacional de Cine de Acapulco, que será del 30 de abril al 9 de mayo, habrá una serie de talleres y seminarios relacionados con varios aspectos del cine, tales como la animación y la actuación, para las personas de todas las edades que están interesadas en aprender los secretos más íntimos del cine.
Taller de Apreciación Cinematográfica
El taller tiene como propósito analizar a los distintos elementos que integran al lenguaje cinematográfico y audiovisual. Siendo el lenguaje de las imágenes, uno de los más característicos y complejos de nuestro tiempo, el taller ofrece una introducción al papel de la cámara, los elementos de la edición y su integración en un universo de imágenes y sonidos, así como una reflexión sobre el papel del director y del actor en la construcción de una pieza fílmica.
Imparte Gerardo Salcedo, crítico de cine.
Taller sin costo | Cupo limitado
TAXCO: 29 de abril al 1º de mayo
ACAPULCO: 3 al 5 de mayo
CHILPANCINGO: 7 al 9 de mayo
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Taller: La Fábrica de los Sueños
Este taller busca acercar a los niños a una opción cinematográfica alternativa y promover en ellos el gusto por el cine. En él, podrán ver una selección de cortometrajes de animación en plastilina que abordan diversos temas con mensajes como la amistad, la solidaridad, el respeto y la igualdad.
Dirigido a:
Niños de 5 a 12 años.
Coordinador: La Matatena
30 de abril al 1º de mayo - 10.00 a 13.00 hrs.
Taller sin costo | Cupo Limitado
Lugar: Casa Borda, en la Plaza Borda Nº. 14, Taxco de Alarcón, Guerrero.
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Taller de Juguetes Ópticos
Este taller es un espacio en el que los niños se acercan a los principios de la persistencia de la visión en la que se basaron múltiples inventos que antecedieron al cinematógrafo, aplicando los principios de óptica de algunos juguetes que los ayudarán a comprender cómo funciona el cine.
Coordinador: La Matatena
3, 4, 5 de mayo
10.00 a 13.00 hrs.
16.00 a 19.00 hrs.
Dirigido a:
Niños de 5 a 13 años
Taller sin costo | Cupo Limitado
Lugar: Cinemahorro - Av. Costera Miguel Alemán #3111, Fraccionamiento Costa Azul, Acapulco, Guerrero.
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Seminario Animación
El género animado se encuentra en plena expansión gracias a las nuevas tecnologías y los programas informáticos que actualmente permiten producir animaciones a un costo accesible. El seminario de animación del FICA ofrece pláticas sobre el proceso de la animación paso a paso. En doce diferentes módulos, profesionales de la animación nacionales e internacionales, y marcas reconocidas (Sony, NewArt, DTS, LaboDigital, Toon Boom) compartirán su experiencia y contestarán a tus preguntas.
3 al 5 de mayo - 10.00 a 13.00 hrs.
Costo:
$150 Pesos Público en gral.
$50 Pesos Estudiantes, credencial vigente.
Lugar: Cinemahorro - Av. Costera Miguel Alemán #3111, Fraccionamiento Costa Azul, Acapulco, Guerrero.
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Taller: Cómo vender tu corto al extranjero
Muchos realizadores, después de terminar su obra, se enfrentan al problema de exhibirla fuera de su país de origen. En este taller se expondrán los pasos para promover un cortometraje, llevarlo al público internacional y obtener una utilidad económica.
Expositor: Jennifer Chen, directora de MovieOla Film Distribution Inc. - Toronto, Canadá
Costo:
$150 Pesos - Público en gral.
$50 Pesos - Estudiantes, credencial vigente
Lugar: Cinemahorro - Av. Costera Miguel Alemán #3111, Fraccionamiento Costa Azul, Acapulco, Guerrero.
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Taller: Actuando en Cine
Un taller que aborda la preparación de actores exclusivamente para obras cinematográficas y las diferentes habilidades que se deben dominar para participar en dichos proyectos.
3 al 5 de mayo - 10.00 a 13.00 hrs.
Taller sin costo | Cupo Limitado
Lugar: Cinemahorro - Av. Costera Miguel Alemán #3111, Fraccionamiento Costa Azul, Acapulco, Guerrero.
Inscripciones e informes de los talleres y seminarios del FICA: fica.talleres@gmail.com
Damas y caballeros, les presento al inolvidable Klaus Nomi y su canción Simple Man, una de las mejores canciones de principios de la década de los 80's. Nomi fue uno de los pocos cantantes que dejó una verdadera aúra de leyenda musical, al morir inesperadamente de SIDA en 1983. Para quienes no lo conocen, existe un documental muy bueno sobre él y su vida, llamado The Nomi Song; se los recomiendo ampliamente. A ver si más adelante escribo una crítica sobre dicho documental.
Me encanta mucho este vídeo! A weekendear mucho!
Enjoy!
Trailer de la película Eréndira Ikikunari, dirigido por el cineasta mexicano Juan Mora Catlett (director de la aclamada película Retorno a Aztlán, 1991), y que se suma a la fiebre de películas históricas ambientadas en el México prehispánico, desatada gracias a Apocalypto de Mel Gibson. La película narra la leyenda purépecha de Eréndira, una joven mujer indígena, que, en tiempos de la Conquista de México en el Siglo XVI, robó el caballo a los europeos, y lo montó en la guerra contra ellos, sin ser muerta jamás.
Para su producción, intervinieron varios miembros del equipo original que filmó Retorno a Aztlán, como el cinefotógrafo Toni Kuhn y el maquillista/caracterizador Julián Pizá, además de que la dirección de arte estuvo a cargo de Gilda Navarro y la producción ejecutiva corrió a cargo de Walter Navas y Mariana Lizárraga.
Esta película se estrenará el 11 de mayo de 2007 en las salas de cine de México.
Vía | Website oficial de Eréndira Ikikunari
Trailer del cortometraje experimental Bye bye, Navina, que fue realizado por estudiantes de Diseño Integral de la Universidad Xochicalco (Ensenada, México) bajo la dirección del cineasta Carlos Morales Olvera en noviembre de 2006.
La sinópsis de este corto es la siguiente:
Afectada por la ausencia de una figura paterna, Navina nunca ha sido capaz de crear vínculos emocionales con nadie. Su inestabilidad le lleva de una relación a otra, haciendo de lo efímero una forma de vida. Tras uno de estos encuentros, y en el cenit de una vida solitaria y autodestructiva, le ocurre un suceso que la marcará permanentemente. Aprovechando la situación, decide romper con su presente y viajar hasta que el sol se ponga, hasta un lugar que representa para ella un límite y un umbral.
El cortometraje Conciencias —escrito, dirigido y producido por el cineasta español Diego López Cotillo— obtiene dos nuevas selecciones oficiales internacionales en:
Hooooy es vierneess!!!! Hoy es el Casual Friday! Chicos y chicas, les presento a Madonna y su canción What It Feels Like For A Girl, uno de los mejores vídeos jamás hechos por ella. Fue uno de los vídeos más controvertidos de la historia de la música, ya que presenta imágenes provocadoras que hacen juego con su música. Su final da mucho qué pensar, acerca del destino de los dos ocupantes del auto.
Dedico esta canción a mi amiga Alejandra, quien me recomendó este vídeo para el Casual Friday de hoy.
Enjoy!
En exclusiva, el Trailer oficial de la película Live Free or Die Hard, o simplemente Die Hard 4 para los que son fans de Bruce Willis, que narra las nuevas aventuras del detective John McClane, uno de los personajes más famosos del cine de acción de la década de los 90's. ¿Podrá Bruce Willis recuperar el gusto del público tras una ausencia de más de 12 años, desde que mandó al infierno al hermano menor de Hans Gruber? La respuesta lo sabremos en los cines dentro de un par de meses, ya que la película se estrenará el 27 de junio de 2007.
A continuación, unas fotos exclusivas de Die Hard 4:
Un Tumblelog es una variante menos estructurada de un blog. Contienen pensamientos al azar, enlaces, imágenes y otro contenido, sin una temática definida excepto el hecho de que está realizado por un mismo autor. Cuando solamente contiene enlaces recibe el nombre de linklog.
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